前言电影是一种思想，其作品就是现实 / 1
1电影给我的馈赠
——阿兰·巴迪欧访谈 / 1
2论电影文化 / 27
3修正主义电影 / 49
4艺术与批评：
进步主义的标准 / 58
5优美的自杀
——评罗伯特·布列松的《很可能是魔鬼》 / 69
6从不屈服的人 / 72
7东方是西方良知的对象吗？
——评沃尔克·施隆多夫的《错误的证人》 / 77
8电影第二现代性的标志 / 84
9德米事件 / 93
10瑞士：电影作为阐释 / 98
11对法国喜剧电影的间断注释 / 105
12评影片《有如此多的地方值得去》 / 115
13修复意味着死亡和变化
——评影片《破坏的时间》 / 123
14电影是私有工业，也是私人景观 / 128
15电影的虚假运动 / 131
16我们能谈论电影吗？ / 139
17关于茂瑙影片《最卑贱的人》的笔记 / 147
18思考事件的出现 / 154
19评奥利维拉的《神曲》与《爱欲修道院》 / 188
20多余的观看
——评让吕克·戈达尔的《电影史》 / 192
21对电影现状以及思考这一现状方式的看法，而无需得出电影已经或正在死亡的结论 / 201
22性别差异是可见的吗？ / 218
23对电影持久力量的绝对肯定
——评雨果·圣地亚哥的《西海岸之狼》 / 233
24评让吕克·戈达尔的《受难记》 / 239
25要么去爱，要么孤独
——关于保罗·托马斯·安德森的《木兰花》 / 252
26寓言的辩证法
——《黑客帝国》作为哲学机器 / 276
27电影作为哲学实验
/ 290
28电影作为民主的标志
/ 332
29一个开始的结局
——关于电影《一切安好》的笔记 / 344
30艺术的维度
——评乌迪·阿洛尼的影片《宽恕》 / 357
31完美的世界未必可信，但可能存在
——评克林特·伊斯特伍德的《完美的世界》 / 365
· · · · · · (收起)
具体描述
对阿兰·巴迪欧来说，电影是一种教育，一种生活的艺术，以及一种思想。自1950年代末至今，他撰写了三十多篇论述电影的文章，提供了哲学家看电影的一种视角与解释方式。从具有现代性的导演，如茂瑙、安东尼奥尼、塔蒂、戈达尔，到美国当代电影，如《黑客帝国》《木兰花》《完美的世界》，本书涉及各种电影的风格，为读者呈现了过去五十年来电影发展的多样路径。
用户评价
##我不敢相信这本书的短评里居然没有人说翻译糟透了。本来就倾向于个人口碎片式和口语化/标语化的巴迪欧，经过翻译以后居然连基本的语法正确都保证不了，时常要在一句话里努力地寻找主语，或者最后发现没有宾语。//比起对于个体电影的论述，更喜欢对于电影本体的论述。
评分##笔记已记录第一遍+想记东西太多 事实证明：贪多最后的结果就是厌恶 我应该努力学习舍与得、是与非的重要性 我想这对我会是很有帮助的！ 不论是在生活还是学习——
评分##關於電影中的，電影外的。
评分##一个法国哲学家的电影访谈评论集
评分##B / 还有不少片子没看所以粗略翻完。巴迪欧对电影几乎没有任何创建内部独立的统一概念的野心，他更多只是运用外在的哲学概念楔入作品。哪怕是在几篇集中的理论论述中，他采取的依然是事件、断裂、不纯性等对电影不具备直接限制的视点（其中有丰富的阿尔都塞痕迹），由此在一种足够开放的甚至近乎直观经验的条件下让作品完成真理生产，进而保证其非美学理论的非区隔性。因此他从电影中开掘的希望也并非某种纯粹的感知解放，而是一种朝向外部的潜能：电影被电影自身打败，既是一种“为柏拉图准备”的艺术，又有着“大众哲学”的可能——如此不同于先前对巴迪欧强调“内在性”的印象。BTW由于不同时期篇章衍生的一个话题大概是巴迪欧与手册的关系？对戈达尔大概是真爱吧？（英译本对比后：翻译是真的烂啊！！！扣半星！！！）
评分##我不敢相信这本书的短评里居然没有人说翻译糟透了。本来就倾向于个人口碎片式和口语化/标语化的巴迪欧，经过翻译以后居然连基本的语法正确都保证不了，时常要在一句话里努力地寻找主语，或者最后发现没有宾语。//比起对于个体电影的论述，更喜欢对于电影本体的论述。
评分##第一本校对的书，终于付梓。Ko桑在我之后又精校了一遍。研究生三年级到现在，倏忽瞬间，也三年。
评分##①“艺术是一种思想，其作品就是真实（而非效果），艺术作品自身不是某种外在思想的载体，艺术作品本身在思考……也就是说，艺术-真理只能通过某种艺术形式被呈现出来，而哲学不是阐释或翻译艺术，而是把艺术呈现为真理的生产过程，捕捉真理的发生、推导与实现。” ②关于方法论：无差别判断（我喜欢、我不喜欢）、差异化判断（独特性：美学的高级、低级）、公理性判断（感性推导、发现和检验影片中各种不纯形式要素触及这个理念的特有模式）。③谈及了毛主义的影响。④他只看过一部侯孝贤的戏，认为王家卫电影有风格主义特征，吴宇森与北野武的电影是子弹造型编舞学，而伊斯特伍德是新古典主义。【157】
评分##B / 还有不少片子没看所以粗略翻完。巴迪欧对电影几乎没有任何创建内部独立的统一概念的野心，他更多只是运用外在的哲学概念楔入作品。哪怕是在几篇集中的理论论述中，他采取的依然是事件、断裂、不纯性等对电影不具备直接限制的视点（其中有丰富的阿尔都塞痕迹），由此在一种足够开放的甚至近乎直观经验的条件下让作品完成真理生产，进而保证其非美学理论的非区隔性。因此他从电影中开掘的希望也并非某种纯粹的感知解放，而是一种朝向外部的潜能：电影被电影自身打败，既是一种“为柏拉图准备”的艺术，又有着“大众哲学”的可能——如此不同于先前对巴迪欧强调“内在性”的印象。BTW由于不同时期篇章衍生的一个话题大概是巴迪欧与手册的关系？对戈达尔大概是真爱吧？（英译本对比后：翻译是真的烂啊！！！扣半星！！！）
