具体描述
内容简介
《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》对文艺复兴早期以来欧洲及美国作品中的食物题材进行了深入研究，作者肯尼思·本迪纳将食物画看成自成一体的艺术流派，记叙了它独特的发展过程。他重新审视了一些著名艺术作品，其中既有勃鲁盖尔、伦勃朗、夏尔丹、马奈、沃霍尔等大家手笔，也有一些名气不大的画家的作品。《绘画中的食物》突出了十六世纪出现食物画的重要意义，进一步强调了十七世纪荷兰作品在食物画发展过程中的地位。《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》以全新的视角审视了数百年来绘画作品中的食物以及进餐的意义。作品研究范围广泛，涉及静物食品、催情春药、狩猎场景、盛水容器、店铺市场、宠物、餐厅、进餐者等等。作者阐释了超现实主义作品中暗示性的纯象征食物画、寓言中的食物的特殊含义以及这些作品反映出来的文艺复兴的乐观主义精神和人本主义精神，突出了人们的富足和成就感。
作者独具匠心，把进餐和艺术这两件人生乐事结合起来，向读者展示了一场不可不看的视觉盛宴。你想了解食物及进餐的发展历史吗？你想知道勃鲁盖尔画笔下的农民吃的是什么吗？你想知道夏尔丹为什么用橘子花装饰布里欧奇面包吗？阅读《绘画中的食物》吧，它会告诉你答案，给你带来一方崭新的艺术天地。
作者简介
肯尼思·本迪纳，威斯康星大学密尔沃基分校艺术史教授，著有《维多利亚绘画简史》（1985）及《福特·马多克斯·布朗的艺术》（1998）。目录
引言市场
做饭
进餐
装饰与象征食物画
索引
用户评价
这是一本让我充满好奇心的书。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但通常的艺术史书籍更侧重于人物、历史事件或者抽象的风格演变。而《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》这本书，则以一个非常具体且贴近生活的角度切入，让我感到耳目一新。我猜想，这本书会带领我进入一个由画布和食材构成的奇妙世界。我想象着，在文艺复兴时期，那些描绘盛宴的画作，可能不仅仅是为了展示美食，更是对当时社会财富和地位的象征；而那些描绘蔬果的静物画，又可能寄托着艺术家对自然恩赐的赞美和对简单生活的向往。随着时间的推移，食物在艺术中的含义必然会发生变化。我特别期待看到书中对17世纪荷兰黄金时代静物画的解读，那些细节丰富、光影迷人的食物描绘，是否隐藏着更深层次的哲学思考？而到了近现代，艺术家们又会如何看待食物？在当下这个全球化、消费主义盛行的时代，食物是否会成为艺术家们探讨社会问题、环境危机，甚至是个人情感的载体？这本书的跨度之大，足以让我看到食物在艺术领域中演变的全貌，并从中获得对不同时代社会文化更深刻的理解。
评分当我第一次看到《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》这本书的封面时，就被那幅充满生命力的静物画深深吸引了。我一直觉得，食物不仅仅是满足口腹之欲的物质，它更承载着丰富的文化内涵、历史信息，甚至是深刻的情感寄托。因此，当我知道这本书将带领我们穿越时空，去探寻绘画作品中食物的踪迹时，我便充满了无限的期待。我好奇，在文艺复兴时期，那些描绘宴会或宗教场景的绘画中，食物的出现究竟有着怎样的象征意义？是权力的象征，还是对丰饶的赞美？而到了17世纪，那些令人垂涎的静物画，又是否反映了当时的社会经济发展和人们对物质生活的追求？我特别期待看到书中对近现代艺术的解读，在现代社会，食物的意义是否变得更加复杂，艺术家们又会如何通过描绘食物来表达对社会现实、环境问题，甚至是个人情感的看法？这本书的跨度之广，无疑能让我看到食物在艺术领域中不断演变的角色和意义。我希望通过阅读这本书，我不仅能欣赏到精美的绘画作品，更能深入理解不同时代、不同文化背景下，人们对于食物的理解和情感的投射，从而拓展我对艺术史和人类文明的认知。
