美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吕少卿 著

图书标签:

• 风俗画
• 宋代绘画
• 文人画
• 大众文化
• 审美
• 美术史
• 艺术史
• 绘画研究
• 宋代文化
• 美术学

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530558546

版次：1

商品编码：11426838

包装：平装

丛书名： 美术学博士文丛

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

内容简介

　　《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》以两宋风俗画为研究对象，系统考察了中国风俗画的发展流变，从题材内容和作者身份角度对两宋风俗画进行了分类研究，并以此分类研究中所涉及的作品作为下文论述的对象和基础。在个案研究中，本文注重作者的“感觉经验”并结合作品当时的“社会历史情境”分析来进行考察、研究，以揭示两宋风俗画的社会历史价值和艺术本体价值，从而彰显两宋风俗画的史学意义。本文主体部分就两宋风俗画的社会历史背景、文化认同、美学含义等诸多问题进行了深入的探讨，阐述了大众趣味与文人审美和两宋风俗画风格成因的重要关系，并深入论述了两宋风俗画审美中的“雅俗并举”——文人审美与大众趣味的融合及其文化史含义。
　　研究表明，两宋间“俗”文化的泛滥是时代潮流使然，而统治阶层对“风俗”的重视、宫廷对风俗趣味的接纳、两宋风俗画的皇家赞助、画院画家的风俗情结以及绘画审美受众的大众趣味等因素构成了两宋风俗画的文化认同。文章探讨了两宋绘画中“雅”文化的滥觞与发展——文人画美学思潮的出现及其影响，以及两宋文化中“俗”与“雅”的融合及其在绘画中的显现问题，当然，这一显现在风俗画当中表现得尤为突出，因而更加彰显了文章的主题。文章还重点研究了两宋风俗画的“雅化”与“俗化”问题，在讨论两宋风俗画的“雅俗并举”时，本文认为两宋风俗画中“雅”的成分主要是因为风俗画中文人审美的介入以及画院画家“特殊文人”的身份认同，而“俗”的成分除了风俗画本身固有的“俗”的特性之外，两宋时期市民阶层的扩大以及随之而来的审美之大众趣味的影响显得尤为突出，因而，文人审美与大众趣味的融合是两宋风俗画的主要审美取向。
　　研究认为，对两宋风俗画艺术本体价值以及风格历史的研究，诸如对风俗画的笔墨造型、置景造境等因素以及风俗画家的师承影响、身份背景、地缘关系以及绘画风格特质的分析归纳，都显然具有强烈的美术史意义。而作为两宋间异常兴盛的一种绘画现象，两宋风俗画显然反映出许多的两宋社会政治经济发展状况以及文化艺术的时代特征，对两宋风俗画的图像学研究显然也能折射出此时的社会和文化观念的发展与变迁。通过这些意义的阐发，风俗画研究中的“以图证史”的“文献价值”才能得到彰显，其社会历史学意义也才能显现。

作者简介

　　吕少卿，男，1972年出生，江苏东台人、南京艺术学院教授、硕士生导师、全国中文核心期刊南艺学报《美术与设计》副主编、江苏省高校中青年学术带头人、中国画硕士、美术学博士、艺术学双博士后、中国美术家协会会员、江苏省书画收藏专业委员会副秘书长、南京市青年美术家协会副主席。

内页插图

目录

第一章 引论
第一节 关于选题
一、研究现状
二、研究意义
三、研究方法
第二节 关于选题中的“风俗”及“风俗画概念”
一、“风俗”的含义及风俗文化的特征
二、“风俗”与“风俗画”
三、与“风俗”及“风俗画”相关的一些概念
四、风俗画的特征
1．独特的风俗内涵与表现手段
2．独特的审美建构
3．独特的社会历史情境记录

