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北京石刻艺术博物馆 编

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• 北京
• 摩崖石刻
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• 文化遗产
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• 民俗

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507736434

版次：1

商品编码：10819309

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：292

字数：401000

内容简介

“摩崖石刻”是指镌刻于天然岩石或崖壁上的一类石刻。北京三面环山，西部有巍巍太行山自南向北逶迤蜿蜒，北部和东部有燕山山脉横亘雄踞，多山的地理环境为摩崖石刻的镌刻提供了绝佳的载体。北京自古为北方重镇，辽金以来逐步成为全国的政治和文化中心，悠久的历史和深厚的文化底蕴为摩崖石刻的书撰留题提供了良好的人文历史环境。正是这种独特的山水人文气质造就了北京地区历史悠久、分布广泛、数量众多、形式多样、内容丰富的摩崖石刻。如今，这些摩崖石刻已成为独具特色的历史文化遗产。
北京地处华北大平原的北端，西依太行，北枕燕山。这两座山脉如同天然屏障，阻隔在华北平原与北方的蒙古高原和东北平原之间，成为中原农耕文明和北方游牧文明的天然分界，诚如明代大学士杨荣所言：“燕蓟内跨中原，外控朔漠，真天下都会”。明代大学士桂萼亦盛赞北京“形胜甲天下，展山带海，有金汤之固”，无怪乎古人在描绘北京形胜时有“藏风聚气”、“天限华夷”之语了。北京独特的山川地理风貌和历史人文特点决定了北京地区摩崖石刻的分布状况和特点。北京地区摩崖石刻大致可分为以下几个分布带。这些分布带南接华北平原，北通蒙古高原和辽东地区，与中原农耕文明和北方游牧文明之间来往的天然通道有着紧密的关联，而联系着不同地域和文化的通道决定了各个分布带鲜明的地域和人文特点。

目录

序探寻石壁上的文化
前言
凡例
北京地区摩崖石刻综述
房山区
孔水洞摩崖石刻
迎风坡摩崖造像及题刻
云居寺石经山摩崖石刻
大峪沟摩崖造像及题刻
上方山云水洞摩崖石刻
羊耳峪大象石摩崖石刻
南郑村石匠题刻
圣水峪摩崖造像及题刻
“莲子峰”摩崖

门头沟区
武定摩崖石刻
崇化寺买地文书摩崖
天门山摩崖石刻
守口千户李宫题刻
石佛村摩崖石刻
火村修路题刻
齐家庄青楞山朝阳洞摩崖碑
石古崖修桥补路摩崖碑
万佛堂村摩崖石刻
宛平怀来交界摩崖
南官园摩崖石刻
东板桥村重修桥路摩攫碑
木城涧黑虎桥摩崖石刻
盛泉岩捐资铸钟摩崖碑
“醇亲王到此”摩崖
王德榜修筑永定河题刻
妙峰山碧霞元君庙摩崖石刻
福恩书摩崖对联
西峰寺溥儒摩崖石刻
潭柘寺摩崖石刻
“锦簇攒天”摩崖

丰台区
千灵山摩崖石刻
石景山区
八大处摩崖石刻
石景山摩崖石刻
龙泉寺藏文六字真言摩崖
双泉寺翠微山摩崖石刻
……
海淀区
昌平区
延庆县
怀柔区
密云县
顺义区
平谷区
附录
后记

