现货港台原版《重返Wabi-Sabi:给日式生活爱好者的美学思考》行人出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 行人

ISBN：9789869214148

商品编码：10651589753

书名：《重返Wabi-Sabi:给日式生活爱好者的美学思考》

 

作者： 李歐納．科仁(Leonard Koren)

 

出版社：行人

 

出版日期：2015年10月23日

 

ISBN：9789869214148

 

页数：96

 

尺寸：14.5 x 21 cm 

 

装帧： 平装

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內容簡介

 

延續《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》概念，

本書為日式美學喜好者關注的Wabi-Sabi系列主題第二彈！

 

二十年前，李歐納．科仁於一九九四年寫下《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》一書，以淺顯易懂的方式介紹每個日本人都知道、卻無法說清楚的Wabi-Sabi神祕美學。此書出版之後，引起眾人的熱烈迴響，隔年，日本才出版了日文譯本，許多創作家更以Wabi-Sabi的概念來描述他們的作品，甚至因此獲得創作靈感；更引發了眾人透過Wabi-Sabi的討論，進而學習、感受日式美學的奧義。

 

二十年後，作者因應大眾對於Wabi-Sabi的廣泛討論和熱愛，交出了《Wabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》。本書回到源頭詳盡地從歷史脈絡、以及其他藝術領域，如文學、繪畫、戲劇、以及茶道文化等等，仔細說明了從古至今整個Wabi-Sabi的美學體系的發展過程、Wabi-Sabi如何衍繹成為日本受推崇的（高雅文化）審美標準，以及日本人怎麼將wabi-sabi的美學落實在生活的事物之中？

 

作者也分享了二十年來自身觀察Wabi-Sabi的心境轉折，可以說是每一位想一窺wabi-sabi日式美學宇宙的讀者們，完整、正宗的入門指南。

提到Wabi-Sabi一詞，一般人總會連想到萬物侘寂頹敗之美，

而其重要的代表人物則是日本茶道大師千利休。

 

千利休曾說過一句名言：

 

在茶道的一切儀式與器具當中，重要的莫過於掛軸。

 

（掛在茶室凹間裡，通常是得道高僧留下的書法）

這些掛軸普遍表現出充滿禪意的原則。

作為日本茶道的一代宗師，千利休將「WABI茶」的意境發揮到極至。他一反當時奢華的茶文化，不用華美的茶器，而使用民間簡樸的茶器，回歸到茶對人內心的修持。甚至他設計的茶室空間狹小，外觀質樸，賓客要用爬的才能穿過小門進入茶室，在茶室裡，人可以隔絕於外界的困頓與煩惱，可以免除傳統社會價值束縛，創造出獨立的藝術觀與哲學觀。茶室裡的擺設甚至去除家具，直接在茶室地板上當著賓客的面泡茶奉茶，以詩意的方式營造出安貧樂道的意象。

而千利休的茶道典範，也成為許多人引述Wabi-Sabi經典的例子。

 

作者介紹

 

作者簡介

 

李歐納．科仁 Leonard Koren

 

藝術家、建築師、作家，居住於美國舊金山及日本東京。

 

UCLA建築與都市設計碩士，的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾出版多本美學相關書籍，如的《Wabi-Sabi：給設計師、生活家的日式美學基礎》（Wabi-sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers）、《擺放的方式：安排物件的修辭》（Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌《BRUTUS》專欄作家，專欄名稱為「李歐納博士的文化人類學導引。」

 

譯者簡介

 

黃煜文

 

專職譯者，譯有《單一文化的陷阱》、《教父》、《我們幸福：北韓人民的真實生活》、《耶路撒冷三千年》與《虛擬貨幣經濟學》等書。

 

目錄

 