第二章 两宋风俗画的发展及分类
第一节 两宋之前风俗画的发展
一、史前至两汉前的风俗性题材绘画
二、两汉时期风俗性绘画侧重于描绘地主庄园主生活
三、表现地主贵族生活与表现士人清谈风尚并重是魏晋六朝风俗画的特点
四、隋唐五代风俗画仍然侧重地主贵族生活的反映，但唐末五代村田乐已经成为风俗画的一个主要题材
第二节 两宋风俗画的分类
一、从题材、内容角度的分类
1．村田乐
2．市井、百戏
3．婴戏
4．行旅、盘车、水磨
5．游赏、雅集
6．番骑
7．岁时风俗画
8．贵妇、宫戏
9．饮茶
10．政教礼仪风俗
11.其它
二、从作者身份角度的分类
1．宫廷风俗画
2．民间风俗画
3．文人风俗画
第三节 两宋风俗画的发展及其特点
一、对城市平民和乡村世俗生活的着力描绘是两宋风俗画发展的特点之
一、在两宋风俗画的发展中，文人审美思潮对其产生了持续而重要的影响，大众趣味和文人审美的对立和交融是两宋风俗画发展的风格特征之
二、两宋风俗画和此时山水画、花鸟画的风格嬗变具有一定的同步性，并综合展现出此时山水、花鸟、人物乃至界画的综合成就

第三章 两宋风俗画图像的社会历史学以及艺术本体价值的个案研究
第一节 北宋张择端《清明上河图》个案研究
一、侧重图像社会历史学的阐释
……
第四章 两宋风俗画的文化认同与美学含义——大众趣味与文人审美
第五章 两宋风俗画的史学意义
第六章 结语
参考文献
附录
后记

