具体描述
内容简介
水墨画，是祖国传统绘画所特有的形式，运用了单一的色彩来对真实的形象进行描绘，是特殊的创造。自从它的产生，曾引起了历来学者们的特殊爱好，曾引起了历来广大人民的特殊欣赏。因此，它的历史虽较着色画为近，是着色画的分枝，却与着色画并驾齐驱，甚至形成了后来居上的情势。作者简介
谢稚柳（一九一〇至一九九七），江苏常州人。现代著名学者、书画鉴赏家、书画家。曾聘为南京中央大学教授。历任上海文物保管委员会缩纂、副主任，上海博物馆顾问，中国美术家协会理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定组组长，国家文物鉴定委员会委员等。着有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》、《鉴余杂稿》等，编有《唐五代宋元名迹》、《宋徽宗赵估》、《郭熙、王诜合集》、《董源、范宽合集》等。谢小佩（英文名Sarah Shay），上海人。谢稚柳与陈佩秋之小女。毕业于安徽界首师范学校、上海交通大学文学艺术系美术专业、墨尔本皇家理工大学广告专业、菲尼克斯柯林斯设计和技术学院视觉设计专业。历任界首师范附中历史教师，《文汇报》资料研究编撰兼插图，墨尔本《自立快报》专栏撰稿人，纽约《世界日报》专栏撰稿人，悉尼《澳华时报》编辑，上海《书与昼》杂志撰稿人，常州博物馆谢稚柳艺术馆兼职研究员等。先后服务于华盛顿美国海军博物馆，佛利尔、萨克勒美术馆，美国国立女子艺术博物馆等。曾在马里兰大学暑期班讲授学习传统中国画的实践过程，并在华盛顿美国国会图书馆中文讲坛浅谈传统中国画的理论。一九九七年编撰《谢稚柳纪念集》，着有《小佩诗文画Poetry， Painting，and Commentaries by SaragShay》。
内页插图
目录
一 欣赏问题二 水墨画的确立
着色画的演变
笔墨
绢与纸对绘画的影响
诗与画的关係
三 山水
吴道子与王维
唐末到宋初的北方派系和江南派系
燕文贵
赵令穰
米氏墨戏
江参
李唐派系
赵孟頫到元四家
明代画派与四大家
董其昌
四王惮吴
龚贤
道济
结论
四 人物
吴道子画派与武宗元、李公麟
石恪与梁楷
赵孟頫
顏辉
明代画派——吴伟到陈洪綬
结论
五 花竹禽兽
唐代的开始
徐熙落墨
李煜铁钩锁与唐希雅金错刀
文同墨竹
李公麟马
赵佶
梁楷与法常
杨补之梅
赵孟坚与郑思肖
赵孟頫与元代的墨竹
王渊
王冕
沉周
陈道復与徐渭
朱耷与道济
结论
谢辞
前言/序言
用户评价
近期，我有幸拜读了《水墨画（汉英对照）》一书，这本书的出现，对于我这样一位对中国传统艺术充满浓厚兴趣，但苦于语言壁垒的读者来说，无疑是一份巨大的惊喜。在我眼中，它不单单是一本关于水墨画的技法书籍，更是一次深入东方美学和文化精神的洗礼。首先，书中的作品 selection 极具代表性，涵盖了中国水墨画发展的不同时期和主要流派，从壮丽的山水到细腻的人物，再到充满生机的花鸟，每一幅都堪称艺术的瑰宝。而其卓越之处，在于书中详细的汉英双语对照。这意味着我不仅能够通过中文理解艺术的精髓，还能通过英文将这份美学体验与世界分享，极大地拓宽了我的阅读视野。书中关于笔墨的运用、构图的布局、意境的营造等方面的阐述，都做得相当透彻且易于理解。我特别欣赏书中对“意境”的独特见解，它将水墨画描述为一种“写心”的艺术，艺术家通过笔墨的挥洒，将内心的情感、思想与自然巧妙地融合，达到“情景交融”的境界。英文部分的翻译，更是尽力去捕捉和传达水墨画那份难以言喻的东方韵味。当我阅读到关于“墨分五色”的段落时，我仿佛能看到画家在宣纸上通过不同浓淡的墨色，描绘出物体丰富的层次感和质感，这种视觉上的冲击力，即使是文字也难以完全比拟。这本书让我深刻地认识到，水墨画并非仅仅是简单的线条和色彩的组合，而是一种对自然、对生命、对宇宙的深刻感悟和哲学思考的体现。它教会我如何用一种更加内敛、更加含蓄的方式去欣赏艺术，去体味生活。对于任何希望探索中国传统文化奥秘的读者来说，这本书都将是一本极具价值的参考。
