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国家图书馆 著

图书标签:

• 笺谱
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• 明清

出版社： 远东出版社

ISBN：9787547607992

版次：1

商品编码：11411479

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：90

正文语种：中文

内容简介

　　《十竹斋笺谱》是以牛皮纸内文、麻布面的形式制作的特种工艺笔记本，其中的插页选用国家图书馆善本部特藏《十竹斋笺谱》彩绘图8幅。该笺谱是中国明代末年版、拱花木刻彩印的画集。胡正言辑印。崇祯十七年（1644）刊行。有九龙李于坚、上元李克恭序文。共 4卷。画作小巧，刊印精美。市场上完全没有同类笔记本销售。 该选题的读者定位为中国文化爱好者、小资文艺青年以及国外游客。

目录

《十竹斋笺谱》目录。

前言/序言

《十竹斋笺谱》并非一本讲述故事情节的书籍，而是一部中国古代艺术与工艺的瑰宝，它以其精湛的木版水印技术和典雅的图案设计，在中国版画史上留下了浓墨重彩的一笔。这部作品的价值，体现在其本身所承载的艺术美学、印刷工艺的革新，以及对后世文人雅士生活方式的深刻影响。 一、 溯源与背景：艺术的萌芽与时代的呼唤 明朝末年，社会经济繁荣，文化艺术也进入了一个活跃的时期。江南地区，特别是南京，成为了一座文化艺术的中心。在这个时期，士大夫阶层追求生活品质和精神雅趣的需求日益增长，对于能够展现个人品味和文化修养的器物、书画、以及日常用品，都有着强烈的偏好。笺谱，作为一种用于书信、题跋、以及艺术创作的精美纸张，自然成为了他们表达情感、交流思想的重要载体。 在此背景下，胡正言，这位集画家、书法家、雕版印刷家于一身的艺术家，萌生了创作一部能够集大成、传后世的笺谱的宏愿。他不仅是一位技艺精湛的匠人，更是一位富有艺术眼光和创新精神的实践者。他敏锐地捕捉到了时代的需求，并用他毕生的才华和心血，将这一愿望变成了现实。 二、 技艺的巅峰：木版水印的革命性突破 《十竹斋笺谱》之所以能够成为传世之作，其核心在于其所采用的印刷技术——木版水印。在此之前，虽然已有木版印刷，但其色彩表现力往往较为单一，难以达到精妙的艺术效果。胡正言通过对传统雕版印刷工艺的深入研究和大胆创新，成功地将设色木版水印技术推向了新的高度。 这项技术并非简单的复制，而是对绘画作品的精妙解读和再创作。雕刻师傅们需要根据原作的笔触、墨色、设色，在木板上进行精细的雕刻。不同的色彩需要雕刻在不同的木板上，然后通过精确的套印，最终在纸上呈现出色彩丰富、层次分明的画面。这个过程极其耗费人力和物力，需要极高的雕刻技艺和对色彩的敏感度。 《十竹斋笺谱》的设色之精，体现在其能够极其逼真地模仿原作的笔墨韵味和色彩变化。无论是淡雅的水墨晕染，还是明丽的花鸟色彩，都能在笺纸上得到淋漓尽致的展现。这种高度的艺术还原能力，使得笺谱不仅仅是印刷品，更具有了原作的艺术价值。它打破了传统印刷的局限，为后世的彩色印刷技术的发展奠定了重要的基础，堪称是中国印刷史上的一个里程碑。 三、 艺术的集成：雅致图案的万千风情 《十竹斋笺谱》的图案内容，更是其艺术价值的重要体现。它并非随意拼凑，而是经过胡正言的精心策划和遴选，汇集了当时最流行、最受推崇的艺术题材。这些题材涵盖了山水、花鸟、人物、草虫等多个方面，每一幅图案都凝聚着中国传统绘画的精华。 