前言/序言

《两宋风俗画研究：大众趣味与文人审美》 引言 宋代，作为中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时代，不仅在政治、经济、科技上取得了辉煌成就，在艺术领域也留下了宝贵的遗产。其中，风俗画作为宋代绘画的重要组成部分，以其生动细腻的笔触，真实地反映了当时的社会生活、民俗风情以及人们的精神面貌，成为我们理解那个时代的重要窗口。本书《两宋风俗画研究：大众趣味与文人审美》旨在深入探究两宋时期风俗画的发展脉络、艺术特征及其所蕴含的文化意涵，并着重剖析其背后“大众趣味”与“文人审美”相互交织、相互影响的复杂关系。 第一章：两宋风俗画的时代背景与历史地位 本章将首先勾勒出两宋时期社会文化发展的宏观图景。我们将回顾宋代商品经济的繁荣，城市生活的日渐兴盛，市民阶层的壮大，以及文化教育的普及。这些社会变革为风俗画的兴起和发展提供了肥沃的土壤。 接着，本章将梳理两宋风俗画在中国绘画史上的历史地位。我们将探讨风俗画如何从早期的零星记载和局部表现，逐渐发展成为独立成科、题材广泛的重要画种。我们将分析风俗画在记录历史、传承文化、反映社会现实等方面的独特价值，并将其置于中国绘画史的发展序列中进行考察，比较其与其他画种（如山水画、人物画、花鸟画）的异同，突出其在表现“人间百态”方面的独特性。 第二章：两宋风俗画的题材与表现内容 风俗画之所以能引起广泛关注，很大程度上在于其丰富多样的题材和贴近生活的表现内容。本章将对两宋风俗画的题材进行系统梳理和深入分析。 市井生活描绘： 我们将重点考察描绘城市中各种商业活动、手工业生产、市井百态的画作，如《清明上河图》、《南都繁会图》等。这些作品以极高的写实性，生动地再现了当时市井的繁荣景象、热闹氛围以及各色人等的活动，包括商贩叫卖、顾客交易、手艺人劳作、街头艺人表演等等。我们将分析这些画作如何通过细腻的构图、精准的人物刻画和逼真的场景营造，将观众带入历史的现场，感受那个时代的勃勃生机。 节日庆典与民俗活动： 本章还将探讨描绘各种节日庆典、宗教仪式、民间娱乐活动的风俗画。例如，春节的团圆、元宵的灯会、端午的龙舟、中秋的赏月，以及各种庙会、婚丧嫁娶等场景。这些画作不仅记录了当时社会的风俗习惯，也反映了人们的精神寄托和情感追求。我们将考察这些画作在表现热闹喜庆场面时所运用的艺术手法，以及它们如何传递出浓郁的民俗文化气息。 贵族生活与士人雅集： 除了市井生活，两宋风俗画也常常触及贵族阶层的生活场景和士人的雅集活动。我们将分析描绘宫廷宴乐、园林游赏、书画集会、诗词唱和等画作。这些作品虽然描绘的是相对高雅的生活方式，但同样折射出当时的社会风尚和审美趣味。我们将探讨这类画作在表现形式和艺术风格上，与市井风俗画有何区别和联系。 衣食住行与日常琐事： 本章还将关注那些描绘普通人衣食住行、日常劳作、家庭生活等细枝末节的画作。例如，农耕、渔猎、纺织、烹饪、育儿等等。这些微观的场景，往往更能体现出普通百姓的生存状态和情感世界，具有深刻的人文关怀价值。我们将分析画家如何通过对细节的捕捉，展现出生活的真实质感和人性的温暖。 第三章：两宋风俗画的艺术特征与表现手法 深入理解两宋风俗画，离不开对其艺术特征和表现手法的细致考察。本章将从多个维度进行分析。 写实主义的倾向： 两宋风俗画最为显著的艺术特征便是其强烈的写实主义倾向。