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[清] 黄易 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102063850

版次：1

商品编码：11284623

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汗简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究著作也开始刊行。

内页插图

前言/序言

汉字演变与篆刻艺术的千年流光：一部探寻古玺金文与印章美学的宏篇巨著 这部鸿篇巨制，以其博大精深的学术视野和精妙绝伦的文物呈现，为我们打开了一扇通往中国古代文字艺术与钤刻美学深层殿堂的大门。它并非聚焦于某位特定篆刻大家的个人印作集萃，而是将目光投向了更宏大的历史长河，系统梳理和精选了自先秦古玺肇始，历经秦汉缪篆、魏晋官印，直至明清文人篆刻高峰这一漫长历史进程中，最具代表性、艺术价值最高、历史信息最为丰富的印章典范。 全书的核心使命，在于构建一部全面涵盖中国印章发展脉络的“视觉考古学”与“文字学”的交叉研究文本。它以严谨的考据精神，对所选印谱、出土器物、碑刻拓片中的印章实例进行系统性的分类、断代与摹刻，旨在揭示不同历史时期社会制度、书写习惯、审美取向对印章艺术的具体影响。 第一卷：先秦古玺的神秘起源与地域风貌 卷首聚焦于先秦时期的古玺，这是中国印章艺术的母题与源头。内容详尽展示了“朱文”与“白文”的最初形态，尤其侧重于战国时期各诸侯国印章的风格差异。书中细致剖析了齐、楚、燕、赵、秦等地域印章在文字结构、边框处理、乃至玺文内容的宗教祭祀或政治职能上的显著区别。例如，对楚国“私印”中常出现的繁复回文结构、战国晚期“阳刻”印（即后世所称的“花印”）的拓片进行高清复刻与文字解读，旨在还原这些带有强烈巫术色彩和地域风俗的早期印章的艺术原貌。此部分特别收录了对出土兵器、货币、玉器上的小玺文的考证，试图勾勒出先秦印章从信物、盟证向艺术品过渡的早期轨迹。 第二卷：秦汉官印的规范与帝国气象 秦汉时期，中央集权制度的建立使得印章（特别是官印）的形制、大小、文字规范达到了空前的统一。本卷的核心在于展示“缪篆”（秦篆）与“汉篆”的典范。书中不仅收录了大量中央和地方官印的官阶等级序列印，如“丞相章”、“太守印”等，更深入探讨了“田”、“兵”、“行”等特定职能部门印章的异体字运用。对“摹印篆”（即用于碑刻的工整摹制篆书）的实例分析，揭示了当时官方审美对印章文字“方正、雄浑”的要求。此外，本书并未忽略这一时期的私印，尤其是汉代私印中展现出的“古朴”、“拙重”的意趣，这些私印为后世文人印提供了重要的参照系。特别值得一提的是，本卷对存世数量极少的“桥钮”、“龟钮”等印台印纽的形制进行了详细的图解，弥补了以往印谱侧重文字而忽略形制的不足。 第三卷：魏晋南北朝的流变与文人印的萌芽 魏晋南北朝时期，印章艺术进入了一个相对的“过渡期”。政治动荡使得官印的沿袭带有模糊性，而玄学清谈之风的兴起，促使文人对印章的关注点从“权力信物”转向“精神寄托”。本书细致梳理了这一时期的“印章脱落”、“印文残损”的拓片，探究了战乱对印章原貌的破坏。同时，本卷着重展现了以“私印”和“记”为主的样式，这些印章开始出现率意、潇洒的笔触，预示着篆刻从“书写”向“艺术创作”的转向。对当时“署名”类印章的收录，为后世“姓名印”的定型提供了直接的源头活水。 第四卷：唐宋金石学的兴盛与印学观念的奠基 唐宋时期，随着金石学和碑学研究的兴盛，人们对古代印章的重视程度空前提高。本书的这一部分，着力于展现古代印谱的编纂情况，以及文人士大夫对“汉印”价值的再认识。书中收录了宋代文人模仿汉印风格创作的早期尝试，尽管技法尚显稚嫩，但其思想上的进步在于明确了“取法古意”的创作方向。对唐代“官印”中逐渐程式化的“方圆相济”处理方式，进行了细致的对比分析，反映了盛唐气象对制度化艺术的要求。 第五卷：明清篆刻的革新与流派纷呈的画卷 这是全书内容最为详实的部分，旨在描绘中国篆刻艺术在文人主导下走向成熟与高峰的壮丽图景。本书并非简单地罗列印章，而是将它们纳入“流派思想”的框架下进行梳理： 1. 明代中期“文人自刻”的开创： 重点展示了“吴门派”早期对汉印的“平正、典雅”的追摹，以及“台阁体”对印文“工整、秀劲”的影响。 2. 明末的“意趣”探索： 深入分析了部分篆刻家如何将书法的“行草意趣”融入到印章的布局与刀法之中，开始尝试打破汉印的拘谨。 3. 清代“碑学”的全面胜利： 这一部分是全书的高潮。它系统梳理了浙派（丁、黄、赵等）如何以深厚的金石学基础，强调“冲刀”、“切刀”的力度与节奏感，追求印面古拙苍劲的“金石气”；同时，也展现了与浙派相抗衡的“皖派”（邓琰、吴让之等），如何更进一步，将篆书的“笔意”融入刀法，追求印面光洁与文字的生动性的完美统一。 