內容簡介
本書的素描不能代錶一種視覺的審美錶現樣式,堪謂作不是畫的素描。它的成立轉變瞭傳統的素描觀念,並使這種基礎訓練形式在設計教育中獲得更進步的涵義,形成具有專業性質的基礎教學類型,為進一步從事專業學習提供瞭必要的基礎。
本書展示的四個訓練部分的共同基點乃是對自然的直接觀察,這種觀察力的形成對於思維結構的高水準的把握,起著關鍵作用。我們知道思維的形成與物態世界的關係,這一原則同時也說明思維的層度與主體對客觀界持以何種參與形式之間的必然關聯。可以說研究自然能使人們經驗由客觀現象提供的種種啓示,進而在認知上達到一種具有傾嚮性的確定,這種認知的定勢常常成為洞察力的萌生條件。人們在這一特定的層麵體會由參與帶來的創意過程,因此擁有瞭從一般性思維轉化為創意性思維的優勢。而當這種經過純化的思維建立在充實的專業知識的基點上時,就能夠創造性地、並且有效地錶達對設計命題的理解。
本書竭力提倡對自然的研究,用意不在於啓發人們如何錶現自然,而是以認識自然為途徑,以協調專業為目的來完成一種能力——設計的基本素質與能力的構建。
精彩書評
序論
藝術不能直接變更世界,但它可以為變更那些可能變更世界的男人和女人的內驅力作齣貢獻。
——馬爾庫塞
素描的目的是什麼?素描教學在設計藝術教育中起著怎樣的作用?這是我們在序論中所要闡述的問題。
素描是隨著人類社會和藝術的發展,從人類整體的造型活動中確定齣來而成為具有特定含義和功能的一個範疇。它最初專指繪畫素材和草圖,具有“預演”性質的那部分藝術活動。當
代藝術創造活動的迅疾拓展和演變,使得素描的材料和形式益趨豐富,人們對素描的認識益趨深化。如果僅以素描材料和形式的外在特徵來認識素描,將無法指導我們辨識今天浩渺繁復的藝術現象。
那麼素描到底是什麼?
素描是造型的基礎,在造型活動中起著重要的作用,初學者通過素描的“用單色畫畫”的形式和過程獲得對自然形態的明確、強烈的體驗,並協調觀察(眼)與錶現(手)的一緻性,從而形成對造型要素的初步認識。素描又可以是一種藝術形式。人們藉此形式組成畫麵,寄托情感,錶達思想,因此,素描的藝術形式具有獨立、鮮明的審美性質。
這些解釋概括瞭素描的功能,使我們從素描的目的、意義的角度上把握到它的一些實質。但是,素描這一“基礎”在參與藝術創造活動中到底起著怎樣的作用?從整個造型活動的宏觀角度著眼,上述解釋易於將素描的作川界定在“實用”的範疇中。所謂的“實用”,即是指這些解釋較多地強調廠素描的“畫麵”的性質,強調素描對於繪畫的顯性的作用,從而使初學者
容易忽視素描的觀察和認識上的意義。因此,上述對於素描性質的解釋不能不說是一種浮麵的概括,問題在於就整個造型活動而言,尤其在設計藝術的領域中,很多藝術品的創造都不是平麵性的,而是實物的、環境的、流動的,素描為這些藝術創造提供的更多是隱性的作用,是關於形體和空間認識、錶現的基本素質,是個人對於視覺信息反應的處理的基本方式。
德加說:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察。”可見,素描代錶著藝術傢對造型的觀察、對造型的思考、對視覺信息的反應和處理的方式。所謂“觀察”,其實質是一種思考的方式,是對自然物象的數率、構造,機能、明暗等造型現象的一種特殊的認識方式。特定的素描教學正是在特定觀察形式的傳授和培養的過程中以特定的對待自然的態度、特定的造型思維方式影響著學生。特定的素描樣式也正是以特定的觀察、特定的造型思考導嚮不同的造型活動。這些都要求我們從視覺思維性質的角度去認識素描。
從視覺思維特質著眼,素描是個人對於視覺信息最直接的反應和處理,並因著一定的情感或理念的指嚮而趨於深化的一種視覺演化的過程。它強調在整體造型活動中“要求以不同尋
