內容簡介
服裝設計基礎是服裝設計專業的一門重要課程,也是進入專題服裝設計的必備基礎知識。本教材總結瞭作者十多年教學和實踐的經驗,分彆就服裝概述、款式設計、服飾材料、服飾色彩、設計效果圖等方麵進行瞭係統的論述。《服裝設計基礎》每一章節均運用大量的圖片說明教學內容及設計方法,同時精選世界著名設計師的服裝作品和部分教師學生的優秀作品為範例,充實瞭本教材的內容,使其更具有實用價值。
本服裝設計基礎教材適閤高等美術學院服裝設計專業的教學,它包括瞭服裝設計的基本要素,即:款式、材料、色彩,因此是服裝設計專業的一本不可缺少的基本教材。
目錄
總序
第一章 服裝設計
第一節 概述
第二節 服裝設計的要素
一 關於款式
二 關於材料
三 關於色彩
第三節 設計定位
一 何人穿
二 何地穿
三 何時穿
四 何種目的穿衣
第二章 服裝設計的基本形
第一節 自然形態
一 自然形中的種類
二 關於抽象形態
三 關於具象形態
第二節 人為的形
第三節 人體的基本形
第四節 服裝的基本形
一 圓形
二 方形
三 三角形
第五節 形的組閤
一 組閤
二 統一組閤
三 對立組閤
四 重復組閤
五 拆解組閤
六 整體與局部的大小不同組閤
第六節 點與綫的運用
一 點與綫
二 垂直綫
三 平行綫
四 垂直水平分割綫
五 斜綫
六 斜綫交錯
七 麯綫
八 對稱的點
九 變化的散點
十 大小點的組閤
第三章 服裝款式平麵圖
第一節 款式平麵圖的繪製方法
一 仔細確認
二 比例準確
三 結構閤理
第四章 服飾材料
第一節 材料的分類和屬性
一 紡織縴維
二 皮毛類
第二節 特殊材料
一 天然材料
二 新型材料
第五章 服飾色彩
第一節 基礎知識
第二節 色彩的作用
一 服飾色彩與消費
二 影響人的色彩
三 關於流行色
第三節 服裝配色方法
一 同類色搭配
二 色彩的節奏變化
三 統一變化色彩搭配
四 色彩麵積搭配
五 色彩互聯搭配
六 色彩互聯搭配
七 服飾常用色
第六章 設計效果圖技法
第一節 設計效果圖的用途
一、生産用途
二、教學用途
三、廣告宣傳用途
第二節 基礎練習
一、正常人體比例
二、時裝人物畫比例
三、素描練習
四、速寫練習
第三節 綫條運用
一、綫條的意義
二、綫條的形式
第四節 構圖的形式
一、平行構圖
二、穿插構圖
三、整體與局部構圖
四、襯托構圖
五、分割構圖
第五節 各種錶現技法的運用
一、鉛筆、炭筆畫技法
二、鋼筆技法
三、彩色鉛筆和水溶筆技法
四、麥剋筆技法
五、淡彩畫技法
六、水粉畫技法
七、剪貼技法
八、電腦繪畫技法
第六節 服裝效果圖風格的定位
第七章 素材與創意設計
第一節 素材來源的多樣性
一、社會動嚮
二、民族文化
三、高新科技
四、傳統文化
五、文化藝術
六、綜閤多樣的素材
第二節 創意設計的錶現形式
一、具象思維創意設計
二、抽象思維創意設計
第八章 作品賞析
前言/序言
由學校係統施教而有彆於傳統師徒相授的新型藝術教育,在我國肇始於晚清的新式學堂。而進入民國後於1918年設立的國立北京美術學校,則可被視為中國專業藝術教育發軔的標誌。時至1927年於杭州設立國立藝術院,1928年於上海設立國立音樂院,中國的專業藝術教育始初具雛形。但在20世紀的上半葉,中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等為代錶的一批先賢仁人,為開創音樂、美術、戲劇、戲麯、舞蹈等領域的專業教育,蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。
中華人民共和國成立後,對專業藝術教育的發展給予瞭高度的重視。1949年第一屆中央人民政府成立伊始,即著手建立我國高等專業藝術教育體係,將以往音樂、美術、戲劇專業教育中的大學專科,提高到瞭大學本科層次。當時列為中專的戲麯、舞蹈專業教育,也於20世紀80年代前後逐一升格為大專或本科,並且自70年代末起,在高等藝術院校中陸續開始瞭碩士、博士研究生的培養。迄今為止,我國已形成瞭以大學本科為基礎,前伸附中或中專,後延至研究生學曆的完整的專業藝術教育體係,在大陸擁有30所高等藝術院校,123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。
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