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《美术》杂志社 编

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102069425

版次：1

商品编码：11574293

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：249

正文语种：中文

内容简介

　　《美术》杂志办刊史，就是新中国美术史的最直接、最全面、最鲜活记录。《美术：时代画卷》将从1950年创刊始，全面梳理《美术》杂志历史，整理大事记，凡刊载的重要作品、重要事件、重要争鸣，将以图片形式插入大事记，立体全面展现《美术》杂志的闪光历史贡献。使全书既能体现《美术》杂志的发展历程，又能反映新中国美术史的发展节点。

内页插图

前言/序言

绘画的艺术：捕捉时代的瞬息万变 这是一部关于绘画艺术的深度探索，它不仅仅是对技巧的描绘，更是对艺术家如何以画笔为媒介，捕捉和记录时代精神、社会变迁、人类情感的细致剖析。本书将带领读者穿越不同历史时期，领略绘画如何成为一面折射社会面貌的镜子，以及艺术家如何在时代的洪流中，通过色彩、线条和构图，留下永恒的印记。 第一章：远古的回响——洞穴壁画与早期文明的图像记忆 在文字尚未普及时，人类便开始了他们的绘画之旅。本书将从史前洞穴壁画谈起，如法国拉斯科洞穴、西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画，它们不仅是史前人类生存活动的生动记录，更是早期人类对自然、对生命、对神灵的崇拜和想象的具象化表达。我们将探究这些壁画所蕴含的象征意义，它们是如何在有限的材料和工具下，展现出惊人的生命力和艺术感染力。 接着，本书将目光投向古埃及、古希腊、古罗马等早期文明。古埃及壁画的严谨、神圣与秩序，通过清晰的轮廓线、平面化的构图和象征性的色彩，展现了法老、神祇以及日常生活场景。古希腊雕塑般的绘画风格，追求人体比例的和谐与写实，尽管大部分原作已失传，但从陶器铭文和罗马复制品中，我们仍能感受到其对理想美的追求。古罗马的湿壁画，如庞贝古城的壁画，则展现了更为生活化、更为写实的风格，它们记录了罗马人的日常生活、宴会、宗教仪式以及神话故事，为我们理解那个时代的社会风貌提供了宝贵的视觉资料。 本章将重点分析这些早期绘画作品在材料、技法、构图以及审美取向上的特点，并探讨它们如何与当时的社会结构、宗教信仰、哲学思想以及生活方式紧密相连。我们将看到，即使是最古老的绘画，也已经承载了丰富的时代信息。 第二章：信仰与秩序——中世纪绘画的宗教叙事与象征意义 随着基督教在欧洲的兴起，绘画的重心也逐渐转向宗教叙事。本书将深入探讨中世纪绘画，从拜占庭的镶嵌画、圣像画，到罗马式和哥特式的壁画、插图本，以及祭坛画。拜占庭艺术以其神秘、庄严和扁平化的二维空间，强调神圣性与超验性，色彩浓烈，金箔的使用营造出神圣的光辉。罗马式艺术则更显厚重、朴实，壁画占据重要地位，线条粗犷有力，色彩鲜明，叙事性强，常用于教堂的装饰，旨在向不识字的信徒传达圣经故事。 哥特时期是中世纪绘画发展的高峰。彩色玻璃窗成为教堂建筑的重要组成部分，它们将光线转化为流动的叙事，与石砌的建筑结构浑然一体，营造出神秘而神圣的氛围。