山水题材： 描绘了秀丽的山川景色，或高耸入云的山峰，或曲折蜿蜒的溪流，或朦胧的山峦，都展现了中国山水画的意境深远和气韵生动。这些山水图案，往往带有文人隐逸的情怀，为书信的收发者带来一份宁静致远的感受。 花鸟题材： 这是《十竹斋笺谱》中最具代表性的部分之一。梅、兰、竹、菊“四君子”自然少不了，它们象征着高洁的品格。此外，还有各种娇艳的花朵，如牡丹、桃花、芙蓉，以及形态各异的鸟类，如黄鹂、燕子、锦鸡等。这些花鸟图案，色彩明丽，构图精巧，充满了生机与活力，也寄托了人们对美好生活的向往。 人物题材： 虽然数量不如花鸟，但《十竹斋笺谱》中的人物题材也十分精彩。它们可能描绘了历史故事中的人物，或是文人雅士的日常生活场景，为笺谱增添了人文色彩。 草虫题材： 精致的草虫，如蝉、蝶、蜻蜓，它们微小而生动，展现了自然界的神奇。这些图案，体现了画家对生活细微之处的观察和描摹，也寓意着生命的顽强和美好。 这些图案的设计，不仅要求绘画技艺高超，更需要极高的艺术品味。它们线条流畅，色彩和谐，构图严谨，同时又充满灵气。胡正言在选择和设计这些图案时，充分考虑了笺谱的使用场景，使得每一幅图案都能与文字、情感相得益彰，起到烘托气氛、增添意趣的作用。 四、 功能的延展：文人生活的雅趣载体 《十竹斋笺谱》的出现，极大地丰富了当时文人雅士的文化生活。它不再仅仅是书写工具，而是一种生活美学的体现。 书信往来： 在那个没有即时通讯的时代，书信是人们沟通情感、传递信息的主要方式。一张精心设计的笺谱，能够让书信的意义更加深远。收信人收到印有精美图案的笺谱，不仅能感受到写信人的文字内容，更能体会到写信人对生活的热爱和对艺术的追求。一张“梅花”笺谱，寄托的是寒冬中的坚韧；一张“秋菊”笺谱，传递的是淡泊宁远的志趣。 题跋留念： 文人雅士之间常常会互相赠画、赠诗，并在画作或书籍上题写跋文。使用《十竹斋笺谱》作为题跋的载体，能够极大地提升作品的艺术价值和纪念意义。精美的图案与优美的文字融为一体，成为了一件完整的艺术品。 个人雅集： 在文人雅集、诗社活动中，常常需要记录、创作。使用《十竹斋笺谱》，不仅能够记录下活动的精彩瞬间，更能够为参与者的创作提供灵感，增添雅致的氛围。 案头清赏： 即使不用于书写，将《十竹斋笺谱》置于书案之上，也可作为一种案头清赏的艺术品。其精美的图案本身就具有观赏价值，能够营造出一种宁静、典雅的书斋氛围。 五、 历史的印记：传承与影响 《十竹斋笺谱》的出现，标志着中国古代笺谱制作工艺达到了一个顶峰。它不仅在当时的社会产生了广泛的影响，更在中国印刷史和艺术史上留下了不可磨灭的印记。 印刷技术的革新： 设色木版水印技术的成熟，为后世的彩色印刷提供了宝贵的经验，对中国传统印刷技术的发展起到了重要的推动作用。 艺术风格的传播： 《十竹斋笺谱》中的图案，体现了明末文人画的艺术特点，对后世的书画创作和图案设计产生了深远的影响。 文化精神的传承： 它所承载的淡泊宁静、追求雅趣的文人精神，至今仍具有重要的文化价值。它提醒着人们，在忙碌的生活中，也要留有一份对美的追求和对精神世界的关照。 时至今日，《十竹斋笺谱》依然是收藏家和艺术爱好者们追捧的珍品。它不仅仅是一部古籍，更是一扇连接历史与当下的艺术之窗，让我们得以窥见那个时代文人雅士的精致生活，感受中国传统艺术的独特魅力。它所蕴含的技艺、审美和精神，至今仍能给予我们丰富的启示和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

