稷山青龙寺壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁凤萍，李瑞芝 编

图书标签:

• 壁画
• 青龙寺
• 稷山
• 佛教艺术
• 中国美术
• 寺庙艺术
• 历史
• 文化
• 古建筑
• 艺术史

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531038474

版次：1

商品编码：10865128

包装：平装

丛书名： 中国寺观壁画经典丛书

开本：8开

出版时间：2011-07-01

页数：29

正文语种：中文

编辑推荐

此次选择出版的壁画是在之前出版的四册壁画基础上增加的，这些壁画都是国家重点文物保护单位或省级重点文物保护单位，已经不允许现场临摹。即使允许临摹，也是临摹复制品，临摹者还要花费车费、住宿及餐饮等费用，十分不便。针对这种情况，我们这次特推出大八开本的壁画精选临本，精编精印，为了给读者提供更多方便，我们还为购买《稷山青龙寺壁画》的读者附送光盘，美术院校的教学人员可以随时随地利用投影仪讲解壁嘶；学员可以随时随地利用投影仪临摹壁画，而且可以放大至壁画原大尺寸，十分便捷。

内容简介

　　此次选择出版的壁画是在之前出版的四册壁画基础上增加的，这些壁画都是国家重点文物保护单位或省级重点文物保护单位，已经不允许现场临摹。即使允许临摹，也是临摹复制品，临摹者还要花费车费、住宿及餐饮等费用，十分不便。针对这种情况，我们这次特推出大八开本的壁画精选临本，精编精印，为了给读者提供更多方便，我们还为购买丁凤萍、李瑞芝编写的《稷山青龙寺壁画》的读者附送光盘，美术院校的教学人员可以随时随地利用投影仪讲解壁嘶；学员可以随时随地利用投影仪临摹壁画，而且可以放大至壁画原大尺寸，十分便捷。

目录

腰殿西壁中部帝释圣众图
腰殿西壁中部十二元神
腰殿西壁中部梵天圣图
腰殿西壁中部神祗
腰殿西壁中部神祗
腰殿西壁神祗
腰殿西壁下隅五方五帝神众
腰殿西壁中部帝释圣众
腰殿西壁中部梵天圣众
腰殿西壁元君圣母及执幡玉女图
腰殿西壁五通仙人众
腰殿西壁中部护法善神右
腰殿西壁中部护法善神左
腰殿西壁下隅全图
腰殿西壁局部
腰壁西壁三身佛
腰殿南壁西侧下隅往古贤妇烈女众
腰殿南壁西侧神祗
后大殿西壁侍女
腰殿西壁神祗
后殿西壁弥勒变图
后大殿东壁护法金刚
后大殿东壁护法金刚
后大殿东壁护法金刚
后大殿东壁护法金刚
后大殿东壁听法天官
后大殿西壁弥勒变侍女
后殿西壁中部上隅飞天图
后殿东壁中部上隅飞天图
后殿西壁阴曹地府面善大师接引僧
后殿扇面墙玉女
腰殿南壁西侧上隅年直使者
腰殿南壁西侧下隅往古贤妇烈女众（局部）
后殿东壁华严三圣
后殿西壁阴曹地府