同时，湿壁画和蛋彩画在室内装饰中也扮演着重要角色，艺术家们开始关注人物的情感表达，尽管仍带有一定的程式化，但已经显露出向现实主义迈进的迹象。插图本绘画，尤其是在修道院中创作的，则以其精美的细节和丰富的想象力，展现了圣经故事、教义以及当时的生活场景。 本章将重点解析中世纪绘画中复杂的象征体系，解读画面中每一个元素的宗教含义，以及艺术家如何通过统一的艺术语言，服务于教会的教义传播和精神引导。我们将理解，为何在那个时代，绘画的首要功能是启迪信仰，而非纯粹的审美追求。 第三章：文艺复兴的曙光——人文主义的觉醒与写实主义的崛起 文艺复兴是西方艺术史上一个划时代的转折点。本书将详细阐述文艺复兴时期绘画的辉煌成就，以及其背后深刻的社会文化根源。文艺复兴的兴起，标志着人文主义思潮的勃兴，艺术家们开始将目光从神灵转向人本身，对人体的结构、情感和现实世界产生了浓厚的兴趣。 文艺复兴早期的艺术家，如乔托，已经开始在作品中注入写实的情感和透视的观念，为后来的发展奠定了基础。到了盛期文艺复兴，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的出现，将绘画推向了前所未有的高峰。我们将分析达·芬奇如何将科学的观察与艺术创作相结合，他对解剖学、光学、构图的研究如何体现在《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》中；米开朗琪罗在西斯廷教堂的壁画如何展现出人体雄浑的力量和生命的张力；拉斐尔如何以其典雅的色彩和和谐的构图，塑造出理想化的人物形象，如《雅典学院》。 本书还将探讨文艺复兴时期绘画在技法上的革新，如油画的成熟，它使得色彩的叠加和过渡更加细腻，光影的运用更加丰富，层次感和立体感得到极大的增强。透视法的运用，使得画面空间更加真实可信，将观众带入一个三维的世界。同时，我们也将审视文艺复兴绘画如何反映当时的社会变化，如城市的发展、商业的繁荣、贵族阶层的艺术品味，以及对古典文化的崇敬。 第四章：巴洛克与洛可可的华彩——情感的激荡与装饰的盛宴 继文艺复兴的理性与和谐之后，巴洛克艺术以其宏伟、动感和强烈的情感表达，以及洛可可艺术以其轻盈、优雅和精致的装饰风格，共同塑造了17世纪和18世纪欧洲绘画的独特风貌。 巴洛克艺术，如卡拉瓦乔的“明暗对比法”，以其戏剧性的光影效果，强烈的情感冲击力，以及对现实生活瞬间的捕捉，带来了前所未有的视觉震撼。鲁本斯的画作则充满着充沛的生命力，他以鲜艳的色彩和生动的笔触，描绘宏大的场面和丰腴的人物。伦勃朗的肖像画，则以其深邃的心理刻画和精湛的光影处理，成为不朽的经典。我们将探讨巴洛克艺术如何与当时的宗教反改革运动、君主专制以及科学革命相互作用，展现出一种充满激情、动感和戏剧性的艺术风格。 洛可可艺术则是在此基础上，转向更为轻快、精致和浪漫的风格。如华托、布歇、弗拉戈纳尔的作品，它们以柔和的色彩、流畅的线条、优美的姿态，描绘贵族阶层的休闲生活、爱情场景和神话故事。洛可可艺术的装饰性极强，细节繁复，追求一种梦幻般的愉悦感。本书将分析洛可可艺术如何成为贵族品味的象征，以及它在家具、服饰、建筑等其他艺术门类中的体现。 第五章：新古典主义与浪漫主义的交锋——理性与情感的再次对话 18世纪末至19世纪初，欧洲社会经历了巨大的变革，法国大革命的爆发，极大地影响了艺术的发展。