本书的独到之处在于，它不仅收录了这些大家成熟期的作品，更穿插了早期或非主流印人的拓片，用以佐证某一风格的形成过程，避免了对印学史的“英雄崇拜”式简化。它通过对刀痕细节、朱白对比、章法布局的详尽图解和文字阐释，使读者能够跨越时空的限制，真正领略到从甲骨文的稚拙到晚清篆刻的炉火纯青，中国印章艺术历经数千年所积累的独特美学体系与人文精神。 最终，本书以一种宏大叙事的方式，为所有对中国古代文字艺术、金石学、版画以及书法史感兴趣的研究者和爱好者，提供了一部可供长期研习、反复参阅的权威性资料汇编。它是一部关于“信物如何蜕变为艺术符号”的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，从纸张的选择到油墨的印制，都透着一股古典与现代交融的韵味。拿到手里沉甸甸的质感，让人忍不住想立刻翻开去探寻其中的奥秘。内页的排版布局非常考究，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得每一页的图像信息清晰可辨，这对一部涉及大量印谱资料的工具书来说至关重要。我尤其欣赏其中对不同时期、不同风格印章的细致分类，这使得查找和比对变得异常方便。如果说有什么可以改进的地方，或许是在某些细节的局部放大上，如果能再增加一些特写镜头，对研究者来说会更加实用。不过总的来说，这本书在视觉呈现上的用心程度，绝对是市面上少有的精品，光是放在书架上，都算是一种艺术品陈列了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，远超出了我对一般印学书籍的预期。它不仅仅是简单地收录印章图片，更像是一部浓缩的篆刻艺术发展史。作者在引言部分对印章流派、章法布局的分析，逻辑严密，旁征博引，让人对篆刻艺术有了更宏观的理解。对于那些痴迷于刀法细节的同好来说，书中对不同篆刻家技法的对比描述简直是福音。我花了整整一个下午，对照着书中的图例，尝试理解那种“凿感”和“浑厚感”是如何在方寸之间达成的。这种深入骨髓的解读，远非走马观花式的图册可以比拟。它迫使读者必须慢下来，用研习的态度去对待每一方印，真正做到了“观古今之成败，论美学之高下”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上归功于其流畅的叙事结构和对历史脉络的把握。它不是冷冰冰的资料堆砌，而是带着一种娓娓道来的历史厚重感。从早期的秦汉古玺到后来的明清流派印，作者巧妙地将时间轴嵌入到对印章风格的讨论中，使得读者在欣赏具体作品的同时，能够清晰地感知到艺术是如何随着时代变迁而演进的。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，与那些古代的篆刻大师们隔空对话。这种代入感，让我对篆刻艺术不仅仅停留在“好看”的层面，更上升到了对那个时代人文精神的探寻。这种将艺术史融入工具书的叙事手法，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在学术参考价值上有着极高的地位。作为一个业余爱好者，我时常为某些特定风格印章的出处感到困惑，而这本书提供的详尽注释和出处考证，简直就是一座及时雨。那些晦涩难懂的印章背景知识，被作者用清晰的语言梳理出来，使得即便是初学者也能快速入门。特别是对于那些涉及古代官印和私印的区分，书中提供的对比案例极具说服力。我可以想象，对于专业的金石学研究者而言，这本书无疑会成为案头必备的案头工具书，其收录的稀有印章资料，很可能填补了以往研究中的一些空白地带。这种资料的翔实程度，体现了编纂者深厚的学术功底和极大的耐心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术心怀敬意的读者，我必须强调这本书在文化传承上的重要意义。它不仅仅是一本供人翻阅的书籍，更像是一份沉甸甸的文化遗产的数字化存档。每一枚印章背后，都凝聚着匠人的心血和那个时代的审美取向。通过这本印谱，我们得以窥见中国传统视觉艺术的精髓所在。我非常希望未来能有更多类似的高质量出版物出现，让这些精美的、常常被现代社会所忽略的艺术瑰宝，能够被更广泛的人群所接触和喜爱。它唤醒了我对传统技艺的敬畏之心，并激励我去更深入地学习和保护这些宝贵的文化财富。

评分☆☆☆☆☆

原本是皆大欢喜之事，可哪里知道，交易会过后，却发生了一连串意外，首先是著名的修真家族汪家，派出去的弟子被袭杀，收购的功法与宝物也随之被抢。

评分☆☆☆☆☆

领导很满意 ！领导很满意 ！领导很满意 ！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

之所以一口气提纯那么多丹药，是因为林轩打算闭关修炼一段时间，这一次，无论如何都要进入灵动后期，达到第五层功法的境地。

评分☆☆☆☆☆

的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

正版，买了全套，非常满意。