前言/序言

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书与“稷山青龙寺壁画”无关： --- 《宋代瓷器烧制技术与地域风格研究》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入剖析宋代（公元960年—1279年）中国瓷器发展历程的学术专著。研究视角立足于烧制工艺的变革、胎釉配方的演进，以及由此形成的各窑口鲜明的地域风格特征。全书以严谨的考古学和材料科学方法为基础，辅以对传世实物和出土遗存的细致观察与数据分析，旨在全面揭示宋瓷在技术与艺术上的巅峰成就。 第一部分：宋代制瓷业的社会与技术背景 第一章：宋代经济文化格局对制瓷业的影响 本章首先探讨宋代成熟的商品经济体系、士大夫阶层的审美取向，以及宫廷对高品质生活用具的强劲需求，如何共同推动了制瓷业的空前繁荣。分析了宋代文人画兴起对瓷器装饰艺术的影响，特别是“以玉为贵”的审美标准如何渗透到对瓷器釉色和质地的追求中。 第二章：基础材料与窑炉技术的革新 重点考察了宋代制瓷所用的高岭土和瓷石的提纯技术。通过对不同窑口胎土成分的对比分析，揭示了不同地区原料供应的差异性如何决定了器物的白度、透明度和强度。详细论述了北方与南方窑炉在结构、燃料选择和温度控制上的差异，特别是馒头窑向龙窑演变过程中对釉面烧成效果的影响。对氧化焰与还原焰的精确控制，是本章探讨的核心技术难点。 第二章：釉料的配方艺术与化学变化 宋瓷的精髓在于其釉色，本章从化学角度剖析了典型釉料的构成。着重分析了“秘色釉”（越窑）中铁元素对青绿色的贡献，以及定窑、景德镇窑在白釉中对石灰和长石比例的调整，以达到“类雪似玉”的视觉效果。对宋代釉中微量元素如铜、铁、锰在不同气氛下产生的色变进行了详细的实验模拟和比较研究。 第二部分：五大名窑的工艺特征与地域风格 本书核心部分聚焦于宋代最具代表性的五大官营或准官营窑——汝、官、哥、定、钧，并辅以对越窑、磁州窑等重要民窑的深入比较。 第三章：汝窑——天青的极致追求 对汝窑的孤品研究进行了深化，重点分析了其“香灰胎”的形成机理，以及薄如蝉翼的“泪痕”现象的成因。详细比较了汝窑釉面的开片（蟹爪纹、冰裂纹）与窑口温度波动的关系，并探讨了其支钉烧的工艺特点。 第四章：官窑与哥窑——紫口铁足的成因解析 官窑和哥窑的烧制技术被视为宋代制瓷技术的巅峰之一。本章通过对大量残片的微观结构分析，解释了“紫口铁足”现象并非简单的上釉差异，而是胎土中铁元素在高温还原气氛下渗入釉层边缘所致。对哥窑“金丝铁线”的形成，提出了基于釉层收缩率差异的物理模型解释。 第五章：定窑与景德镇——白瓷的典范与创新 定窑的覆烧技术及其对器物口沿“泪痕”的影响被详细记录。重点考察了其“覆烧法”对器物底部支钉痕的影响，以及其刻花、划花装饰工艺的精湛技法。同时，本章将景德镇的早期发展置于与定窑的竞争背景下，分析了景德镇如何通过改进施釉技术，逐渐在白瓷领域超越定窑。 第六章：钧窑——铜红釉的窑变艺术 钧窑的艺术性主要体现在其变幻莫测的窑变色彩上。本章着重分析了钧窑釉中氧化铜的含量和还原气氛的控制，是实现玫瑰紫、胭脂红等色彩的关键。通过对比不同窑址出土的窑具残片，推断了钧窑在窑内空间中对气氛的局部控制能力。 第三部分：民窑的活力与地方特色 第七章：磁州窑体系的装饰技术演变 磁州窑以其粗犷的民间风格和丰富的装饰手法著称。本章梳理了磁州窑从早期的刻花、划花到成熟的“化妆土”描绘装饰技术的演变过程。特别关注了其黑白对比强烈的装饰风格，以及与北方金代统治阶层审美趣味的互动关系。 第八章：南方各窑的青瓷传统与创新 涵盖了福建建窑的兔毫、鹧鸪斑等油滴釉的形成机理，探讨了其中铁结晶析出的物理过程。同时，对龙泉窑的粉青釉和梅子青釉的烧制温度、铁含量与釉层厚度的精确关系进行了量化研究。 总结与展望 全书最后总结了宋瓷在技术上的系统性进步，即从单一的追求形制到全面关注胎、釉、色、纹的完美统一。指出宋瓷的成就不仅在于其艺术性，更在于其对材料、温度和气氛控制的科学掌握，为后世制瓷技术的发展奠定了不可逾越的基础。 --- 本书特色： 材料科学视角： 首次引入现代材料学分析方法，对胎釉成分进行光谱分析和显微观察。 技术图解： 包含大量窑炉剖面图、釉层结构示意图以及烧成温度曲线图。 数据对比： 提供了五大名窑核心指标（如胎土白度、釉层厚度）的量化对比表格。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在田野调查和考古资料的引用上，做到了令人发指的细致。它不仅仅是简单地展示了图片，而是将壁画置于其原始的“语境”之中去阐释。