拿起《十竹斋笺谱》的那一刻，我就知道，我遇到了一本不寻常的书。它的封面朴实无华，但内页却蕴藏着一个丰富多彩的世界。我一直对中国古代的书法、绘画、园林艺术有着浓厚的兴趣，而这本书，则为我打开了一个全新的视角。我发现，原来在古代，笺纸的设计也能够达到如此高的艺术水准，它们不仅仅是书写文字的载体，更是艺术家情感的寄托，是文化精神的载体。书中对每一幅笺纸图案的介绍都详尽入微，不仅分析了图案的构图、色彩，更深入挖掘了其背后的文化寓意和历史背景。我尤其被那些描绘自然景色的笺纸所吸引，它们将山川的壮丽、花鸟的灵动、竹石的清雅，以一种含蓄而富有诗意的方式呈现出来，让人在欣赏的同时，不禁心生对自然的敬畏与热爱。我曾尝试着去了解这些图案的创作技法，以及当时的雕版印刷工艺，我惊叹于古人的智慧和创造力，能够在那个时代创造出如此精美的艺术品。这本书的价值，还在于它提供了一种全新的解读传统文化的方式。它让我明白，美，并非只存在于宏大的艺术作品中，它也可以融入到我们日常生活的点滴之中，即便是小小的尺幅，也能绽放出璀璨的光芒。我曾用这本书中的图案来启发自己的绘画创作，虽然技艺尚浅，但这个过程让我受益匪浅，让我更加热爱和尊重我们的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》就像一位饱经风霜的老者，在你静下心来翻阅它时，便会娓娓道来那些尘封的往事。我并非一开始就对古籍有特别的偏爱，但这本书的独特魅力，却让我深深着迷。它所呈现的，是一种超越了单纯视觉享受的体验。每一张笺纸图案的设计，都凝聚了制作者的匠心与智慧。我常常在午后，泡上一杯清茶，独坐窗边，让阳光洒在书页上，细细品味那些细腻的笔触和雅致的色彩。有时，我会想象着，在古代，人们是如何用这些精美的笺纸来传递书信的。在那没有电子邮件、没有即时通讯的年代，一封带着精心设计的笺纸的书信，该是多么的珍贵，多么的充满仪式感。它不仅传递着文字的内容，更传递着写信人的情意，以及收信人对这封信的期待与珍视。书中对笺纸图案的分类和解读，也让我大开眼界。从花鸟鱼虫的生动描绘，到山水景致的意境营造，再到吉祥纹样的寓意解析，每一个细节都充满了文化信息。我尤其喜欢那些描绘文人雅士生活的场景的笺纸，它们仿佛将我带入了那个充满诗意与风雅的时代，让我感受到了那种“腹有诗书气自华”的从容与淡定。这本书的内容之丰富，考证之严谨，让我不得不佩服古人的创造力和表现力。它不仅仅是一本关于笺纸的书，更是一部关于古代文人生活方式、审美情趣的百科全书。每次阅读，都能从中获得新的感悟和启发，让我对传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《十竹斋笺谱》，我带着一种半信半疑的心态，想着不过是一本介绍旧时纸张的图册罢了。然而，事实证明，我的想法过于肤浅。这本书的内容之深邃，远远超出了我的想象。它所呈现的，不仅仅是视觉上的美感，更是一种精神上的回响。我曾尝试着去了解它背后的创作团队，他们的考证过程，以及这些笺纸图案的流传历史。我惊叹于明代文人对于生活美学的极致追求，他们将艺术融入生活的每一个细节，将平凡的信纸，变成了承载情感、传递心意的艺术品。书中对不同风格、不同主题的笺纸进行了详细的介绍，有的细腻如丝，有的粗犷有力，有的色彩斑斓，有的素雅淡泊，每一种风格都恰如其分地表达了制作者想要传达的情感和意境。我特别关注那些与季节相关的笺纸，春日的嫩绿，夏日的繁盛，秋日的金黄，冬日的素洁，都被巧妙地运用在图案之中，让人在观赏的同时，仿佛能感受到季节的轮回与更替。这本书的价值，还在于它提供了丰富的研究素材，对于研究明代的版画艺术、雕版印刷技术、以及当时的社会文化生活，都具有重要的意义。我曾与几位同样热爱传统文化的朋友交流过这本书，我们都认为，它是一本值得反复品读，并从中汲取灵感的宝贵财富。它让我们重新审视了“美”的定义，让我们明白，美，不仅仅是高雅的艺术殿堂，更是散落在日常生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》这本书，对我来说，是一次穿越时空的对话，一次与古人精神的交流。我一直对中国传统文化中的“雅”和“趣”有着深深的向往，而这本书，恰恰淋漓尽致地展现了这一点。当我翻开书页，那些精美绝伦的笺纸图案便如同一幅幅流动的画卷，将我带入了明清时期文人墨客的生活场景。我惊叹于古人对生活美学的极致追求，他们将艺术融入生活的每一个细节，即便是最普通的信笺，也能被他们打造成一件件精美的艺术品。书中对每一种笺纸图案的介绍都极为详尽，不仅分析了图案的构图、色彩，更深入挖掘了其背后的文化寓意和历史背景。我特别喜欢那些描绘自然景色的笺纸，它们将中国山水的意境之美，花鸟的生机之灵，竹石的清雅之韵，都表现得淋漓尽致。