新古典主义作为对巴洛克和洛可可浮华的回归，强调理性、秩序、英雄主义和古典美学，如大卫的作品《马拉之死》、《拿破仑越过阿尔卑斯山》，以其严谨的构图、清晰的线条和宏大的叙事，成为那个时代政治理想的视觉载体。 而与之相对立的浪漫主义，则更加强调情感、想象、个人体验和对自然的崇敬。如德拉克洛瓦的《自由引导人民》，以其奔放的笔触、强烈的色彩和充沛的情感，展现了革命的激情。庚斯博罗、康斯太勃尔等英国风景画家，则通过对自然的细致描绘，表达出对自然的敬畏和热爱。本书将深入分析新古典主义与浪漫主义之间的艺术理念冲突，以及它们各自如何反映了那个时代的社会思潮和历史事件。 第六章：现实主义与印象派的革命——观察的眼睛与光色的探索 19世纪中期，随着工业革命的深入和社会矛盾的凸显，现实主义艺术应运而生。库尔贝、米勒等艺术家，将目光投向普通人的生活，描绘农民、工人等社会底层人物，展现了真实的劳动场景和生活困境，挑战了传统的贵族和宗教题材。现实主义的出现，标志着艺术开始关注现实社会问题，并以更为客观、冷静的态度进行描绘。 随后，印象派的出现，更是彻底颠覆了传统的绘画观念。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，不再追求对物体精确的描绘，而是试图捕捉光线在不同时间、不同条件下的瞬间变化，以及色彩的微妙感觉。他们将画架搬到户外，直接面对自然，以短促、跳跃的笔触，描绘出光影斑驳的景象。本书将深入剖析印象派的绘画技法，如对色彩的分解、并置，对笔触的表现，以及他们如何通过对光与色的探索，展现出对自然和现实世界的全新感知。 第七章：后印象派与现代艺术的萌芽——形式的探索与个性的绽放 印象派之后，艺术家们开始在形式、色彩和情感表达上进行更为大胆的探索，催生了后印象派以及一系列现代艺术流派。塞尚对几何形体结构的深入研究，为立体主义奠定了基础；梵高对色彩和笔触的强烈情感化运用，展现了极具个性的表现力；高更对色彩和象征的运用，则将绘画带入了更为纯粹的精神领域。 本书将进一步探讨野兽派、立体派、表现主义、抽象主义等早期现代艺术流派的特点。如马蒂斯的色彩运用，毕加索的立体主义解构，康定斯基的抽象探索，它们都标志着绘画艺术开始从对外部世界的模仿，转向对内部世界、对绘画形式本身的关注。我们将看到，艺术家们如何突破传统的束缚，以更加多元、更为个人化的方式，表达对世界的理解和情感。 第八章：20世纪至今的绘画图景——多元的风格与观念的碰撞 进入20世纪，绘画艺术呈现出前所未有的多元化和复杂性。超现实主义对潜意识和梦境的探索，抽象表现主义对即兴和情感的强调，波普艺术对大众文化和消费主义的挪用，观念艺术对艺术本身的思考，都极大地拓展了绘画的边界。 本书将梳理20世纪至今绘画艺术的主要流派和代表艺术家，分析他们如何回应时代的变化，如何运用不同的媒介和技法，表达对社会、对人生、对艺术本身的思考。我们将探讨绘画在今天所面临的挑战与机遇，以及它如何在与摄影、电影、数字媒体等新媒介的互动中，不断演变和发展。 结语 《绘画的艺术：捕捉时代的瞬息万变》旨在提供一个全面而深刻的视角，去理解绘画作为一种艺术形式，如何不仅仅是技巧的展现，更是时代精神的记录，是人类情感的载体，是艺术家对世界不懈探索的结晶。通过对不同时代、不同风格绘画的细致解读，本书希望能够激发读者对绘画艺术更深层次的理解和热爱，并从中体悟到艺术与生活、与历史之间密不可分的联系。

