编辑推荐

　　日本知名收藏家宫津大辅以独特眼光著名，他只是一位平凡无奇的上班族，却证明了艺术收藏绝非富人的专利。他收藏有草间弥生、奈良美智、蔡国强、杨福东等人的作品，证明昔日的眼光，可以缔造出时价远高于当年十倍的珍奇佳作；他以热情，邀请艺术家朋友为他打造“梦想之屋”，淋漓尽致地享受他独有的艺术人生。本书通俗易懂，具有非常高的实用价值，任何一个热爱当代艺术的收藏者都可以很快入门。

内容简介

　　日本知名工薪族收藏家宫津大辅，既没有继承过任何遗产，也不是来自富裕家庭，更没有任何艺术背景。他以独特的眼光著名，自从1994 年以分期付款方式买下了一幅艺术品，草间弥生的画作后，在19年里他靠省吃俭用，陆续购进了三百多件当代艺术品，很多是著名艺术家的早期作品。之所以收藏当代艺术作品，建造属于自己的梦想之屋，是因为“艺术家与我生在同一个时代”，可以与他们交流。
　　　　书中以浅显易懂的叙述方式，道出他19 年来由收藏所习得的宝贵经验与惨痛教训，并夹杂着一些如今回想起来令人莞尔的轶事。作者期望通过他的经验分享，为读者降低收藏门槛，快速步入收藏圣殿，寻找我们自己梦想的艺术品。

作者简介

　　宫津大辅，1963年生于日本东京都。东京都内一家公司的普通上班族，1994年开始正式收藏当代艺术品。他以独一无二的收藏品与被称之为“梦想之屋”的住宅而受到媒体广泛关注。他有多达300件的收藏品，曾在东京歌剧院画廊、韩国首尔的大林当代艺术馆、广州维他命艺术空间等处举办收藏展。2010年在台湾的台北当代艺术馆举办了名为“瘾行者—宫津大辅：一位工薪族的当代艺术收藏展”的大型展览。现从事与艺术相关书籍的撰写工作。

精彩书评

　　宫津大辅对艺术的热爱始终如一的态度，让我不禁肃然起敬。
　　　　——草间弥生（艺术家）
　　

　　我要向宫津大辅那当下捕捉艺术的决断与勇气致敬。
　　　　——小山登美夫（画廊主）

目录

第一章首次接触收藏
第二章购买作品：画廊与艺术博览会
第三章艺术作品的维护与保存
第四章艺术和金钱
第五章创造个人收藏与建造梦想之屋
宫津大辅与栗宪庭对话
跋
附录