评分当我翻开这本书的扉页，映入眼帘的是那幅精美的封面插画，一盘盛满鲜艳水果的精致糕点，色彩饱满，光影细腻，瞬间就勾起了我探索的欲望。我一直觉得，食物不仅仅是满足生理需求的必需品，它更是承载着文化、情感、记忆和身份的符号。而艺术，作为人类情感和思想的表达方式，自然不会放过对这一主题的描绘。这本书的标题——《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》——精准地捕捉了我内心深处的兴趣点。我迫不及待地想知道，在长达几个世纪的艺术发展历程中，艺术家们是如何通过他们的画笔，来捕捉食物的形态、质感、色彩，以及它们背后所蕴含的意义。我期待在书中看到，文艺复兴时期艺术家们笔下那些带有宗教寓意或象征意义的食物，是如何与当时的社会价值观相呼应；又或者，在巴洛克时期，那些丰盛的宴会描绘，是否不仅仅是视觉的盛宴，更是对生命短暂和享乐主义的某种思考。而到了近现代，食物在艺术中的角色又会如何变化？是否会与社会现实、环境问题、或者个人情感产生更直接的关联？我希望这本书能为我打开一扇全新的窗口，让我能够从一个更广阔的艺术史维度，去重新认识和品味那些我们生活中习以为常的食物，理解它们在人类文明发展中所扮演的独特角色。
评分收到这本《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》的时候，我最大的感受是惊喜。我一直认为，艺术是人类情感和思想的集大成者，而食物，作为人类生存的最基本元素，同时也是文化、情感、社会的重要载体，两者之间的关联必然是深远的。这本书的出现，恰好打开了我对这一领域探索的窗口。我猜想，这本书不会仅仅止步于展示那些描绘食物的绘画作品，它更应该是一次深入的文化解读。比如，在文艺复兴时期，食物的描绘可能与宗教教义、神话故事息息相关，那些圣餐的象征意义，或者丰盛宴席背后隐藏的道德告诫，都值得深入挖掘。而随着社会的发展，食物的象征意义又会如何演变？是与个人的情感表达相结合，还是成为社会现象的隐喻？我特别期待看到书中对当代艺术的解读，在当下这个信息爆炸、消费主义盛行的时代，艺术家们如何通过食物来表达他们对社会、对人性的观察和反思。我希望这本书能够让我不仅仅是“看”到画中的食物，更能“读”懂画中的食物，理解它们在不同历史语境下的独特价值和意义，从而拓展我对艺术和文化的认知边界。
评分这本书的标题就足够引人入胜，《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触及我们日常生活，却又常常被我们忽略的细节。食物，无疑是我们生活中最重要的一部分，但它在艺术史中的地位，可能并没有得到足够的重视。所以我对这本书充满了期待。我希望它能带我进入一个全新的视觉世界，去发现那些隐藏在名画背后的食物故事。我想象着，在文艺复兴时期，那些描绘宴会场景的画作，不仅仅是食物的堆砌，更是对当时社会阶层、生活方式的真实写照。而到了17世纪的荷兰，那些精美的静物画，描绘的食物是否承载着更深层次的哲学思考，比如对短暂易逝生命的感叹？更让我好奇的是，当代艺术家们会如何以食物为主题进行创作。在科技飞速发展、全球化日益加深的今天，食物的意义又发生了怎样的变化？这本书的跨度如此之大，足以让我看到食物在艺术领域中演变的全貌。我期待着，通过这本书，我能以全新的视角去审视那些我们熟悉的艺术作品，发现食物隐藏的魅力，同时也能加深对不同历史时期社会文化的理解。
评分我对艺术史的了解，往往集中在人物肖像、风景名胜以及宏大的叙事场景。但《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》这本书，却将我的目光引向了一个常常被忽略却又极其重要的主题——食物。我一直认为，食物是连接人类最原始需求与文化表达的桥梁，而绘画，作为一种视觉语言，必然会捕捉到这一连接的丰富细节。我设想，本书将带领我穿越几个世纪的艺术长河，去发现不同时期、不同地域的艺术家们是如何描绘食物的。我想象着，在文艺复兴时期，那些描绘圣餐或丰盛宴会的画作，可能不仅仅是写实，更蕴含着宗教寓意或社会地位的象征。而到了17世纪，荷兰静物画中对食物的细腻描绘，是否体现了当时社会对物质繁荣的欣赏，以及对人生短暂的哲学思考？更令我期待的是，当代艺术家们又会如何看待食物？在信息爆炸、全球化深入的今天，食物的意义又会发生怎样的演变？艺术家们是否会通过食物来探讨社会不公、环境危机，抑或是个人情感的表达？这本书的跨度如此之大，我期待它能为我揭示食物在艺术史中丰富多样的面貌，并从中获得对不同时代社会文化更深刻的理解。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那是一幅油画，色彩斑斓，描绘着一篮子丰盛的水果和几块奶酪，光影的处理非常到位，让人垂涎欲滴。我一直对艺术和美食都怀有浓厚的兴趣，所以当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地买下了。