作者多次提及在现场进行光照角度测试、湿度记录等科学测量，这些细节的披露，让读者能够真切感受到修复和研究工作的艰辛与不易。比如，关于某一处长期受潮湿侵蚀的局部图案，作者详细描述了他们是如何通过红外扫描技术，勾勒出下面一层图案的轮廓，并据此推断了后世覆盖层的艺术意图。这种“透视”的能力，让这本书的价值远远超出了艺术史的范畴，它更像是一部微型的考古学方法论指南。每一次对特定壁画断层的描述，都伴随着详细的地理位置标注、海拔高度甚至是当地气候条件的记录。对于那些对文化遗产保护和实地研究抱有好奇心的读者来说，这本书提供的不仅是知识，更是一种沉浸式的现场体验感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是一场精心设计的迷宫探险。它没有采用简单的时间线索或者地域划分，而是围绕着一些核心的“母题”展开，比如“飞天形象的演变”、“供养人的社会地位侧写”或是“壁画中对自然元素的象征性运用”。这种主题式的章节编排，起初让人感觉有些跳跃，但很快就能体会到作者的用意——他试图打破壁画孤立存在的状态，将它们置入一个更宏大的艺术史与文化生态系统中进行考察。例如，有一章专门对比了不同朝代对“净土”场景的描绘差异，通过对比分析，竟然揭示了当时统治阶层对来世观念的微妙调整，这种跨领域的联想和思辨，极大地拓宽了我的认知边界。读完这个部分，我再回看那些图片时，眼神完全变了，不再是单纯欣赏图案之美，而是试图去解读每一根线条背后所承载的时代心声。这种引导读者进行主动思考的叙事模式，是这本书最令人称道的高级之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书最独特且让我感到意外的是，它成功地构建了一种跨越媒介的对话感。它不仅仅是关于“看”壁画，更是关于“如何理解”壁画这种静态艺术形式的表达张力。作者似乎深谙视觉语言的复杂性，他用极其生动的比喻，将那些古老的线条和色彩翻译成了现代人能够理解的情感和逻辑。比如，他描述某位菩萨的面部表情时，用到了“一种介于禅定与人间关怀之间的、近乎量子态的微妙平衡”，这种充满现代哲学意味的解读，让我对传统的宗教艺术产生了全新的共鸣。此外，书中穿插的对现代艺术流派（比如表现主义或立体主义）在处理空间和动态时的对比分析，也为这本书增添了强烈的思辨色彩，仿佛作者在说：这些千年前的匠人，其实早已触及了现代艺术的核心命题。这种跨越时空的对话，让这本书不仅仅是一部地域性艺术的研究，而是一部具有普适性美学价值的深刻论著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带斑驳的质感，仿佛能让人触摸到历史的尘埃。内页的纸张选择也非常考究，光线柔和，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。初翻几页，那种扑面而来的文化气息就让人沉醉其中，排版疏密有致，字体清晰易读，看得出编辑在细节上是下了大功夫的。尤其值得称赞的是，插图的印刷质量简直达到了艺术品的级别，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，即便没有专业的艺术鉴赏知识，也能感受到画作本身的恢宏气势和匠心独运。我特意对照了几张高分辨率的数字扫描图，发现书中的影像资料不仅全面，而且角度多样，提供了许多不常见的近景特写，这对于想要深入研究特定笔触或纹理的读者来说，简直是如获至宝。整体而言，这是一本从外到内都散发着专业和热爱气息的出版物，光是捧在手里把玩，就已是一种享受，它绝非那种粗制滥造的应景之作，而是真正有心力沉淀的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，老实说，起初让我有些挑战，它不像市面上常见的通俗历史读物那样，用平白如话的语言为你铺陈故事。相反，作者似乎更倾向于一种严谨、近乎学术论文的论证方式，大量的考据和引文穿插其中，使得阅读过程需要保持高度的专注力。我花了相当长的时间去消化那些关于早期佛教造像法度的探讨，以及不同历史时期壁画颜料配方演变的复杂论述。不过，一旦你适应了这种节奏，你会发现其深度是惊人的。作者并没有满足于表面的描述，而是深入挖掘了壁画背后的社会结构、宗教信仰变迁乃至地域性艺术风格的相互渗透。特别是在分析某一类特定手印或服饰细节时，其旁征博引，逻辑链条清晰可见，让人不得不佩服其扎实的文献功底和细致入微的观察能力。这不是一本消遣的书，它更像是一本需要被“研读”的案头书，适合对文化史有一定背景，并渴望挖掘更深层次肌理的读者。

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