评分☆☆☆☆☆

读《美术：时代画卷》的过程，更像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。书中所描绘的艺术作品，不仅仅是画布上的颜料，石雕上的纹理，它们是凝固的诗，是流动的画，更是人类文明史上一座座闪耀的里程碑。我尤其喜爱书中对浪漫主义时期作品的解读，德拉克洛瓦《自由引导人民》的激昂，戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》的悲壮，都将那个充满革命与动荡的时代刻画得淋漓尽致。书中对写实主义的介绍也让我眼前一亮，库尔贝对底层人民生活的真实描绘，米勒对农夫辛勤劳作的朴实呈现，让我看到了艺术作为一面镜子，如何映照出社会的真实面貌。而当翻到印象派，那是一种对光与色的革命，莫奈的《日出·印象》开启了一个新时代，让色彩本身成为表达的主体，而不是仅仅服务于描绘对象。书本在介绍这些艺术流派时，并非简单的罗列作品，而是深入浅出地分析了其产生的时代背景、哲学思想以及对后世艺术的影响，让我能够更全面、更深刻地理解每一幅作品的价值。

评分☆☆☆☆☆

《美术：时代画卷》这本书，就像一本浓缩了人类文明精华的画册，每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分和启迪。书中所呈现的艺术风格，跨越了千年，涵盖了东西方，每一段都让我沉醉其中。我尤其喜欢书中对日本浮世绘的介绍，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》那种动人心魄的巨浪，歌川广重的《东海道五十三次》那种细腻的风景描绘，都展现了东方艺术独特的韵味和构图方式，与西方油画形成了鲜明的对比和有趣的呼应。书中对于不同艺术流派的起源、发展和代表人物的介绍，条理清晰，逻辑严谨，让我能够系统地了解艺术史的脉络。例如，对于现代艺术的解读，从野兽派的色彩解放，到立体主义的空间重构，再到抽象表现主义的情感宣泄，每一种风格都代表着艺术家们对艺术边界的不断探索和对人类感知的新认识。这本书的图片质量非常高，色彩还原度极佳，让我即使身处家中，也能感受到原作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术品就像一个沉默的证人，记录着人类的情感、思想和时代的变迁。而《美术：时代画卷》这本书，正是把我带入了一个由无数“证人”组成的宏大叙事中。《美术：时代画卷》中的内容，将我带入了一个如梦似幻的艺术世界。从古希腊时期雕塑家们对理想人体比例的极致追求，到古罗马时期壁画中对现实生活场景的细致描摹，再到中世纪宗教艺术中那份对神圣的虔诚与敬畏，每一页都充满了令人着迷的细节。我特别被书中对文艺复兴时期艺术的深度挖掘所吸引，不仅展示了那些耳熟能详的杰作，更深入地剖析了艺术家们在解剖学、透视法以及人文主义思潮影响下的创作理念。例如，书中对达芬奇《最后的晚餐》的分析，不仅仅是简单的画面解读，还探讨了构图的精妙之处，人物表情的刻画如何传递出各自复杂的心情，以及这幅壁画在当时社会和宗教背景下的重要意义。而当翻到巴洛克时期，洛可可时期的奢华，再到新古典主义的严谨，每一段都像是一次精心的策展，让我沉浸在不同时代艺术家们的情感宣泄与思想碰撞之中。这本书的编排方式，让我能够循序渐进地理解艺术风格的演变，感受到不同时期人们对美的不同理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

《美术：时代画卷》这本书，就像一部无声的电影，用斑斓的色彩和流畅的线条，讲述着人类文明跌宕起伏的故事。书中对于不同时代艺术风格的描绘，各有千秋，精彩纷呈。我非常喜欢书中对洛可可艺术的介绍，那种精致、华丽、充满趣味的风格，以及对精致细节的刻画，都让我感受到了那个时代对享乐和精致生活的向往。而当我翻到新古典主义，那种回归古典的严谨、理性、强调秩序的美学，又与洛可可形成了鲜明的对比，让我看到了艺术风格的周期性演变。书中对于每一幅作品的解读，都充满了学术的严谨性和艺术的感染力，既有对技法的分析，也有对情感和思想的挖掘，让我能够更深入地理解艺术的内涵。

评分☆☆☆☆☆

翻开《美术：时代画卷》，我就仿佛踏上了一段穿越时空的艺术之旅，每一次的凝视，都是一次心灵的洗礼。书中所描绘的艺术作品，从古埃及的神秘符号，到古希腊的理想雕塑，再到古罗马的现实主义描绘，无不展现了人类早期文明对形式与内容的探索。我尤其着迷于书中对中世纪艺术的讲解，哥特式建筑的垂直上升感，拜占庭马赛克画的璀璨光芒，以及手抄本插画的精美绝伦，都让我感受到那个时代特有的精神追求。而当我进入文艺复兴时期，达芬奇的解剖学知识如何融入绘画，米开朗琪罗的雕塑如何展现人体力量之美，拉斐尔的色彩如何营造和谐的画面，都让我叹服于人类智慧的结晶。本书对每一位艺术家及其作品的介绍，都充满了热情和深度，让我不仅仅是看到画面，更能感受到艺术家们创作时的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