精彩书摘

　　二、当代艺术的魅力
　　生活在同一时代的艺术家

　　艺术品是买还是不买呢？买了之后是继续收藏，还是到此为止呢？
　　不管怎么说，我认为这完全取决于你所收藏的第一件艺术品是否成功以及这件艺术品在今后的岁月里对自己是否仍旧有价值。
　　当然，我在这里所提及的价值不仅仅是指单纯的市场价值，而是指收藏家能不能长时间持续地感受到这件作品所传达的“魅力价值”。如果它不能够满足你大部分的需求，那么最终，你恐怕很难继续购买第二件艺术品了。
　　即使你最开始的时候只是因为喜欢艺术品而决定购买，而你一旦买过一回，之后就如同洪水溃堤般不断地买下去而不能自拔，像这样的收藏家，在我身边随处可见。
　　因此，或许我们接下来应该探讨一下，当代艺术到底有着什么样的魅力呢？
　　回答这个问题我认为是非常困难的，因为仁者见仁智者见智。如果有人问我的话，我大概会对他说：“艺术家和我共生在同一个时代。”
　　当代艺术的英文是“ContemporaryArt”。“contemporary”除了有当代的意思外，还有“共存于同一时代”的意思。
　　不论你是保罗塞尚（PaulCézanne）的粉丝，还是毕加索的画迷，你都不可能从这些画家的口中听到他们谈论自己作品的机会。但是，当代艺术却可以满足这一点。且不说那些年轻的艺术家，就连像格哈特里希特（GerhardRichter）、草间弥生和小野洋子这样只闻其名难见其人的艺术家，只要我们有机会看到他们的身影，我们还是可以鼓足勇气走上前去，与他们直接对话的。
　　但是如果是电影明星、摇滚歌手或是有名的音乐家，别说与他们一对一的对话了，就算是你进了后台休息室或者他们举办的沙龙里，没有特殊关系的人，都是很难和他们直接对上话的。
　　诚然，也有一些收藏家会把艺术品本身作为收藏的唯一事项，他们认为和那些大牌艺术家交流会妨碍他们对艺术品本身的认知。我赞同这种意见，因为这也是真挚地忠于艺术品的表现。
　　但是我认为：如果我对某件当代艺术品产生了浓厚的兴趣，我就非常渴望能够和创作者交流，如果无法交流，那可真是件人间憾事！
　　大约十年前，博客还没有像今天这样盛行，拥有个人网站的人还寥寥无几。但当时我就和几位收藏同仁共同经营创办了一个当代艺术的网站。
　　当杨法布尔（JanFabre）、保罗麦卡锡（PaulMcCarthy）、丹尼斯奥本海默（DennisOppenheim）等一流的艺术家造访日本时，我们都会前去采访。另外我们也会在网站上刊登国内外最新的展览会信息。
　　那时，在艺术杂志上刊登的采访稿往往都是艺术家来日本两三个月之后的。对于难得的展览，杂志也不刊登，而且采访那些来日本的艺术家的内容也实在少得可怜。于是我们打算在自己的网站上刊登这些内容。
　　在这里，我想介绍几位我曾采访过的，令我印象深刻的艺术家，以及他们所说的智慧名言。
　　杨法布尔，一个出生在比利时的当代艺术家。在当代艺术的领域里，他擅长使用昆虫和盔甲来制作雕刻和装置艺术品，在世界上颇为著名。2001年，他首次访问日本，在四国香川县丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆举办了一次大规模的个人展览，之后又在日本国立国际美术馆、水户艺术馆等处参与过群展。
　　他曾于1984年的威尼斯双年展上演了《戏剧疯狂的力量》（Thepoweroftheatricalmadness）。在2001年的法国亚维农艺术节（Festivald’Avignon），上演了由他从剧本、导演、动作设计和舞台设计一手包揽的当代舞台剧《我是血》（Jesuissang），这部剧在舞台艺术的领域里获得了国际上的高度评价。
　　2007年2月，我有机会到琦玉县彩之国琦玉艺术剧场观赏《我是血》，亲自体验到了舞台剧的艺术魅力，舞蹈演员们的一招一式都训练有素，作品中的舞台设计和服装都是世界上独一无二的，背景音乐也非常激烈，这些都远远超过了当时舞台剧的相关规则。可以说，这出舞台剧是一部无与伦比的综合艺术杰作。
　　法布尔这个人极度地热情，但与他接触时又觉得他有点严肃。尤其是在采访中问到他不愿意回答的问题时，他总是一语带过。但如果这个问题正中他的下怀，他就会言如泉涌般滔滔不绝。
　　记得采访当时，他刚刚说完一段他感兴趣的有关白隐禅师《双手音声》的事情后，我突然想问他一个我一直想问的问题。但我害怕这个问题太过小儿科，或者他可能在各种场合都遇到过相同的问题，会感到不耐烦。带着这样的担心我向他提问：“为什么您会同时涉及视觉艺术和表演艺术这两个领域呢？还有，您认为哪个领域更为重要？”
　　我没有想到，法布尔笑盈盈地回答说：“在学生时代，为了完成我的作业，我跟一家商店的老板借他们的橱窗作画。正在作画的我，所有的动作都是肢体表现，这是表演艺术；而这些肢体表现所留下来的痕迹，则是我所完成的画作，也就是视觉艺术。这是我的初次体验，所以，我觉得表演艺术和视觉艺术其实根本就是一回事，两者相辅相成，不能分离。”他非常简单且明确地解释了视觉艺术和表演艺术的关系，轻松易懂，不愧是一流艺术家，表述的非常精彩。
　　之后，我又有幸访问了克里斯汀马克雷（ChristianMarclay）。那时正巧他为了日本某一音乐厅制作常设展品而来日本。
　　马克雷生于美国，长在瑞士，也是一位多才多艺的艺术家。他不仅在视觉艺术领域，而且在声音艺术领域也是享誉国际。
　　东京歌剧院画廊和2009年的横滨国际电影节都曾展出过他的作品，不过在日本，他还是以使用自己独创的唱片转盘表演而为日本音乐界所知。
　　与法布尔一样，我也问了他一个同样的问题。
　　“您为何会同时涉及视觉艺术和声音艺术这两个领域？另外，您更重视哪个领域？”
　　马克雷回答道：“语言里的每个词汇，都有着不同的起源。我想日语这种语言也概莫能外吧。比如，photograph（照片）和phonograph（留声机）这两个单词，从发音到拼法都非常相似。我认为它们系出同源，都是出自于同一个‘祖先’的‘兄弟’。”
　　这又是一个简洁、漂亮、强有力的回答！
　　当初，我正是觉得这些对话只能由我一个人听到太过可惜，才想创办一个当代艺术网站，与更多的同道者分享这些精彩的对话。
　　相比于经过不能避免个人主观色彩的翻译而完成的艺术表现，视觉艺术和无歌词的音乐才是客观的。因为这些作品不分国家不分领域，也不分创作于哪一个时代，男女老少不论是谁都可以以最直接的方式来欣赏它们。而且，人们从这些作品中所获得的感受，只属于每个欣赏者个人，这是没有统一答案的。一百个鉴赏者就会有一百种解释，完全没有谁高谁低、谁对谁错的区分。
　　不过，乍听上去似乎有些矛盾，但所谓的艺术评论和美学这类领域自古就已确立，语言确实具有丰富的视觉艺术和音乐表现的功能，足以加深我们对这些艺术内涵的进一步理解。
　　“理解作品的捷径就是和艺术家交流。”
　　这可能是我十九年收藏经历中获得收藏经验最为精华的一句话。

　　......

前言/序言

黑白印刷的，有点不爽……

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大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后，《全球视野艺术丛书：20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明：与这种看法相反，现实主义一直在延续并充满了活力，而且趋向多样化。　　从整个20世纪来看，美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂，直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响，加上各种政治冲突和新视觉技术的发展，西方绘画原本就有的现实主义传统，实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象，关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部，像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下，我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义，即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面，并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先，威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。

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书正版，很好

黑白印刷的，有点不爽……

好，不错。

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在学习