画家们力图真实地再现眼前的世界，注重对人物、景物、服饰、器物的细致描摹。我们将分析这种写实风格是如何体现在人物的表情刻画、动态的捕捉、衣纹的描绘以及环境的营造上的。我们将探讨写实主义为何在宋代绘画中占据主导地位，以及它与当时科技发展、科学思维的关联。 细腻的笔墨技法： 两宋风俗画在笔墨运用上，往往追求精谨细腻。画家们善于运用工笔或兼工带写的手法，勾勒出清晰的轮廓，填染细腻的色彩。我们将分析不同画家在笔墨运用上的差异，以及他们如何通过笔墨的粗细、轻重、虚实来表现事物的质感和层次。我们将重点关注如《清明上河图》中对人物、建筑、器物的精微刻画。 全景式构图与多视角观察： 许多两宋风俗画，尤其是长卷式的作品，采用了全景式的构图，将广阔的场景和众多的人物纳入画面。我们将分析画家如何运用多视角观察，将不同空间、不同层次的景物巧妙地组织起来，形成一个有机统一的整体。我们将探讨这种构图方式如何为表现宏大的叙事和复杂的场景提供了可能。 叙事性与戏剧性： 风俗画往往具有较强的叙事性和戏剧性，画家通过人物的互动、情节的安排，讲述一个个生动的故事。我们将分析画家如何通过人物的姿态、眼神、动作等细节，暗示人物之间的关系和事件的发展，营造出引人入胜的戏剧张力。 第四章：“大众趣味”在两宋风俗画中的体现 “大众趣味”是理解两宋风俗画绕不开的关键。本章将深入探讨大众趣味如何在风俗画中得以体现，以及其背后的原因。 反映普通民众的生活与情感： 如前所述，风俗画题材的大量选取源于普通民众的日常生活，这本身就体现了对“大众”的关注。我们将分析这些画作如何在表现形式和内容上，迎合和满足了广大民众的审美需求和情感寄托。例如，对热闹市井的描绘，对喜庆节日的展现，都与大众的日常生活息息相关。 世俗化、生活化的艺术追求： 相较于以往的宗教画、神仙画，风俗画更加贴近生活，更具世俗化特征。我们将分析这种世俗化倾向如何吸引了更广泛的社会群体，打破了艺术与大众之间的隔阂。我们将探讨风俗画如何将高雅的艺术形式，用大众能够理解和接受的方式呈现出来。 商业化与市场需求： 两宋时期商品经济的发展，也催生了艺术市场的繁荣。风俗画作为一种能够引起大众共鸣的画种，必然受到市场的青睐。我们将探讨商业化运作对风俗画题材选择、表现形式等方面的影响，以及它如何促进了风俗画的普及和发展。 讽刺与幽默的元素： 有些风俗画中也巧妙地融入了讽刺与幽默的元素，以轻松的方式揭示社会弊端或人情冷暖，这同样能够引起大众的共鸣和会心一笑。我们将分析这些具有幽默感和讽刺意味的作品，以及它们在当时社会中所起到的作用。 第五章：“文人审美”在两宋风俗画中的渗透与转化 “文人审美”是中国传统艺术的重要组成部分。本章将探讨文人审美如何渗透到风俗画的创作之中，并发生怎样的转化。 文人介入的绘画实践： 尽管风俗画以描绘大众生活为主，但不少文人士大夫也参与到风俗画的创作之中，或直接挥毫，或对画作进行题跋、评论。我们将考察这些文人画家在风俗画创作中的独特贡献，以及他们如何将自身的审美情趣融入其中。 雅趣与格调的体现： 即使是描绘市井生活，文人画家也可能通过构图的章法、笔墨的意趣，注入自身的雅趣和格调，使其作品在写实的基础上，更具艺术品味。我们将分析如何在一些风俗画中，看到文人画家所追求的“逸气”和“韵味”。 