##批判地—从外部（而不是内部）看现代主义时期文学对现代主义时期问题的回应和创新（如见对D.H.Lawrence的讨论，用对身体/生理[non-human, physiological, matter的部分] 的关注回应现代主义时期的主体性危机，如何[讨论什么subject，运用何种技巧] 表现对这一问题的回应，需要...  

##作者从《尤利西斯》《城市》《三便士歌剧》三部作品入手，讨论现代主义的一般特征，比彼得·盖伊版本《现代主义》的讲述更加清晰；比较突出的精华部分是，作者思考了现代主义的艺术秩序、艺术家的两难困境；作者最后提出的问题，我还需要咀嚼几天：政治和文化，究竟哪一个是载体，哪一个是内容？

##太多材料和人名，缺少深刻的概念框架，各流派像走T台一样轮番登场，却不能留下深刻的印象。现代主义艺术的早期趋势是呈现主观经验，并前所未有地强调它的重要性。这一时期的重要艺术家继承了19世纪末的遗产，强调意象、象征主义、梦境和无意识的作用，总是偏爱个体的自我实现，更有甚者，还通过想象的、直觉的，以及我们将会看到的“显灵的”方法来接近真相，往往与更为理性或公开的辩论方式相悖相争。伍尔夫曾明确指出，艺术家可借此为我们所有人实现一种心理现实主义的认知收获；这标志着一种观念上的转变，转而探索关于主观性的具体哲学思想，后者引发了20世纪自我观念的范式转换。现代主义反映了20世纪普遍存在的对哲学、宗教及整个意识形态的群体主张的怀疑论。构建经验的是个人，是以一件艺术作品或一种叙事来赋予连贯性。

##还好我接触的东西比较宽泛，提到的人名和作品大概也了解个七七八八，不然这样的通识读本是看不明白的。

##前来瞻仰论文母题的通识读物，发现作者切入概念的角度和方法跟自己搭建起来的知识框架还是挺不一样的，值得学习借鉴。不过，作为通识读本，普通读者其实很难消化，理解内容上断断续续。现代主义(modernism)本身也够庞大够复杂，作者列出的书单和艺术作品值得之后细读。关键词：图像与神话，精神分析，无意识，与过去的关系，形式与内容，意识形态，艺术性与社会性。关于神话的论述也很有启发：图像的隐喻没有指向明确的社会批判，反而造成了开放的解读和更加不明的意义。