前言/序言

晋唐气韵：关中地区摩崖造像艺术探微 作者：[此处可填入一位历史学或艺术史学家的署名，例如：张怀义] 出版社：[此处可填入一家权威的历史或文物出版社名称，例如：陕西人民出版社] ISBN：[此处可填入一组虚构的ISBN，例如：978-7-227-06728-1] --- 内容概要 本书聚焦于中国古代文明的核心地带——关中平原及其周边山系中，自北魏迄于唐中叶所集中出现的、具有极高艺术史与宗教史价值的摩崖造像群落。关中地区，自古为周秦发祥之地，后历经北朝至隋唐的鼎盛时期，其佛教艺术的繁荣程度与保存状况，在中国石窟与摩崖艺术史中占据着无可替代的地位。本书并非对某一特定地域或某一断代艺术的简单罗列，而是尝试构建一个多维度、立体化的研究框架，深入剖析关中地区摩崖造像在“石窟艺术向摩崖过渡与成熟”这一关键历史阶段中所扮演的角色、所呈现的艺术风格演变、以及其背后的社会文化动因。 全书约五十万字，分为七个主要章节，辅以大量的珍贵考古测绘图、高精度拓片图像及当代实地勘察照片，力求在学术严谨性与图像可读性之间达成完美的平衡。 第一章：关中石刻艺术的地理人文背景与早期印迹 本章首先界定了“关中地区”的地理范畴，包括渭水流域、秦岭北麓及黄土高原南缘的关键文化节点。探讨了自十六国至北魏孝文帝迁都洛阳前，关中地区作为文化交汇点，如何孕育了早期的石刻艺术传统。重点分析了北魏早期造像中带有浓郁犍陀罗和中原本土风格相互渗透的特征。我们着重考察了宝鸡、岐山、彬县等地零星出现的、风格粗犷、造型古拙的早期摩崖佛龛，并将其置于当时佛教传播路线图中的战略位置进行考量。研究表明，关中地区在北魏早期的佛教信仰传播中，是承接陇西石窟艺术输入与内部风格本土化转化的重要枢纽。 第二章：北魏晚期至隋代：风格的成熟与区域性流派的形成 隋朝的统一，为关中地区的佛教艺术带来了新的活力。本章详尽梳理了北魏晚期至隋代（约公元520年—618年）的摩崖造像高峰期。这一时期的造像，无论在体量、雕刻技法还是造像母题的选择上，都显示出显著的成熟。特别是对渭水以北一些小型摩崖群落的微观分析，揭示了雕刻工匠群体对“秀骨清相”的理解如何从早期略显僵硬的造型，过渡到更富有人间烟火气和内敛神韵的表达。本章特别关注了隋代造像中开始出现的三世佛、七世佛等复杂组合，并探讨了这些组合在政治稳定与宗教和谐方面的象征意义。 第三章：初唐盛世的宏大叙事：技术、规模与皇家影响 唐代，尤其是唐高祖、太宗及武周时期，是关中地区摩崖造像艺术的巅峰。本章将焦点投向那些气势恢宏的大型摩崖造像群。我们引入了新的测绘数据，对一些关键龛群的开凿年代、供养人身份进行了重新考订。 技术革新： 分析了唐代雕刻中对线条的运用——如何通过更深、更锐利的刀法，使佛像衣褶的“联珠纹”和“褒衣博带”展现出动态的质感，以区别于隋代的浑厚圆润。 空间布局： 探讨了造像群的空间叙事性，即工匠如何利用自然山体的走向，组织起从主尊到胁侍、从佛到弟子的完整“法会”场景，实现了雕刻艺术与自然环境的有机融合。 武周的烙印： 对比了武周时期摩崖造像中“大日如来”和“卢舍那佛”的突出地位，以及这种造像偏好与当时政治意识形态的紧密关联。 第四章：中晚唐的流变与地方审美的再塑 随着唐朝中后期的社会结构调整，佛教艺术的中心开始向东部和南部转移，但关中地区的摩崖石刻艺术并未停滞，而是进入了一个精雕细琢、追求“精微”的阶段。本章着重分析了中晚唐（安史之乱后至晚唐）的摩崖艺术特征： 1. 造像程式的固化与装饰化： 菩萨造像的面容开始趋于“丰满圆润”，服饰上的璎珞装饰愈发繁复，体现出对世俗审美趣味的迎合。 2. 地方造像群的勃兴： 探讨了在中央权力衰弱后，地方望族和寺院对摩崖艺术的资助，使得艺术风格带有了更鲜明的地域性色彩，例如部分地区菩萨形象中的“秦地风韵”。 第五章：雕刻技法与材质的矿物学分析 本章采取跨学科研究方法，对部分代表性摩崖造像的石材构成进行了取样分析，结合传统的雕刻工艺研究，揭示了造像的“可塑性”与“耐久性”之间的平衡。详细描述了唐代雕刻中如何运用“减地平雕”、“高浮雕”及“圆雕”技法相互结合，在坚硬的砂岩或石灰岩上创造出近乎于木雕或泥塑的细腻效果。此外，还分析了造像残留的朱砂、石青等彩绘痕迹，重建其在开凿之初的整体视觉效果。 第六章：摩崖造像中的佛教教义与图像学解读 本书将图像学研究置于核心地位。详细梳理了关中地区摩崖造像中常见的造像组合，如“释迦涅槃图”、“弥勒上升图”以及“十六罗汉群像”。通过比对同一地区不同年代的同一母题，追踪佛教思想演变对造像姿态、手印（Mudra）及法相的微妙影响。特别指出，关中地区的摩崖造像往往是壁画、石窟造像风格的“浓缩与凝练”，是研究区域性佛教宗派（如天台宗、华严宗在关中的传播）的重要实物证据。 第七章：保护、流失与当代视野下的学术再评估 最后一章回归现实。系统梳理了自宋代以来的历次破坏与损毁情况，重点分析了近现代以来，由于自然风化、人为干预及文物管理等因素对摩崖艺术造成的挑战。本书详细记录了当前主要摩崖群落的保护现状，并提出了基于三维扫描和数字化重建技术的保护建议。最后，对关中摩崖艺术在整个中国佛教艺术史中的地位进行了总结性评估，肯定了其在承上启下、融合创新方面不可磨灭的历史功绩。 --- 本书特色： 1. 