道德教化与伦理观念的传达： 文人艺术家往往肩负着道德教化的使命，即使在描绘世俗生活时，也可能有意无意地传递自身的道德观念和伦理理想。我们将考察风俗画中可能存在的对贤德品行的赞扬，对不端行为的含蓄批判，以及这些内容如何与文人的价值观相契合。 文人对风俗画的理论构建： 本章还将关注文人学者对风俗画的理论思考和评价。我们将探讨他们如何从自身的理论体系出发，对风俗画的题材、表现手法、艺术价值进行阐释和定位，这在一定程度上塑造了风俗画在后世的认知和接受度。 大众趣味与文人审美的融合： 本章的重点在于分析大众趣味与文人审美是如何在风俗画中相互渗透、相互融合的。例如，一些画家可能既能捕捉到生动的市井细节，又能运用文人画的笔墨来表现，从而创造出既贴近生活又具有艺术高度的作品。我们将探讨这种融合如何使得风俗画在俗雅之间找到了完美的平衡点。 第六章：两宋风俗画的流派与代表画家 本章将具体介绍两宋时期风俗画的主要流派及其代表画家，通过对具体作品的分析，进一步印证前文的论述。 宫廷画院的世俗化倾向： 我们将考察宫廷画院在接受大众趣味和世俗题材方面所呈现出的变化，以及由此诞生的代表性画家和作品。 民间画师的写实与生动： 本章还将关注那些活跃在民间的画师，他们以朴实写实的笔法，生动地记录了社会生活的方方面面，并受到了广大民众的喜爱。 文人画家在风俗画领域的探索： 我们将挑选一些具有代表性的文人画家，分析他们创作的风俗画作品，探讨其文人气质与风俗题材的结合。 （在此处可以具体列举一些代表性画家，如张择端、禹之鼎（虽非宋代，但可作为类比说明其风格）、以及其他可能被忽略的、具有代表性的宋代风俗画画家，并简要介绍其风格和代表作品。） 第七章：两宋风俗画的文化意涵与历史价值 在深入探讨了两宋风俗画的方方面面之后，本章将对其文化意涵和历史价值进行总结性的阐释。 历史文献的价值： 我们将再次强调风俗画作为一种珍贵的历史文献，为后人研究两宋时期的社会经济、政治制度、民俗文化、服饰、建筑、器物等提供了直观而丰富的资料。 社会心理的折射： 风俗画不仅描绘了客观的社会现实，也折射出当时人们的精神状态、价值观念和情感世界。我们将分析风俗画所反映的时代精神、社会心理以及人们对美好生活的向往。 审美观念的演变： 通过对风俗画艺术特征的分析，我们可以看到两宋时期审美观念的演变，从追求神似到重视形似，从注重意境到关注写实，都反映了艺术观念的深刻变化。 中国传统绘画的宝贵遗产： 本章将最终落脚于两宋风俗画在中国绘画史上的重要地位，将其视为中华民族宝贵的文化遗产，并探讨其对后世绘画创作产生的深远影响。 结论 本书《两宋风俗画研究：大众趣味与文人审美》旨在通过对两宋风俗画进行全面而深入的研究，揭示其丰富的内容、精湛的技艺以及复杂的文化意涵。通过对“大众趣味”与“文人审美”二元关系的考察，我们希望能更清晰地理解两宋风俗画得以繁荣发展的深层原因，以及它在中国艺术史和文化史上的独特价值。本书的研究不仅是对中国古代绘画史的一次梳理，更是一次对那个伟大时代的生动回望。 附录 两宋风俗画重要作品列表 参考文献 名词解释 （注：本书内容为学术研究性著作，以上简介将力求全面、详实，但具体篇幅和侧重点会根据实际研究情况进行调整。在实际写作中，会引用大量史料、考古发现、文献资料以及详细的图像分析，力求客观、严谨，避免空泛的论述。）