《美术：时代画卷》这本书，就像一位博学的向导，引领我在艺术的长河中徜徉，让我领略到不同时代、不同地域的艺术魅力。我特别惊叹于书中对中国古代绘画的深入阐述，从汉代的帛画，到唐代的仕女图，再到宋代的山水画，每一幅作品都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的东方审美。王希孟的《千里江山图》那种铺天盖地的青绿色，苏轼的《枯木竹石图》那种寥寥数笔却意境无穷的写意，都让我深感震撼。书中对这些作品的解读，不仅仅停留在技法层面，更深入挖掘了画家们所处的社会环境、哲学思想，以及他们如何将自然万物融入到自己的创作中，表达出对宇宙人生深刻的感悟。而当翻到现代艺术部分，立体主义的解构与重组，超现实主义的梦幻与象征，波普艺术的流行与颠覆，都让我看到了艺术突破常规、挑战传统的勇气和力量。这本书的排版设计也十分精美，高清的图片配合简洁的文字，让每一次翻阅都成为一次愉快的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术：时代画卷》真是一场视觉的盛宴，翻开书页，就如同穿越了时空的隧道，亲眼目睹了人类文明在色彩与线条中留下的足迹。从史前洞穴里粗犷而充满生命力的壁画，到古埃及壁画中庄严神秘的神祇与法老，再到古希腊雕塑那完美比例的人体之美，无不令人惊叹。我特别喜欢书中对文艺复兴时期艺术的描绘，达芬奇《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗《创世纪》中磅礴的气势，拉斐尔《雅典学院》里智者云集的热闹场景，这些大师的杰作仿佛就在眼前，他们的才华与激情穿越了几个世纪，依然能触动人心最柔软的角落。书本的编排也十分用心，每一幅作品的选取都恰到好处，配合着详实而生动的解读，让我不仅仅是欣赏美，更能理解美背后的历史、文化和社会背景。比如，书中对中世纪哥特式艺术的介绍，详细讲解了飞扶壁如何支撑起高耸的教堂，彩绘玻璃如何将圣经故事的光辉洒向人间，这种将艺术与建筑、宗教紧密结合的讲解方式，让我对那个时代的艺术有了更深刻的认识。而到了印象派的出现，仿佛为沉闷的艺术界注入了一股清新的空气，莫奈笔下流动的光影，雷诺阿笔下温暖的人物，梵高笔下炽热的情感，都展现了艺术家们对瞬间感受的捕捉和对色彩的全新运用。这本书真的让我对艺术有了前所未有的亲近感，不再是遥不可及的高雅，而是触手可及的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是人类情感最直接、最纯粹的表达方式，而《美术：时代画卷》这本书，则将这种表达的演变史，以一种极其生动和深刻的方式呈现在我面前。书中的内容，让我对不同时期艺术家的创作动机和艺术追求有了全新的认识。例如，书中对文艺复兴时期艺术家们如何学习古典艺术，又如何在此基础上融入人文主义精神的阐述，让我看到了艺术的传承与创新。达芬奇对人体解剖的精细研究，米开朗琪罗对雕塑的精益求精，都体现了那个时代对理性与科学的追求。而当我翻到印象派，那种对光影瞬间变化的捕捉，对色彩主观感受的强调，让我看到了艺术开始转向对个人情感和视觉体验的关注。莫奈的睡莲系列，雷诺阿笔下那些充满生活气息的人物，都展现了艺术家们对生活的热爱和对美的独特视角。本书对每一幅作品的讲解都十分细致，不仅分析了色彩、构图、笔触等技法，更深入探讨了作品所要传达的情感和思想，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够触及到艺术家的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

《美术：时代画卷》这本书，不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于人类创造力和情感表达的史诗。书中的内容，让我对艺术的理解发生了深刻的转变。我曾经以为艺术只是少数人的专利，但这本书让我看到了艺术是如何与普通人的生活息息相关的。例如，书中对巴洛克时期建筑和装饰艺术的描绘，那种宏伟、华丽、充满戏剧性的风格，不仅仅是为了取悦王公贵族，也渗透到了宗教场所和公共建筑中，体现了那个时代人们对生活的热情和对美的追求。而当我翻到印象派的出现，那种捕捉日常生活瞬间的笔触，那些描绘公园、咖啡馆、歌剧院的场景，让我感受到艺术离我们如此之近，艺术家的眼睛，就是我们观察世界的另一种方式。这本书在解读艺术作品时，也十分注重与历史、哲学、文学等领域的联系，让我能够从更广阔的视角去理解艺术的意义。

评分☆☆☆☆☆

《美术：时代画卷》这本书，是一次深入了解人类视觉文化演变过程的绝佳机会。书中描绘的艺术品，从古埃及充满象征意义的壁画，到古希腊追求理想美的人体雕塑，再到古罗马现实主义风格的肖像雕塑，每一件都承载着那个时代的精神气质。我特别被书中对中世纪宗教艺术的深入讲解所吸引，拜占庭时期金色镶嵌的庄严神圣，哥特式艺术对光线和垂直空间的极致运用，都让我感受到了那个时代人们对信仰的虔诚。而当我翻到文艺复兴时期，达芬奇的精妙构图，米开朗琪罗的雕塑力量，拉斐尔的和谐色彩，都让我看到了人类在艺术领域的辉煌成就。书中对每一位艺术家的介绍都非常生动，不仅展示了他们的代表作，还讲述了他们的创作理念和人生故事，让我对艺术有了更深层次的理解。