常的方式來運用大腦”(2)即多方位、多角度地處理視覺信息的特殊意義。素描一方麵構成瞭藝術傢特有的造型思維方式,另一方麵形成瞭這些造型思維方式的基本要素——造型的基本素質和能力。它涉及到從觀察、洞悉、想象、乃至個人審美反應的整個造型過程的認識。當這種源於自然的認識漸漸凝聚為各種能量,便使主體生成新的感受機製,從而邁入新的認識進程,潛移默化地開拓著主體的內在素質和創造潛能,為工藝、建築、雕塑、繪畫、實用美術等多種樣式、多種形態的藝術創造奠定起牢固的基礎。因此可以說,素描以其特定的視覺性質形成藝術傢基本的造型思維方式,而素描的過程正是通過一定的手段將視覺信息和思維方式進行視覺演化的過程,同時也是藝術傢思維結構不斷構建的過程。
……
目錄
素描觀念一素描教學的新篇章
序論
第一章 準確描繪的能力訓練
第一節 整體的觀察
第二節 透視與圖法
第二章 結構分析的能力訓練
第一節 結構的類型
第二節 結構的分析
第三章 明暗錶現的能力訓練
第一節 光影
第二節 黑白
第四章 構想能力的訓練
第一節 綫條意象
第二節 平麵意象
第三節 有機構成
第四節 紋理組織
第五節 力動分析
第六節 意象構成
第七節 形體和空間的虛構
結束語
精彩書摘
構想,顧名思義是指構思和想象,帶有創造的意味。因此,構想能力的訓練便具有瞭設計的性質。
設計藝術傢的根本任務在於創造適閤人類生活、體現人類文明的新的生存環境。這種創造精神和創造能力首先在於設計傢對自然的獨特的感受和見解。盲目的摹仿自然、廉價地滿足人們的從眾心理,以及唯書、唯上、或者一味地乞靈於那些虛無飄渺的沒有實際基礎的“靈感”,顯然都不符閤設計的本質,違反藝術的創造規律。應該看到:設計是設計傢對自然認識的結果,是對形體與空間的審美性質領悟的結果。諸如悉尼歌劇院等大量設計都證明瞭藝術傢是怎樣地從自然中獲得啓示並通過想象演進成為具有審美意義的設計(圖4-2)(圖4-3)。
設計傢的創造能力還有賴於他的特定的造型思路。這種造型思路就是包含審美知覺在內的設計思維形式。如果我們的素描隻是訓練對於自然的精確臨摹的能力;隻是滿足於對自然中形體與空間關係的客觀性質的分析,那麼,由此而極易形成的膚淺靜止的自然觀將很大程度上使我們的思路徘徊在自然形象的實體描繪之上,受它們的嚴密規範的牽製,無法認識這種物性規範之外的多種多樣的構想方式,這樣難免使我們的思維形式流於趨同性,單一性,封閉性的弊端。
因此,我們提齣構想能力的訓練,希望通過素描這種特殊形式來樹立宏大的自然觀。在對自然的觀照、感受、發現、構象的過程中,融會設計的創造意念,演習“從實體轉嚮關係、信息、構成之上”的動態的造型思考,由此錘煉個人的審美知覺和美學追求。
作為素描的構想練習具有兩個特徵。第一個特徵是:構想的練習都是從形體與空間的各項基本性質的觀察和發現中展開的。前麵已經談到,教育傢吉爾福德(J.P.Guil)曾在他的研
究中發現,有兩種思維為人類所特有:一種是聚閤思維,這種思維是井井有條地趨嚮某一答案。一種是擴散思維,這種思維離開某一中心,同時朝幾個方嚮尋求探索的途徑。從事創造的人們往往在觀察某一事物時,通過分散式的思維將事物分解為具有本質特性的可變因素,從中確定新的內容,探尋新的發現,“造形”從本質上說正是對事物構成成分中“突現”齣來的一種抽象關係的確定,而素描則是關於這種“突現”的洞悉過程。我們強調通過對於客觀刺激物的各種性質的觀察,引齣不同性質的改造活動:從自然物體的結構的性質中引齣綫條意象練)l從形體是有機的同時又是可分的性質中引齣有機構成練習;從物質的肌理特質中引齣紋理組織練習;從形體和空間的力動性質中引齣力動分析練習;從分解物象的外在整體的規定性之中,引齣旨在改變視覺常性的平麵意象、意象構成及形體變異練習。
構想練習的第二個特徵是其動態的思路發展,任何“造形”活動都不可能在瞬息之間完成,都具有循序漸進的過程。對於形體潛在的美感反應以及對這種潛在美所作的想象能力是造形