導論

Wabi-Sabi的宇宙

茶道的奧義：洄溯Wabi-Sabi 的源頭

落葉中的Wabi-Sabi：通往Wabi-Sabi的美感世界

Wabi-Sabi觀看物品的方式

Wabi-Sabi的世界：真實與虛擬之間

注釋

照片說明

《禅意空间的秘密：探寻侘寂与极简主义的交融》 本书导读： 在信息爆炸、节奏日益加快的现代社会，我们渴望回归内心深处的宁静。本书并非市面上常见的家居设计指南，而是一场深入心灵的探索之旅。它以一种沉静而富有洞察力的笔触，引导读者穿越繁复的表象，直抵生活本质的优雅——一种源自东方哲学，与现代极简主义不谋而合的美学境界。 我们不再满足于表面的“好看”或“昂贵”，而是追求“有意义”和“经得起时间考验”的内在价值。《禅意空间的秘密》聚焦于如何通过对空间的重塑，实现精神层面的松弛与富足。它探讨的不仅仅是家具的摆放或色彩的选择，更是关于“拥有什么”与“摒弃什么”的哲学思辨。 第一部分：唤醒感官的留白艺术 本章深入解析了“留白”在空间设计中的核心作用。这里的留白，远超乎物理上的空旷，它是一种主动的克制，为感官的呼吸创造了必要的呼吸空间。 1.1 视觉的减法与聚焦： 我们将探讨如何利用极简的线条和单一的色调，引导视觉焦点。书中详细分析了“负形空间”的概念，即物体周围的未被占据的空间如何与物体本身一样重要。通过大量的实景案例对比，展示了如何通过移除不必要的装饰，反而凸显出少数精选物品的质感与光影魅力。我们不仅看“有什么”，更要学会欣赏“没有什么”。 1.2 质感的对话： 纯粹的材料，是构成禅意空间不可或缺的语言。本章细致描绘了天然材料的生命力：粗砺的夯土墙面、未经雕琢的原始木材、冰凉细腻的石材，以及手工烧制的陶器。这些材料的纹理和触感，是冰冷电子产品无法替代的慰藉。我们将追溯这些材料在传统工艺中的应用，并探讨如何在现代建筑语境中，让它们发出低语般的美。 1.3 光的叙事诗： 光线，是空间中最动态的元素。本书强调自然光在塑造空间情绪上的决定性作用。我们不再依赖于主灯的强烈照明，而是学习如何引导漫射光、侧光和剪影，创造出富有层次感和时间感的场景。书中收录了不同时辰下，特定空间光影变化的摄影记录，帮助读者理解如何“编排”一天中的光之剧本。 第二部分：物品的筛选与时间的沉淀 真正的美，在于永恒的价值，而非短暂的潮流。《禅意空间的秘密》引导读者进行一场彻底的“物品断舍离”，但其目标远非空无一物，而是达到“恰到好处”的平衡。 2.1 “够用就好”的哲学再定义： 我们挑战“囤积即安全”的观念。本章深入探讨了“必要性”的界限。它不是功利主义的计算，而是对自身生活习惯的诚实面对。书中提供了一套结构化的评估方法，帮助读者区分“想要”与“需要”，以及“情绪驱动”的占有欲。 2.2 承载记忆的器物： 不是所有被保留的物品都必须是艺术品。本书推崇那些带有使用痕迹、见证了生活片段的物件。一本翻旧的书籍、一把磨圆了把手的旧工具、一件祖辈相传的粗陶茶杯。这些物品的“不完美”正是其价值所在，它们为空间注入了不可复制的人文温度。我们探讨如何将这些有故事的物品，巧妙地融入现代布局中，使它们成为空间叙事的锚点。 2.3 容器与展示的艺术： 当物品被精简后，如何安放它们变得至关重要。本章讨论了“展示即仪式”的理念。一个精心挑选的托盘、一个低矮的展示台，或是一个简单的壁龛，都成为突显少数珍品的舞台。我们研究了传统收纳哲学中，对“藏”与“露”的精妙平衡，强调隐藏是为了更好地凸显。 第三部分：居住者的心境与空间的互动 空间是居住者精神状态的延伸。《禅意空间的秘密》的核心在于，如何通过调整环境，反过来滋养和安定内在的自我。 3.1 节奏的建立：从忙碌到沉静： 空间布局如何影响我们的日常生物钟？本章分析了如何设计不同功能区域的“能量密度”。例如，如何通过材质、光线和色彩，将工作区与冥想/阅读区的能量场区隔开来。我们探讨了“过渡空间”的重要性，即从室外喧嚣到室内宁静的缓冲地带如何设计。 3.2 身体的感知与环境的契合： 我们关注人体工程学之外的“心境工程学”。例如，低矮的家具迫使人以更接近地面的姿态休息和思考，这与盘坐、跪坐的东方传统姿态不谋而合，有助于心神的下沉。书中详述了如何通过调整视线高度，来改变对“开阔感”和“包容感”的体验。 3.3 季节的融入与流转： 禅意的空间是活的，它会随着季节的更迭而发生微妙的变化。本章教授读者如何像自然界一样，进行定期的、有意识的“微调”。春天引入柔和的色彩和新鲜的植物，秋天则回归深沉的木色和温暖的灯光。这种顺应自然的调整，是保持空间活力和居住者心境平衡的关键。 结语：在“不完成”中寻找圆满 本书最终指向一个核心观点：真正的美学不是一个可以被“完成”的状态，而是一个持续实践、不断校准的过程。它鼓励读者拥抱生活中的不完美、自然的老化，以及未曾预料的惊喜。通过对空间的细致梳理与深层连接，我们最终实现的不是一个摆放精美的样本屋，而是一个真正能安放疲惫灵魂的庇护所。 《禅意空间的秘密》邀请您，用更少的物质，去感受更多的生活本质。这是一份关于如何“居住”而非仅仅“入住”的深刻指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅不长，但其蕴含的思考密度却相当高。它没有采用那种过于学究气的论述方式，而是选择了散文诗般的笔调，既有哲学的深度，又不失文学的美感。阅读时，我常常需要停下来，合上书本，抬头望向窗外，让文字在脑海中沉淀、发酵。它迫使我重新审视自己对“拥有”和“取舍”的看法。在物质极大丰富的当下，我们常常被“更多”的欲望所裹挟，而这本书却温柔地指引我们回归到“足够”的边界。它探讨的不是如何拥有更多美丽的物品，而是如何与现有的物品建立更深、更有意义的联结。这种对精神富足的追求，远比追逐潮流来得踏实和令人心安。它像是一剂清新的氧气，为我疲惫的心灵注入了一股沉静而有力的能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与我以往接触的许多生活方式类书籍截然不同。它没有提供一套可以复制粘贴的“清单”，也没有用时髦的标签来定义什么叫“好生活”。相反，它更像是一位老友在你耳边低语，分享他对于“时间流逝”、“物我两忘”这些宏大主题的细腻感悟。我特别欣赏作者在处理“不完美”和“残缺”时的态度，那种坦然接受事物本质的勇气，极具感染力。在如今这个追求完美无瑕的时代，这本书提供了一个极其珍贵的参照系：真正的美，也许就存在于那些不圆满、未完成的状态之中。每一次翻阅，我都会有新的发现，因为我的生活阅历在不断增加，对书中某些段落的理解也会随之深化。它像是一面镜子，映照出我们内心深处对宁静和本真的渴望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类主题的书籍持保留态度，总觉得文字和实际操作之间有道鸿沟。但这本书成功地架起了那座桥梁。它的叙述风格非常具有代入感，仿佛作者正带着你穿梭在某个充满古韵的庭院里，或者静静地坐在日式老屋的榻榻米上，一同品味清茶。作者的高明之处在于，他把抽象的美学概念，转化成了可以被日常行为所捕获的“瞬间”。比如，如何对待一盏灯光的温度，如何让一次清洗动作变得充满仪式感。这些细节的描述极其精准，读完后，我竟然开始有意识地去调整自己处理家务的节奏，不再是机械地完成任务，而是赋予其一种专注的投入。这种潜移默化的影响，比任何强硬的指令都来得持久有力，它真正触及了“生活方式”的核心——那是关于心境的修炼。