我曾尝试着去了解这些图案的创作灵感来源，以及当时的雕版印刷技术，我深深地被古人的匠心独运和艺术造诣所折服。这本书的价值，还在于它提供了一种全新的视角来理解中国传统文化。它让我明白，美，不仅仅是宏大的艺术殿堂，更可以体现在日常生活的点滴之中，即便是方寸之间，也能蕴含着深厚的文化底蕴和人生哲理。我曾用这本书中的图案来启发自己的书法创作，虽然效果不尽如人意，但这个过程让我对古人的艺术成就有了更深的体会，让我更加热爱和尊重我们的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》对我而言，是一场意外的惊喜，也是一次深刻的文化洗礼。我一直认为，艺术离我们很遥远，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它将那些曾经只存在于博物馆、只存在于历史书中的艺术品，以一种如此亲切、如此鲜活的方式展现在我的面前。我常常一个人静静地坐在书桌前，翻阅这本书，想象着在古代，那些文人墨客是如何运用这些精美的笺纸来挥洒才情，表达情感。那些笺纸上的图案，或花鸟鱼虫，或山水意境，都充满了东方独特的韵味和哲学思考。我被书中对每一种图案的解读深深吸引，它们不仅仅是对视觉元素的描述，更是对背后文化意涵的挖掘。我学到了很多关于中国传统吉祥纹样的知识，了解了它们在古代社会中的象征意义，以及在人们日常生活中的应用。这本书的价值，还在于它是一种跨越时空的对话。当我看到那些古人留下的精美作品时，我仿佛能感受到他们穿越时空而来的气息，感受到他们对生活的热爱，对美的追求。我曾尝试着将书中的一些图案元素运用到自己的手工艺创作中，虽然效果不尽如人意，但这个过程让我对古人的匠心独运有了更深的体会。这本书不仅仅是一本图册，更是一种精神的传承，一种对传统文化的致敬。它让我明白，我们有责任去传承和发扬这些宝贵的文化遗产，让它们在新的时代焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》这本书，对我来说，是一次心灵的旅行，一次与古人精神的碰撞。我一直对中国古代的文人生活充满向往，特别是他们对于生活细节的讲究，对于艺术审美的追求，而这本书，则为我提供了一个绝佳的窗口。当我翻开书页，那些精美绝伦的笺纸图案便如同一幅幅浓缩的画卷，将我带入了那个充满诗情画意的时代。我惊叹于古人对自然万物的细腻观察和艺术表现，无论是花鸟鱼虫的生动描绘，还是山水景致的意境营造，都充满了东方独有的神韵。书中对每一种图案的解读都极为详尽，不仅分析了图案的构图、色彩，更深入挖掘了其背后的文化寓意和历史背景。我特别喜欢那些描绘四季景色的笺纸，它们如同四幅浓缩的中国山水画，将四季的美丽与变迁尽收眼底。我曾尝试着去了解这些图案的创作灵感来源，以及当时的雕版印刷技术，我深深地被古人的匠心独运和艺术造诣所折服。这本书的价值，还在于它提供了一种全新的视角来理解中国传统文化。它让我明白，美，不仅仅是宏大的艺术殿堂，更可以体现在日常生活的点滴之中，即便是方寸之间，也能蕴含着深厚的文化底蕴和人生哲理。我曾用这本书中的图案来启发自己的书法创作，虽然效果不尽如人意，但这个过程让我对古人的艺术成就有了更深的体会，让我更加热爱和尊重我们的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》这本书，对我而言，是一本关于“美”的教科书，一本关于“生活”的指南。我一直认为，生活就应该充满仪式感，充满对美的追求，而这本书，则为我提供了无数的灵感。当我翻开书页，那些精心绘制的笺纸图案便如同一个个精美的礼物，展现在我的眼前。我惊叹于古人对于细节的把控，对于色彩的运用，对于意境的营造，这一切都显得那么自然而又恰到好处。书中对每一种图案的解读都非常到位，不仅分析了图案的视觉美感，更深入挖掘了其背后所蕴含的文化意义和象征。我特别喜欢那些描绘自然景色的笺纸，它们将中国山水的壮丽、花鸟的灵动、竹石的清雅，以一种含蓄而富有诗意的方式呈现出来，让人在欣赏的同时，不禁心生对自然的敬畏与热爱。我曾尝试着去了解这些图案的创作过程，以及当时的雕版印刷技术，我深深地被古人的匠心独运和艺术造诣所折服。这本书的价值，还在于它提供了一种全新的视角来理解中国传统文化。它让我明白，美，不仅仅是高雅的艺术殿堂，更可以体现在日常生活的点滴之中，即便是方寸之间，也能蕴含着深厚的文化底蕴和人生哲理。我曾用这本书中的图案来启发自己的手工艺创作，虽然效果不尽如人意，但这个过程让我对古人的艺术成就有了更深的体会，让我更加热爱和尊重我们的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

