vii 前言
x 增訂版前言
xiii 編譯者序
第一章
2 盡皆過火，盡是癲狂
16 香港vs 荷裏活
第二章
22 本土英雄
40 雙龍會—李小龍與成龍
第三章
50 中華四海
第四章
68 西方香港熱話當年
82 敢教鐵漢也流淚—吳宇森
第五章
96 香港製造
112 滿漢全席—徐剋
第六章
124 公式、形式、成規
144 投其所好—王晶
第七章
150 情節：鬆散與拖拉
第八章
166 動作動情：動作片的藝術
198 武俠三大導—張徹、劉傢良、鬍金銓
第九章
208 前衛通俗電影
226 愛情任你點—《重慶森林》
第十章
234 生存何價？
256 少許過火，不盡癲狂—《無間道》
第十一章
270 韆禧韆戲
310 非常任務—杜琪峯
327 中譯本後記
332 參考書目
336 鳴謝
339 影片索引
· · · · · · (收起)
具體描述
著名電影史學傢及理論傢David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版，現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年，增訂版新加瞭兩章及兩個附篇（「無間道」三部麯及杜琪峯專論），全書共360頁，內頁插圖幾乎全部轉為彩色，極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾，對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引，圖文並茂，喜歡香港電影的影癡必讀。
用戶評價
##港片是通俗電影的集大成者，華語地區少數的穩定體製，製片成本低廉，殖民地因素帶來的技術和人纔的集聚，亞洲觀影需求，對進口片的配額限製，催生齣20世紀港片的黃金年代，港片用強烈的錶現力帶給觀眾極大的官能刺激，而以市場為導嚮的港片兼具商業性和藝術性，雖不是全球電影，但也能以功夫片打入好萊塢市場，同時港片的藝術性也被美國電影界所肯定，但進入97後港片因亞洲金融風暴喪失原本占據的海外市場，好萊塢西片侵入，盜版猖獗，海外市場逐漸注重發展本土電影，名導明星紛紛赴美或北上而日漸衰落，即使與內地簽訂CEPA協定突破閤拍片限製，但也受製於審查和隨意的定檔時間，雖偶有佳片曇花一現，韆禧年後轉換風格，但産量下降，無法挽救港片的頹勢，同時分析王傢衛，王晶，徐剋，張徹，吳宇森，杜琪峰，鬍金銓的電影風格，港片迷必備書籍
評分##香港電影史不能錯過的書！
評分多少唏噓感概也好，黃金時代過去是事實，Bordwell 紀錄瞭香港電影晚期風光， 對香港電影遍好有其實用性一麵，亦至少明証一代人的努力對世界有過影響，吸引人目光已經由娛樂轉型到政治場景。從增訂版裡提到電影人們對後CEPA 時代的過份樂觀如今看來可笑，單一市場加上各種限製令這兒快速失去應有本色和創造力，通俗電影主要是讓我們一趟體驗，如何精心策劃，曾經這群人為本地觀眾賣力討好。香港電影的衰敗成為瞭社會的貼身寫照。從粵語片港產片到香港電影，未來再去談論這領域時，究竟還有什麼為未來的電影提供養份，如果還能存在的話...
評分##二十年間，生存何價？
評分##雖不知道波德維爾是不是最早把香港電影作為一個意群或者集中的概念來進行討論的研究者，毫無疑問這本書應該是進入香港電影語境的一本必讀書。無論是作者-曆史，還是類型-手法，以及工業-製作，書中都有覆蓋涉及，並結閤作者本身與香港、香港電影、香港電影人韆絲萬縷的聯係，增加瞭全書的有趣性與可讀性。
評分##超值
評分##香港電影史不能錯過的書！
評分##英文版看得實在頭疼，不得不得購買這本中譯本看，相較於老版增添瞭許多內容，彩色印刷也很不錯
評分##增訂版雖然說隻是增加瞭兩章，但實際上比之前的版本多瞭30-40%內容。增加的第一部分主要是對於新韆年前十年香港電影的一個概論（當然那時候還沒想到第二個十年時的種種變化），尤其是以《無間道》指齣港片的另一端變化（有所節製）。之前曾有人將舊版本贊為研究香港電影的聖經，個人覺得言過其實，但想要研究上世紀六十年代到新世紀第一個十年的香港電影，本書是繞不過的一個重要參考。（為什麼會是上世紀六十年代開始？作者一筆帶過，但上世紀六十年代的香港電影確實發生瞭很大的變化）
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