评分☆☆☆☆☆

这本关于生活哲学的书，乍一看书名和设计风格，就让人忍不住想一探究竟。它仿佛在低语，邀请我们跳出现实生活的喧嚣，去探寻一种更沉静、更有深度的存在方式。阅读的过程，就像是进行了一场精神上的漫游，作者的笔触细腻而富有洞察力，没有生硬的说教，更多的是娓娓道来的引导。你会发现，很多我们习以为常的生活细节，在作者的解读下，突然焕发出不一样的光彩。比如，对一件旧物的珍视，对不完美状态的接纳，这些看似微小的动作，其实都蕴含着深刻的哲学思考。它不只是关于“美学”，更是一种关于“如何生活”的提问。书中对“慢下来”的阐述尤其动人，它提醒我们，真正的丰富，往往藏在那些被我们匆忙略过的时间碎片里。读完后，我感觉内心有了一种久违的平和，对周遭事物的看法也变得更加温柔和包容，那种由内而外的松弛感，是任何物质享受都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，首先被它的装帧设计吸引住了，那种恰到好处的留白和纸张的质感，已经先声夺人地传递出一种克制的优雅。阅读这本书，与其说是吸收知识，不如说是一次感官的唤醒之旅。它没有宏大的叙事结构，而是由无数个散点式的观察和体悟串联而成，每一章都像是一扇通往不同生活场景的窗户。作者的文字功力极佳，擅长用极其精准的词汇描摹出那种难以言喻的“意境”。尤其是在谈及人与自然的关系时，那种人与万物和谐共处的画面感跃然纸上，让人仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，听到风拂过竹林的沙沙声。它不是教你如何去“模仿”某种风格，而是引导你去“感受”生活本身的韵律。这种由内而外的审美重塑，比单纯的学习技巧要深刻得多，它改变的是你看待世界的底层逻辑，让日常琐碎也变得值得玩味。