拿到《十竹斋笺谱》的那一刻，我仿佛穿越了时光的隧道，回到了那个雅致而讲究的明清时代。书的装帧古朴典雅，纸张的触感温润，字里行间流露出的，不仅仅是精美的笺纸图案，更是一种生活态度，一种对美学的极致追求。我一直对古代文人的生活情趣颇为好奇，总觉得他们在笔墨纸砚、诗词歌赋之外，一定还有着更为细腻、更为诗意的日常。而《十竹斋笺谱》恰恰满足了我的这份好奇。翻开书页，那些精心绘制的笺纸图案，或以自然景物为灵感，山水、花鸟、竹石，无不栩栩如生，充满诗情画意；或以吉祥寓意为主题，龙凤、祥云、如意，寄托着美好的祝愿。每一幅图案都仿佛在诉说着一个故事，承载着一份情感。我仔细端详着这些图案，揣摩着古人的匠心独运，想象着他们是如何在方寸之间，挥洒出如此多姿多彩的世界。特别是那些描绘四季景色的笺纸，春的生机勃勃，夏的热烈奔放，秋的丰收喜悦，冬的傲骨凌霜，都跃然纸上，让人心生向往。书中的讲解也鞭辟入里，不仅介绍了笺纸的图案，还深入探讨了其背后的文化内涵、创作技法，甚至还涉及了当时的书画审美趋势，让我对这个曾经的“笺纸王国”有了更全面的认识。我曾尝试着自己临摹几幅，虽然技艺不精，但在这个过程中，我愈发感受到古人的严谨与洒脱，以及他们对于美的敏锐捕捉能力。这本书不仅仅是一本图谱，更是一堂生动的艺术史课，也是一次心灵的涤荡。它让我明白，美，可以渗透到生活的每一个角落，即便是最平凡的尺幅之间，也能绽放出璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》这本书，在我看来，是一扇通往古代文人雅士精神世界的大门。我一直对那个时代的审美情趣和生活方式充满好奇，而这本书恰恰满足了我的这份渴望。当我翻开书页，那些精致的笺纸图案便如潮水般涌来，将我带入了一个充满诗情画意的世界。我惊叹于古人对于细节的极致追求，即使是方寸之间的尺幅，也能被他们雕琢得如此精美绝伦。那些图案，无论是生机勃勃的花卉，还是意境悠远的山水，亦或是吉祥寓意的纹样，都蕴含着丰富的文化信息和哲学思考。我特别喜欢那些描绘四季景色的笺纸，它们如同四幅浓缩的中国山水画，将四季的美丽与变迁尽收眼底。我曾尝试着去临摹其中的一些图案，在临摹的过程中，我愈发感受到古人的严谨与洒脱，以及他们对自然万物敏锐的观察力和独特的表现力。这本书的价值，不仅仅在于其精美的图案，更在于它所承载的深厚的文化底蕴。它让我了解了古代印刷技术的发展，了解了文人书信的礼仪，更让我感受到了那个时代人们对于生活品质的追求。我曾将这本书推荐给许多朋友，他们也都对这本书赞不绝口，认为它是一本值得珍藏的艺术品。它不仅开阔了我的视野，更丰富了我的精神世界，让我对中国传统文化有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》这本书，对我而言，是一次偶然的邂逅，却带来了意想不到的惊喜。我一直对中国传统文化中的“器物之美”情有独钟，而这本书，恰恰触及了我内心深处对美的渴望。当我翻开书页，那些精美绝伦的笺纸图案便如同翩翩起舞的精灵，将我带入了一个充满东方韵味的艺术世界。我惊叹于古人对于细节的极致追求，对于色彩的巧妙运用，对于意境的深邃营造，这一切都显得那么自然而又恰到好处。书中对每一种图案的解读都极为详尽，不仅分析了图案的视觉美感，更深入挖掘了其背后所蕴含的文化意义和象征。我特别喜欢那些描绘自然景色的笺纸，它们将中国山水的壮丽、花鸟的灵动、竹石的清雅，以一种含蓄而富有诗意的方式呈现出来，让人在欣赏的同时，不禁心生对自然的敬畏与热爱。我曾尝试着去了解这些图案的创作过程，以及当时的雕版印刷技术，我深深地被古人的匠心独运和艺术造诣所折服。这本书的价值，还在于它提供了一种全新的视角来理解中国传统文化。它让我明白，美，不仅仅是高雅的艺术殿堂，更可以体现在日常生活的点滴之中，即便是方寸之间，也能蕴含着深厚的文化底蕴和人生哲理。我曾用这本书中的图案来启发自己的手工艺创作，虽然效果不尽如人意，但这个过程让我对古人的艺术成就有了更深的体会，让我更加热爱和尊重我们的传统文化。