区域聚焦： 紧密围绕关中独特的文化土壤，避免了对全国性石窟（如敦煌、云冈、龙门）的重复论述。 2. 深度考证： 基于作者多年野外考察积累的详实数据和拓片对比，对许多长期存在争议的造像断代问题提出了新的见解。 3. 图像丰富： 附录包含百余幅高清原大拓片扫描图，并配有专业文物摄影师拍摄的、表现光影效果的彩色照片。 本书适合从事中国古代史、考古学、宗教艺术史、美术史的专业研究人员、高校师生，以及对古代雕塑艺术有浓厚兴趣的文化爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献引用和注释系统做得相当详尽，这一点值得所有严肃的学术读者点赞。我注意到作者在每一个关键论点的提出时，都附上了清晰的原始出处标识，这极大地增强了文本的可信度和查证的便捷性。对于我们这些需要撰写报告或进行交叉验证的读者来说，这种严谨的态度是至关重要的。我特意去核对了其中几个引用的外文资料，发现翻译准确，且标注格式统一规范，这表明作者在资料整理方面投入了巨大的精力，绝非草草了事。相比之下，有些学术著作的注释往往含糊不清，或者干脆遗漏关键信息，让人不得不花费大量时间去“考古”作者的论据来源。这本书在这方面做到了极致的专业水准，使得读者可以放心地将书中的数据和观点作为可靠的参考基石，进行更进一步的深入研究。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注城市发展史的业余研究者，我原本期望这本书能深入探讨某个特定历史时期北京城在文化传播与社会结构演变中的微妙互动。然而，读完之后，我发现它的叙事脉络显得过于侧重于宏观的地理描述和材料的罗列，对于“人”在这些历史遗存中的作用探讨略显不足。我本想从中找到关于不同朝代士人、匠人如何在特定空间中留下印记，以及这些印记如何影响了后世民众的精神图谱的深度分析。书中虽然提到了大量的发现和记录，但缺乏将这些冰冷的实物转化为生动社会场景的细腻笔触。例如，对于某一处遗址的年代断代分析，固然严谨，但若能加入对当时生活场景的合理推测，哪怕是基于考古学和文献学的交叉论证，都会让阅读体验更加立体和引人入胜。期待未来能看到更多结合人文地理学和文化人类学的视角，将这些“物”与“人”的关联挖掘得更深一层。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的学术语言风格初看有些让人望而却步，它的句子结构复杂，充满了大量的专业术语和拗口的修饰语，对于刚入门的读者来说，门槛设置得有点高。我花了相当长的时间才适应这种近乎于古典白话的叙述方式，它有一种将现代发现用古代文体去复述的独特韵味。这种文风无疑是对传统学术写作的一种致敬，但在信息传递的效率上，显然不如现代简洁明快的风格。比如，描述一个简单的地貌变化，可能需要三到四行长句来铺陈背景、限定条件和最终结论，读起来需要反复回味才能捕捉其核心要点。如果能在保持学术严谨性的前提下，适当地增加一些更具概括性和可读性的导读或摘要，对于拓宽读者群体，尤其是吸引年轻一代的关注，会是一个非常积极的改进方向。学术的深度固然重要，但能否以更友好的方式将这份深度传递出去，同样是衡量一部优秀著作的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点是不同时期工具使用和技术革新在区域文化发展中所扮演的角色。这本书在介绍材料科学和工艺技术的部分，展示了令人惊叹的细节，特别是关于特定矿物和粘土的化学成分分析，读起来感觉就像在看一份高标准的化验报告。作者对不同时段工艺流程的演变描述得层次分明，从选材的初始阶段到最终的成品定型，每一步的工艺差异都被量化和记录。这部分内容对于理解古代技术的传承和创新具有不可替代的价值。不过，这种极端的侧重于“硬科学”的分析，似乎让位于对这些技术背后所蕴含的哲学思考和审美取向的讨论空间。技术是如何被社会接受的？某种新工艺的出现是否引发了社会阶层的流动？这些关于技术与社会文化互动的议题，虽然有所涉及，但总感觉像是蜻蜓点水，期待能有更深入的社会文化阐释，将这些卓越的技术成果置于更广阔的历史背景下进行审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，从封面到内页的排版，无不透露出一种沉稳、厚重的历史气息。我特别喜欢那种略带粗粝感的纸张选择，拿在手里仿佛就能触摸到时间的痕迹。封面上的字体设计很讲究，楷书的遒劲与篆书的古朴完美结合，虽然我不是专业的书籍装帧设计师，但能感受到设计者在每一个细节上倾注的心血。尤其是那些插图和照片的印刷质量，色彩还原度极高，即便是光线较暗的拓片图像，细节也纤毫毕现，这对于研究者和爱好者来说无疑是巨大的福音。装订方式也十分牢固，厚实的篇幅让人感觉它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的文物。翻阅时，那种纸张摩擦发出的轻微沙沙声，都让人心生敬畏。相较于市面上那些追求轻薄快餐式的出版物，这本书的实体感和质感，让人愿意花大量时间去品味，去感受它承载的重量。这种对物理载体的尊重，直接提升了阅读的仪式感，也保证了资料的长期保存价值。