评分我最近接触到一本名为《水墨画（汉英对照）》的书，它像一位沉默而睿智的智者，静静地向我讲述着东方艺术的古老故事。作为一名对中国水墨画充满好奇，但又受限于语言障碍的读者，我一直渴望找到一本能够真正打通我与这门艺术之间壁垒的书籍。这本书，恰恰就是我一直寻觅的。书中的作品 selection 堪称精妙，每一幅画作都凝聚着中国传统水墨艺术的精华，无论是山川的壮阔，还是花鸟的细腻，都展现了艺术家们对自然与生命的深刻感悟。而它最大的亮点，无疑是其精良的汉英双语对照。这意味着我不仅能够通过中文理解那些关于笔墨、构图、意境的专业阐述，还能通过英文的翻译，去领略水墨画背后所蕴含的东方哲学和美学思想。我尤其被书中对“写意”的深入剖析所打动，它解释了水墨画如何通过“以形写神”，捕捉事物的内在精神，而不仅仅是外在形态。英文部分的翻译，并非生硬的直译，而是力求用最恰当的语言去传达水墨画的那种含蓄、内敛而又富有张力的东方韵味。当我读到关于“墨分五色”的章节时，我仿佛能看到画家在宣纸上，通过不同浓淡、干湿的墨色，创造出万千变化的视觉效果。这本书让我深刻地理解了水墨画的“简”与“繁”之间的微妙平衡，以及“留白”所蕴含的无尽禅意。对于任何想要深入探索中国传统文化艺术的读者，这本书都将是您极好的向导。
评分我最近读了一本叫做《水墨画（汉英对照）》的书，这本书的出现，无疑为我对中国水墨画的理解开启了一扇全新的大门。在我看来，它远不止是一本关于绘画技巧的书籍，更是一次对中国传统文化审美和哲学思想的深度体验。当我拿到这本书时，第一眼就被其典雅的设计所吸引——封面上的水墨晕染，既写意又写实，仿佛预示着书中内容的丰富与深刻。随后的阅读过程，更是印证了我的预感。书中收录的大量精美水墨画作品，无论是气势磅礴的山水，还是栩栩如生的人物，亦或是生动灵巧的花鸟，都展现了中国水墨画独特的艺术魅力。而最让我感到惊喜和实用的是它的汉英双语对照。我一直对水墨画的意境之美心生向往，但苦于语言不通，难以深入探究。这本书的出现，则让我能够轻松地跨越语言的障碍，理解作者的讲解，欣赏艺术作品的细节。书中对“墨分五色”的阐释，以及对不同笔触、墨法、皴法的细致讲解，都让我对水墨画的创作过程有了更清晰的认识。英文部分的翻译，不仅准确地传达了中文的专业术语，更努力地去捕捉和表达那些难以用言语完全描述的东方韵味。我尤其欣赏书中对“意境”的探讨，它解释了水墨画并非仅仅是对现实景物的客观描摹，而是艺术家情感、精神与自然高度融合的产物。当我看到那些留白恰到好处的山水画时，我仿佛能听到风声拂过松林，感受到云雾缭绕的清凉。这种沉浸式的阅读体验，让我深刻体会到水墨画的“简”与“繁”之间的微妙平衡。这本书不仅教授了我绘画的技法，更引领我走进了一个充满东方智慧的世界。它让我明白，水墨画的美，在于其“无中生有”的想象力，在于其“笔简意赅”的传神，更在于其“天人合一”的哲学思考。这本书绝对是我近年来阅读过中最具启迪性的一本艺术类书籍。