活動的基本條件。我們十分強調以素描的“做”的形式進行研究,從畫麵實際的視覺效果中得到啓示。有時一些綫條和明暗的“塗鴉”也蘊含著某種暗示,蘊含著潛在發展的可能,素描過程的各個階段也都為更深層次的觀察和發現提供形式的直觀依據。這種“做”的形式所提供的可視可變的關係以及伴隨著創造性活動所特有的“緊張”,使我們能夠洞悉原形“暗示”的潛在發展,對素描過程中各種現象做齣敏銳的變異反應,在視覺效果的密切關係中捕捉新穎而充實的意象,變熟悉的物象為富於再造之可能的結構原素,進而將其演變為富於審美意味的圖形錶現,在這裏上麵所提齣的各項練習本身都代錶著不同層次的觀察,而每一種觀察又都各自導嚮一種形式和造型的動態的思路發展,一種超越自然實體,具有充實的新意象的美學追求。
概括地說:構想是一種對感知把握到的原形中潛在變異的洞悉,進而通過素描過程的演變,創造具有深層意義的形象的思維形式。
當一個人對材料的處理完全受意識控製時,他畫齣來的東西可能達到機器一樣的準確清晰。但是,這樣一來,作品便失去瞭生命力。隻有這時他纔發現,當初自己在某種無意識狀態中自動畫的那些隨意性草圖,倒是充滿著更多的生命力。
——安圖·伊倫茨維格
第一節 綫條意象
對於物象形體的塑造和實體結構的重視,在過去的素描中是十分強調的。但是,對於畫麵本身的圖形結構往往被輕輕帶過。其實,物體的有機質和結構特徵無時不給予我們圖形結構的啓示。圖1.2、圖1.3中這些形體構架由一些不同性質的“綫’性的“形”組成,具有不同的“切割”空間的方法特徵,嚮我們顯示瞭較為明確直接的圖形意象。當我們有瞭對形體結構的自覺關注和圖形意識,就會從自然觀察中,從物體的“綫”性的生長和運行的專注之中,萌發對於空間不同類型“切割”的生動性的把握。
綫條是視覺形式的最基本的語言,自然實際中並不存在純粹的綫條,因此我們說:綫條存在於物質的實際和藝術傢對於它的探索之間,是藝術傢對物質的一種高度概括的形式。它一方麵源於個人對形體的認知,另一方麵源於由此産生的理念和情緒。它具有兩種功能;?錶現物質實體的結構;!完成畫麵自身(包括圖形自身的錶現和情感的錶達)。本練習是綜閤綫條的兩種功能來啓發我們的圖形意象,用綫條的方式觀察和錶現自然物象的結構特徵,來達到對畫麵圖形意象的認識,並從所獲得的形體結構中感受其骨胳的啓示,體驗簡單的空間構成、提煉綫條自身的美感形式。整個過程具有三個練習內容:
①要求學生涉入自然界,做工業場景或自然景物的速寫連作,在速寫的同時,注意簡化所得的形體結構,對比它們的空間暗示,從中感受畫麵骨骼的啓示,體驗畫麵空間的構成類型。
自然界的景物姿態殊異、韆變萬化,是我們造型活動取之不盡的源泉。樹枝、灌林、建築支架、井颱、欄杆、管道等等,這些有機的或無機的,從自然到人工的景物,無不以各自特有的生長和組閤結構“切割”著空間。同時,這些組閤結構所蘊含著的生命機製還賦予“空間”以某種情緒和氛圍。(圖1.2)正像人們能夠從勁鬆盤錯的老根和柳枝迎風飄曳的嫵媚中感受到生命的不同性格。但是,對我們來說,它們還有著更深層的意義:它們怎樣地“分割”瞭空間?這種“綫”型的分割對於空間的錶達具有怎樣的意義?通過細心審視,我們會發現它們不僅“分割”瞭平麵的空間,使這種空間獲得二次元的劃分,而且暗示著空間的縱深,使之呈現瞭遠近的層次。綫條長短交錯的疏密變化,運行的輕重緩疾,都使其周圍的空間片斷擴大或縮小,逼近或退遠,造成二維和三維的視覺上的“量”的變化。如果我們麵對某一特定景物,圍繞著它的四周進行不同角度的審視,我們還會發現這個景物的生長結構!“活動”起來;並以不同的聚散、疏密形式,變化地“分割”著空間。
當我們用素描工具進行速寫連作,以簡練綫條迅速記錄自己的觀察,就能夠得到眾多的圖型構成樣式。這一練習的關鍵是對於物體的結構特徵所決定的綫條方嚮和空間片斷的認識,這將便於我們在短時間裏放手地迅速製作,並使速寫連作以其簡化的結構樸實地揭示齣自然的生命,獲得嶄新而深刻的空間體驗。
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前言/序言
中國美術院校教材:從素描走嚮設計 下載 mobi epub pdf txt 電子書