编辑推荐

　　安塞尔姆·基弗是现今受好评，也是有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。

内容简介

　　安塞尔姆·基弗（ANSELM KIEFER，1945— ），是现今受好评，也是有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆感。他的画作提升了物理规整度，融入了一些有机物如麦秸、沙子和铅，展现出自然元素的特性。基弗的一贯主题包括大地、星星、建筑以及能够让人想起毁灭、变形和重生主题的炼金符号象征。

作者简介

　　马修·毕罗（MATTHEW BIRO），从事对安塞尔姆·基弗艺术的研究已经超过了20年。本书建立在作者对基弗法国工作室的几次访问上，展示了作者对这位德国移民艺术家的最新研究。毕罗现任美国密歇根大学现当代艺术教授和艺术史系主任。作为研究20 世纪艺术的专家，其作品有《安塞尔姆·基弗和马丁·海德格尔的哲学》（Anselm Kiefer and the Philosophy of Martin Heidegger，1998 年），并在《艺术史》（Art History）和《艺术论坛》（Artforum）上发表文章。

内页插图

精彩书评

　　《费顿·焦点艺术家》系列名家推荐
　　《费顿·焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
　　——朱青生，北京大学教授
　　因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20 世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
　　——邵宏，广州美术学院教授
　　这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
　　——黄专，广州美术学院教授
　　“费顿·焦点艺术家”（Phaidon Focus）是一套有关国际著名现代艺术大师的系列图书，该系列清晰易懂、充满乐趣且发人深省。每一本全面涵盖一位艺术家的作品，按编年顺序排列文章，伴以探讨艺术家特定的重要题材、系列或单件作品的“焦点”章节，并配以生动、精美的插图。该系列图书为洞察艺术家的生活和工作提供了宝贵的见解，是研究现代艺术家而不可或缺的入门书籍。
　　这是这套书的介绍。

目录

安塞尔姆·基弗
对身份的探究
来自德国的画家
焦点①木质内景
面对历史
焦点②《布兴乡村地区的燃烧》
焦点③内景
20世纪80年代的突破与成功
在法国的最初十年
焦点④拉希伯特：艺术作品的汇集
炼金术和神秘主义
焦点⑤金字塔绘画
焦点⑥天主教和犹太教
全球性的艺术家
焦点⑦书籍的新形式
焦点⑧赫列勃尼科夫
年表
扩展阅读 / 图片版权
作品列表

前言/序言

很好

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈蛤蛤蛤蛤蛤好好好好哈哈哈叫爸爸0

这个系列的书，质量精美

《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评，直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢？不仅仅使用双眼，也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”，它与表示“知”的“savoir”押韵，这使我们想到，原始的目光是不存在的，我们处理图像时需借助词语，经历认知的过程，并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的，意味着在表现与展现，象征与症候，决定论与复因决定论之间撕扯，接着展开。最后，在可见物的传统概念和视觉资料（visuel）的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式，无论是形而上学的还是实证主义的，从此将让位给某种东西，譬如测不准原则，譬如目光对非知（non-savoir）的约束。某种使我们直面图像的东西，它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像：一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境，无论如何都要确定它在认识规划，也就是艺术史规划中的位置。《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评，直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢？不仅仅使用双眼，也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”，它与表示“知”的“savoir”押韵，这使我们想到，原始的目光是不存在的，我们处理图像时需借助词语，经历认知的过程，并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的，意味着在表现与展现，象征与症候，决定论与复因决定论之间撕扯，接着展开。最后，在可见物的传统概念和视觉资料（visuel）的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式，无论是形而上学的还是实证主义的，从此将让位给某种东西，譬如测不准原则，譬如目光对非知（non-savoir）的约束。某种使我们直面图像的东西，它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像：一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境，无论如何都要确定它在认识规划，也就是艺术史规划中的位置。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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书本包装的很用心，不错