评分《水墨画（汉英对照）》这本书，在我手中散发出一种古朴典雅的气息。我一直对水墨画那“寥寥数笔，意境全出”的魅力心向往之，但中文阅读能力上的局限，总让我难以真正领略其精髓。这本书的出现，无异于为我打开了一扇通往东方艺术殿堂的窗户。书中的绘画作品，无论是山峦叠嶂的磅礴，还是溪流潺潺的灵动，抑或是花鸟鱼虫的生趣，都展现了水墨画独特的写意之美。最让我心动的是，书中所有的文字讲解都附有英文翻译。这使得我能够轻松地理解书中关于笔墨技法、构图章法、色彩运用（尽管水墨画以墨为主，但对色彩的理解同样深刻）等方面的专业知识。英文部分的翻译，不仅仅是简单的词语对应，更是努力去传达水墨画背后所蕴含的东方哲学和美学观念。我尤其欣赏书中对“气韵生动”的解读，它让我明白，水墨画的灵魂在于艺术家注入的情感和生命力，而不仅仅是技法的堆砌。当我阅读到关于画家如何通过“留白”来营造空间感和意境时，我仿佛看到了画家在宣纸上“虚实相生”的智慧。这本书让我对水墨画的理解，从“看得到”上升到了“感觉得到”，从“形似”走向了“神似”。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次关于东方生活美学和文化精神的探索。对于任何想要深入了解中国传统文化艺术的朋友，这本书都将是您不可或缺的良伴。
评分拿到《水墨画（汉英对照）》这本书，我的第一感受是它的“厚重感”。这不仅仅体现在纸张的质感和印刷的精良，更体现在其内容所承载的深厚文化底蕴。我一直对水墨画那种简洁而又富有生命力的表现手法充满好奇，但往往因为语言障碍而无法深入了解。这本书，恰恰完美地解决了我的难题。书中精选的水墨画作品，涵盖了从古代到现代的各个时期，风格多样，各具特色。无论是雄浑壮阔的山水，还是栩栩如生的人物，抑或是生动灵巧的花鸟，都令人赞叹。最令我欣喜的是，书中所有的文字讲解都配有英文翻译。这意味着我不仅能够通过中文了解艺术的细节，还能通过英文理解其背后的文化内涵和哲学思想。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的阐释，它让我了解到，看似单一的墨色，却能通过浓淡干湿的变化，描绘出丰富多彩的视觉效果。英文部分的翻译，不仅准确地传达了专业术语，更努力地去捕捉和表达水墨画那种独特的东方韵味。阅读过程中，我仿佛能听到画家挥毫泼墨的声音，感受到宣纸上墨迹的晕染变化。这本书让我深刻地认识到，水墨画不仅是一种视觉艺术，更是一种思维方式，一种对自然、对人生感悟的表达。它教会我如何欣赏“留白”中的意境，如何理解“简”中蕴含的“繁”。对于任何一个想要深入探索中国传统艺术的读者而言，这本书都是一本不可多得的宝藏。
评分我最近入手了一本《水墨画（汉英对照）》，这本书带给我的惊喜远不止于它的标题。在我看来，它是一份送给所有渴望了解中国水墨艺术，又苦于语言沟通障碍的朋友们的绝佳礼物。我一直以来都被水墨画那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美所吸引，但总是觉得隔靴搔痒，无法真正深入其中。这本书，则像一位耐心而博学的向导，一步步引领我领略水墨画的魅力。书中的绘画作品，无论是在气势、意境还是技巧上，都堪称经典。山水的磅礴大气，花鸟的生动灵巧，人物的传神写意，都让我流连忘返。而最让我欣喜的，莫过于它清晰的汉英双语对照。这使得我能够轻松地理解书中关于笔墨、构图、意境等方面的专业讲解。英文部分的翻译，不仅仅是字面上的对应，更是在努力地去传达水墨画那种独特的东方神韵和哲学思想。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的解读，它让我明白，水墨画的灵魂在于艺术家注入的情感和生命力，而不仅仅是技法的展现。