尽管我已经对书中内容有了大致的了解——它将涵盖从文艺复兴时期到当代的绘画作品中对食物的描绘——但我仍然充满了期待。我知道，食物在人类文明的发展中扮演着极其重要的角色，它不仅仅是生存的必需品，更是文化、情感、社会地位的象征。而艺术，作为人类情感和思想的载体，自然不会放过对这一主题的探索。想象一下，伦勃朗笔下那些饱满的、泛着油光的肉块，是如何在诉说着当时的富足和享乐；马奈画面中那看似随意摆放的餐具和酒瓶，又如何传递着巴黎咖啡馆的闲适与精致；甚至是当代艺术家们那些充满观念性的食物装置，又在探讨着什么？我迫不及待地想在这本书中找到答案，去感受不同时代、不同地域的艺术家们，是如何用他们的画笔，捕捉食物的形态、色彩、质感，以及它们背后所蕴含的意义。我希望这本书不仅仅是一本图册，更是一次穿越时空的味觉与视觉的旅行，让我能够更深刻地理解人类社会与食物之间那剪不断理还乱的联系，同时也能从艺术的角度，重新审视我们每天都在接触的食物。
评分一直以来，我都对那些能够跨越时空、连接不同文化元素的艺术作品情有独钟。《绘画中的食物：从文艺复兴到当代》这本书，恰好满足了我对于这种深度探索的渴望。我猜想，本书不仅仅会是一本图文并茂的画册，更是一次对艺术史中“食物”这一主题的深入挖掘和解读。我想象着，在文艺复兴时期，食物的描绘可能更多地与宗教象征、神话故事，以及对自然馈赠的赞美紧密相连。那些丰盛的祭品，或者朴实的蔬果，都可能蕴含着艺术家对信仰、对生命意义的思考。而随着时代的发展，食物在艺术中的角色也必然会发生转变。我期待看到，在17世纪的荷兰静物画中，那些精致摆盘的食物，是如何折射出当时的社会富足与生活品味；又或者，在印象派画家们的笔下，食物的描绘是否变得更加注重光影的捕捉，以及艺术家们在日常生活中对美食的愉悦体验。更让我好奇的是，当代艺术家们又会如何看待和表现食物？在当今社会，食品安全、环境可持续性、消费主义等议题备受关注，艺术作品又会以怎样的方式，来回应这些时代的挑战？这本书的跨度之大，无疑为我提供了一个绝佳的视角，去理解食物在艺术史中的演变轨迹，以及它所折射出的不同时代背景下的社会文化变迁。
评分作为一名对烹饪有着极大热情的人，我总是试图从各种渠道汲取关于食物的灵感。这本《绘画中的食物》以一个独特的视角，将我一直以来关注的美食与艺术两大领域巧妙地结合在了一起，这让我感到非常惊喜。我通常会从烹饪书籍、美食博客或者纪录片中寻找灵感，但从未想过，古往今来的绘画作品中，竟然蕴藏着如此丰富的食物信息。我好奇，那些不同时期、不同地域的艺术家们，是如何观察和描绘食物的？是仅仅为了写实，还是有更深层次的寓意？例如，我想象着在荷兰黄金时代，那些精美的静物画中，描绘的食物不仅仅是视觉的盛宴，更可能承载着对生活富足的赞美，或者对转瞬即逝的人生哲思。而到了印象派时期，食物的描绘是否变得更加注重光影和色彩的瞬间捕捉，是否能从中感受到艺术家们在户外用餐时的愉悦心情？更让我期待的是，当代艺术家们又会如何看待和表现食物。在当下这个高度关注可持续发展、食品安全以及全球化进程的时代，他们的作品又会带给我们怎样的思考？我希望这本书能打开我全新的艺术视野，让我在欣赏美食的同时，也能从艺术的维度去品味食物的另一重美感。
评分我一直对视觉艺术充满了好奇，尤其是那些能够触及我们日常生活中的细节的作品。食物，作为我们生存最基本也最美好的组成部分，在绘画中占据着怎样的位置，一直是我思考的一个有趣方向。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我设想，它不仅仅会罗列一些描绘食物的画作，更会深入挖掘这些作品背后的故事和文化背景。比如，在文艺复兴时期，食物的描绘可能更多地与宗教寓意、社会等级或者对自然的赞美相关联。那些丰盛的宴会场景，或许不仅仅是美食的展现，更是权力和财富的象征；而简单的蔬果，则可能寄托着艺术家对纯净、质朴生活的向往。随着时代的变迁，食物在艺术中的角色也会发生变化。我期待看到，在后来的时期，食物是否开始被赋予更多个人情感的表达，或者成为艺术家们对社会问题进行批判的媒介。这本书的跨度之大，从文艺复兴到当代，这意味着它将展现一个极为丰富和多样的视角。我希望能够在这本书中，不仅仅看到“吃”的画面，更能读懂“画”的语言，理解艺术家们是如何通过对食物的描绘，来折射出那个时代的精神风貌、人们的生活方式，以及他们内心深处的喜怒哀乐。
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