第一部分 电影1：再现 底层 边缘
第一章 传统与现代的双重变奏：摇滚电影中的北京16
第二章 边缘与戏谑：当代底层喜剧电影中的城市28
第三章 “新作者电影”的突围：刁亦男电影中的黑色空间40
第四章 底层、父权与怀旧：当代电影中的四合院56
第二部分 先锋艺术：生产 拆迁 招魂
第五章 拆呐，中国：先锋艺术对城市拆迁的再现70
第六章 异质与想象：先锋艺术中的长城99
第七章 怀旧与招魂：观念摄影中的家庭老照片116
第八章 三口之家：当代“标准”家庭构图137
第三部分 电影2：体感 漫游 穿行
第九章 体感上海的方法：21世纪初电影叙事与城市空间150
第十章 游走于双城之间：许鞍华对张爱玲的电影改编165
第十一章 都市现代性的五副面孔：出租车司机掠“影”181
第十二章 城市的皮肤学者：当代电影中的出租车195
参考文献209
后记222
· · · · · · (收起)
具体描述
从田壮壮的《摇滚青年》到崔健的《蓝色骨头》，当代电影中的摇滚青年具有怎样的特征，同北京这座城市又有怎样的关联？从《倾城之恋》到《半生缘》，许鞍华为何频频改编张爱玲的小说，借此表达怎样的城市认同？从卢昊的《消失的家园》到王劲松的《百拆图》，先锋艺术家们如何再现如火如荼的城市“拆迁”？从徐冰的《鬼打墙》到郑连杰的《大爆炸》，视觉行为艺术如何思考长城的纪念碑性与当代性？本书探索当代影像（电影和视觉艺术）与城市空间的互浸与勾连，从叙事到认同，从生产到搬迁，从记忆到规训，从漫游到体感，城市和影像成为最精彩的当代景观。
《穿城观影：中国当代影像的空间生产和体感》以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，本书尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿街走巷”和“穿衣配饰”来了解中国当代的城市化发展。
用户评价
##写得很平。对理论的分寸感和现实的敏感度都不够，“空间”理论的引入没有有效激活经验文本，仅仅是达到了“解释”的层面，对文本的分析也仅仅停留在大的现实框架，没有更深的内容。
评分##老师的书，学习了很多理论????！
评分##“衣文本”这个概念不错
评分##书中分析许鞍华对于张爱玲小说改编策略那一章节非常不错，挺有意思。
评分##书中分析许鞍华对于张爱玲小说改编策略那一章节非常不错，挺有意思。
评分##作为“索引”的写作
评分##人大图书馆借的第一本书+看的陈涛老师第一本书（下周就要上课）。 陈老师从电影中的城市空间（摇滚电影+底层喜剧电影+“新作者电影”+“四合院电影”）、先锋艺术对城市的书写（城市拆迁、长城、家庭老照片、“三口之家”）、个体在城市中的“游荡”与“体感”（上海、许鞍华对张爱玲的改编、出租车司机）三方面出发，大量引述了列斐伏尔等空间研究者的理论作为佐证，叙述流畅易懂～
评分##对“体感”城市这个点的挖掘确实丰富了观看电影的角度。从电影中人物的空间体感到观众的空间体感还是有一点隔膜。
评分##陈涛老师文艺学和美学功底很强，用城市空间分析电影、摄影和建筑，原本以为只有第六代北京摇滚电影，后面拓展到现代性、双城互动、地标和空间流动性，立足底层。一些观点比较旧，黑色电影那一章
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