当我看到那些留白处理得恰到好处的山水画时，我仿佛能听到泉水叮咚，感受到山风拂过。这种身临其境的感受，是语言和图像本身难以完全传递的。这本书让我对水墨画的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”。它不仅教授了我如何欣赏水墨画，更引导我思考水墨画背后所蕴含的东方美学和哲学观念。它让我明白，水墨画是一种“以少胜多”的艺术，是一种“写心”的艺术。对于任何一个想要深入了解中国传统文化和艺术的人来说，这本书都是一个不可或缺的入门读物。
评分《水墨画（汉英对照）》这本书，在我家中占据了一个显眼的位置。我一直以来都对水墨画那种独特的艺术风格和深邃的文化内涵充满向往，但总觉得隔着一层看不见的屏障，难以真正深入理解。这本书的出现，则为我打通了这层屏障。书中所收录的水墨画作品，无论是从构图的巧妙，还是笔墨的韵味，都展现了中国水墨画的极致魅力。从气势磅礴的山水画，到栩栩如生的人物肖像，再到生动活泼的花鸟写意，每一幅作品都仿佛在讲述一个属于东方的故事。最让我惊喜的是，书中所有的文字都配有英文翻译，这使得我能够轻松地理解书中关于水墨画技法、构图原理、美学理念等方面的详细讲解。英文部分的翻译，不仅准确传达了中文的专业术语，更努力去捕捉和表达水墨画那种“意境”之美，那种难以用言语完全形容的东方韵味。我特别喜欢书中关于“留白”的论述，它让我深刻理解到，在水墨画中，“无”往往比“有”更重要，这种“虚实相生”的艺术手法，赋予了画面无限的想象空间。当我阅读到关于画家如何通过“墨分五色”来表现物体质感和层次时，我仿佛看到了画家在宣纸上“运斤成风”的创作场景。这本书让我对水墨画的理解，从“看得到”上升到了“感觉得到”，从“形式美”走向了“意境美”。它让我明白，水墨画不仅仅是一种绘画技巧，更是一种生活态度，一种对自然、对人生深刻感悟的表达。对于所有热爱中国文化，渴望深入了解水墨画艺术的读者来说，这本书绝对是一份不可多得的珍贵礼物。
评分一本偶然的机会，我翻开了这本名为《水墨画（汉英对照）》的书，它像是打开了一扇通往东方古老艺术殿堂的窗户。从封面那一抹淡雅的水墨晕染开始，我就被它所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一场穿越时空的对话。书中精美的插图，每一笔都充满了禅意和东方韵味，无论是山川的壮丽、人物的传神，还是花鸟的灵动，都仿佛跃然纸上。更令人赞叹的是，它提供了中英双语对照，这对于我这样对中国传统文化既好奇又略感陌生的读者来说，简直是福音。我一直对水墨画的意境和表现手法深感好奇，但又苦于语言的障碍，无法深入了解。这本书恰好弥补了这一遗憾，它用清晰易懂的语言，结合生动的图例，为我层层剥开了水墨画的神秘面纱。我尤其喜欢书中关于笔墨技法和构图原理的讲解，那些看似简单的挥洒，背后却蕴含着深厚的功底和哲学思想。例如，书中对“留白”的处理，不仅仅是技巧，更是中国传统美学中“虚实相生”的体现，给予观者无限的想象空间。英文部分的翻译也十分到位，准确地传达了原文的意境，让我能够与书中内容进行跨文化的交流。阅读过程中，我常常沉浸在那些描绘自然的画作中，仿佛能听到山涧的流水声，感受到竹林的清风，闻到梅花的幽香。这种身临其境的体验，是文字和图片无法单独给予的。这本书不仅仅是关于绘画技法的介绍，更是一次关于东方哲学、美学和生活态度的深度探索。它让我明白了，水墨画之所以能流传千古，不仅仅在于其技艺的精湛，更在于其背后所蕴含的深邃文化内涵。我被书中对艺术家们创作心境的描绘所打动，那种“笔墨随心，意境自成”的境界，是我一直向往的。对于每一个对中国文化艺术感兴趣的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。