评分☆☆☆☆☆

收到这本《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》，我还没有来得及细读，但光看这个书名，就足以勾起我浓厚的兴趣。我一直觉得，风俗画是中国绘画中一个非常特别的门类，它不像山水画那样追求意境的超脱，也不像人物画那样侧重于表达某种高尚的情操，它更多的是一种对生活本身的关注，一种对寻常百姓日常生活的细腻捕捉。而“大众趣味”与“文人审美”的并置，更是让我觉得这本书的视角非常独特和有深度。我常常在想，在两宋那个辉煌的时代，当文人阶层追求着笔墨情趣、意境悠远的时候，普通大众的生活趣味究竟是怎样的？又是什么样的画家，能够将这两种看似有些距离的审美取向融合在一起，创作出既能被大众所喜爱，又能为文人所欣赏的风俗画？这本书的名字预示着作者将会深入探讨这个问题，我非常期待它能够为我揭示两宋风俗画在内容和形式上，是如何体现出“大众趣味”的鲜活生动，又如何在笔墨、构图、意境等方面融入“文人审美”的精致雅致。我希望作者能够通过对具体的画作进行深入的分析，比如选取几幅代表性的作品，从材质、技法、色彩、人物动态、场景设置等方面，细致地剖析它们如何平衡这两种审美追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》，还没来得及深入阅读，但仅凭书名，就让我产生了极大的好奇心。我一直对宋代艺术充满着浓厚的兴趣，尤其是那些能够反映当时社会生活和民俗风情的画作。然而，对于“大众趣味”和“文人审美”这两个概念如何在同一件作品中并存，我一直有些困惑。一方面，风俗画描绘的是普通人的生活，理应带有浓厚的“大众趣味”，它需要贴近生活，生动有趣，能够被广大民众所理解和喜爱。另一方面，古代中国艺术的创作和鉴赏，很大程度上又是由文人阶层主导的，他们有着自己独特的审美标准和艺术追求，比如对笔墨的讲究，对意境的追求，对格调的要求等等。那么，两宋时期的风俗画，是如何在满足大众的审美需求的同时，又能符合文人的艺术品味呢？这本书的出现，似乎正好为我解答了这一疑惑。我迫切地希望作者能够通过严谨的学术研究，深入剖析两宋风俗画的创作背景、艺术特征，以及它们在“大众趣味”和“文人审美”之间的互动关系。我期待书中能够有对具体画作的详尽分析，比如《清明上河图》等作品，从多个角度去解读它们所蕴含的丰富信息，揭示其背后所反映的社会文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》的时候，就感觉到它是一本很有分量的学术著作。书名中的“大众趣味”和“文人审美”这两个词的搭配，立刻吸引了我。我一直对风俗画很感兴趣，因为它能让我们看到古人最真实的生活状态，有市井的喧嚣，有家庭的温馨，也有节日的喜庆。这些画面充满了“大众趣味”，它们是给普通人看的，也能引起普通人的共鸣。但是，我们都知道，在古代，艺术创作很大程度上是由文人阶层主导的，他们有自己一套独特的审美标准，追求笔墨的意趣，意境的深远，格调的高雅。那么，这两者之间是如何在两宋的风俗画中找到一个契合点的呢？这让我非常好奇。我希望这本书能够深入地探讨这个问题，不仅仅是描述画面的内容，更要分析画家是如何在描绘大众生活时，融入文人的审美观念，或者说，大众生活本身所蕴含的某种质朴和真诚，是否也能触动文人的审美神经？我期待作者能够通过对具体作品的分析，来揭示这种“大众趣味”与“文人审美”的微妙关系，让我对两宋的风俗画有一个更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》这本书，还没来得及细读，但单看书名，就已经勾起了我极大的兴趣。我一直对中国古代绘画，尤其是宋代的美术发展充满好奇，而风俗画更是其中我特别关注的领域。我总觉得，风俗画最能反映一个时代的社会生活面貌和人们的精神状态。书名中“大众趣味”与“文人审美”的并列，一下子就触碰到了我对于风俗画的几个关键疑问：一方面，风俗画描绘的是普通人的日常生活，其内容自然带有浓厚的“大众趣味”，它需要生动、真实、可感，能够被广大民众所接受；另一方面，古代的艺术创作和鉴赏，很大程度上又是由文人阶层引领的，他们有着自己一套独特的审美标准，如对笔墨、意境、格调的追求。那么，在两宋时期，这两者是如何在风俗画中得到融合的呢？是画家们在创作时，有意识地迎合“大众趣味”，同时又满足文人的审美需求？还是说，本身就存在着一种跨越阶层的共同审美情趣，能够将这两种看似不同的元素巧妙地结合起来？我非常期待这本书能够为我深入剖析这个问题，通过对具体作品的个案研究，展示两宋风俗画在内容选择、表现手法、笔墨技巧等方面，是如何体现出“大众趣味”的生动活泼，以及如何融入“文人审美”的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》，还没来得及深入阅读，但仅仅从书的装帧设计和大致的目录来看，就已经让我对它充满了期待。封面选取了一幅极具代表性的两宋风俗画局部，色彩古朴又不失雅致，透着一股历史的厚重感，同时又隐约流露出画作本身描绘的生活气息。翻开扉页，厚实的纸张触感和清晰的字体排印，都显示出这是一部精心制作的学术著作，而非市面上那些粗制滥造的普及读物。尽管我尚未触及具体的论述，但“大众趣味”与“文人审美”这两个关键词的并置，已经引发了我无限的遐想。宋代，作为中国绘画史上的一个重要转折点，其风俗画的发展更是独树一帜。我一直很好奇，在那个时代，究竟是什么样的力量，能够让画师们将目光投向市井生活，描绘出如此生动鲜活的画面？是统治者的提倡？是经济的繁荣？还是社会思潮的变迁？这本书的题目似乎为我打开了探索这些问题的钥匙。我尤其期待书中能够深入剖析那些在历史长河中被掩埋的“大众趣味”，它们是如何被艺术家捕捉并呈现的？这种“趣味”与当时“文人审美”之间，又存在着怎样的互动、张力甚至融合？我希望作者能够不仅仅停留在对作品的描述和鉴赏，更能通过严谨的学术分析，揭示出两宋风俗画背后更深层次的社会文化意义，以及其在中国美术史上的独特地位。这本书的出现，无疑为我这样对中国古代艺术充满热情的普通读者，提供了一个深入了解宋代风俗画的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