评分翻阅《水墨画（汉英对照）》这本书，仿佛打开了一扇通往中国古典艺术的神秘之门。我一直以来都对水墨画那种“笔随意转，意在笔先”的独特魅力深深着迷，但苦于对中文的理解能力有限，总感觉无法真正领略其精髓。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会。书中的插画精美绝伦，每一幅都充满了东方韵味，无论是山川的壮丽，还是花鸟的灵动，都仿佛诉说着古老的故事。最令我惊喜的是，书中所有的文字都配有英文翻译，这使得我能够轻松地理解作者对水墨画的深入解读。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，水墨画的魅力不仅在于笔墨的运用，更在于其“虚”与“实”的巧妙结合，给予观者无限的想象空间。英文部分的翻译，准确地传达了原文的意境，让我能够跨越语言的障碍，去感受水墨画背后的哲学思想。阅读过程中，我常常被那些意境悠远的山水画所吸引，仿佛置身于云雾缭绕的山间，感受着大自然的静谧与和谐。这本书不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一次关于东方美学和生活哲学的探索。它让我明白，水墨画是一种“写意”的艺术，是一种“以少胜多”的艺术，更是一种“天人合一”的艺术。对于所有热爱中国文化，渴望深入了解水墨画艺术的读者来说，这本书绝对是不容错过的佳作。
评分拿到《水墨画（汉英对照》这本书时，我首先被它沉静而富有韵味的书名所吸引。这不仅仅是一本简单的画册，更像是一本关于中国传统水墨艺术的百科全书，而且是专为跨文化读者量身定做的。我一直以来都对水墨画那种独特的意境和笔墨的写意之美充满好奇，但对于其深厚的文化底蕴和创作技巧，总感觉隔着一层纱。这本书的出现，恰好为我揭开了这层面纱。书中的插图质量极高，每一幅画作都经过精心挑选，涵盖了中国水墨画的各个时期、各个流派，从宏伟的山水到细腻的人物，再到生动的花鸟，无不体现了水墨画的精髓。而最让我感到惊喜的是，书中每一个图例和讲解都配有详细的汉英双语对照。这对于我这样的外语学习者来说，简直是太有帮助了。我不仅能够通过中文了解其内在的文化和艺术含义，还能通过英文的翻译，与国际上的艺术爱好者分享这份美丽。书中关于笔墨运用、构图章法、色彩搭配（尽管水墨画以墨为主，但其对色彩的理解和运用同样深刻）的讲解，都非常系统且易于理解。我特别喜欢书中关于“写意”的阐述，它解释了水墨画如何通过寥寥数笔，却能捕捉到事物的神韵，传达出丰富的情感和意境。英文部分的翻译，并没有生硬地进行直译，而是努力去传达水墨画背后那种东方特有的哲学和审美理念。当我阅读到关于画家如何通过“墨分五色”来表现物体的质感和层次时，我仿佛看到了画家在宣纸上“舞墨弄影”的场景。这本书让我深刻体会到，水墨画不仅仅是一种绘画形式，更是一种对自然、对生活、对人生的独特理解和表达方式。它教会我如何去“看”，如何去“感悟”，如何去“体味”那些隐藏在笔墨之下的无尽韵味。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中获益匪浅。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有