在拿到《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》这本书之前，我一直对两宋风俗画抱有浓厚的兴趣，但总觉得对它们的理解还停留在比较浅显的层面。我特别关注书名中“大众趣味”与“文人审美”这两个关键词的组合。在我看来，风俗画本应是大众生活的直接反映，充满了市井的生动和活泼，这似乎与文人所追求的超然物外、意境深远的审美情趣有所不同。那么，在两宋那个高度发达的文化时期，这两种看似有所差异的审美倾向是如何在风俗画中得到融合，甚至相互促进的呢？我非常期待这本书能够为我揭示这一点。我希望能在这本书中看到作者对具体画作的细致解读，不仅仅是停留在对画面的描绘，更要深入到对画作背后社会文化语境的分析，比如当时人们的生活方式、社会结构、思想观念等等，是如何影响了风俗画的创作和接受。我希望作者能够通过严谨的考证和分析，为我呈现一个更加立体、更加深刻的两宋风俗画世界。这本书的出版，对于我这样热爱中国古代艺术的普通读者来说，无疑是一场知识的盛宴，我迫不及待地想去探寻其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国的古代绘画，特别是宋代，是中国艺术史上的一个高峰。而风俗画，更是我个人非常喜欢的一个画种。它们就像一段段鲜活的历史影像，将当时普通人的生活百态、喜怒哀乐真实地展现在我们面前。然而，我常常在欣赏这些画作时感到困惑：明明是描绘市井生活的“大众趣味”，为什么又能得到当时文人阶层的认可，甚至被视为艺术佳作？《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》这个书名，恰恰点出了我心中一直存在的疑问。我迫切地想知道，这两宋时期的艺术家们，是如何在高雅的文人审美和市井的“大众趣味”之间找到一个奇妙的平衡点？他们是通过怎样的艺术手法，将这两种看似有些距离的审美诉求融为一体的？我期待这本书能够提供深入的解读，不仅仅是停留在作品的表面描绘，更能挖掘出其背后所蕴含的社会文化意义，以及艺术家们在创作过程中的匠心独运。我希望作者能够以扎实的学术功底，带领我走进一个更加真实、更加精彩的两宋风俗画世界，让我领略其独特的艺术魅力和历史价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对两宋风俗画的了解，主要局限于一些耳熟能详的作品，比如《清明上河图》的宏大场面，《韩熙载夜宴图》的精致描绘，以及一些描绘节庆、市井生活场景的小品。这些作品虽然精彩，但总感觉隔着一层纱，难以窥其全貌，更别说理解其背后复杂的社会文化语境了。这本书的书名——《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》——让我眼前一亮。它点出了一个我一直很感兴趣但又难以言说的矛盾点：风俗画，顾名思义，描绘的是寻常百姓的生活，这似乎天然就带着一种“大众趣味”的印记。然而，艺术品的创作和接受，在古代中国，很大程度上又是由文人阶层主导的。那么，两宋的风俗画，是如何在“大众趣味”和“文人审美”之间找到平衡，甚至实现某种程度的融合的呢？是文人画家有意为之，将自己的审美情趣融入到对市井生活的描绘中？还是市井的“大众趣味”本身就蕴含着某种被文人所认可的审美价值？我迫切地希望这本书能够解答这些疑问。我尤其期待书中能对一些具体的作品进行深入的个案分析，剥离出其表面的热闹景象，探究其内在的艺术语言、造型特征，以及它们在当时社会中所扮演的角色。书名中的“研究”二字，也让我对作者严谨的学术态度充满了信心，相信它不会是泛泛而谈，而是有理有据，能够引导我进入一个更深邃的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我真正理解中国古代绘画，特别是宋代风俗画的书。我总觉得，那些描绘市井百态、生活琐事的画作，比那些宏大的山水或者高雅的人物画，更能触及普通人的内心。它们就像一面镜子，照见了古人真实的喜怒哀乐、悲欢离合。而《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》这个书名，恰恰点出了我一直以来对这类绘画的兴趣所在。我好奇的是，在两宋那个经济文化都非常发达的时代，人们的“趣味”到底是什么样的？“大众趣味”和“文人审美”听起来像是两个截然不同的概念，前者可能更注重生活的真实性、趣味性和实用性，后者则可能更强调意境、格调和笔墨技巧。那么，这两者在两宋风俗画中是如何交织在一起的呢？是画家们有意迎合市场的需求，还是他们在描绘大众生活时，不自觉地将自己所受的文人教育和审美习惯融入其中？我希望能在这本书里找到答案。我期待作者能够通过对具体画作的细致解读，比如人物的造型、服饰、场景的布置、笔墨的处理等等，来揭示这种“大众趣味”与“文人审美”的内在联系。这本书的出现，对我来说，不仅仅是了解艺术，更是通过艺术去理解那个时代的社会风貌和人们的精神世界，我对此充满了极大的兴趣和期待。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到这本《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》，还未细读，但书名本身就让我眼前一亮，充满了探索的冲动。我一直认为，风俗画是中国艺术中最接地气、最富有生活气息的门类之一。它们不像文人画那样追求某种抽象的精神境界，而是直接描绘普通人的日常活动，充满了烟火气。然而，古代社会的艺术创作和鉴赏，很大程度上是由文人主导的，所以，我一直对“大众趣味”和“文人审美”这两个概念如何在两宋风俗画中并存感到好奇。究竟是风俗画本身就具备了某种能够打动文人审美的特质，还是文人画家们在创作时，有意识地将自己的审美情趣融入其中，从而使得这些描绘大众生活的作品，也能够被高雅的文人所接受和欣赏？这本书的出现，似乎正是要回答我心中的这些疑问。我期待作者能够通过严谨的学术分析，深入剖析两宋风俗画的时代背景、艺术特征，以及它们在“大众趣味”和“文人审美”之间的张力与融合。我希望本书能够提供一些具体的案例分析，带领我理解那些伟大的风俗画作品是如何做到这一点的，从而更深刻地认识两宋时期中国艺术的多元化和复杂性。