具体描述
任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。
用户评价
酣畅淋漓 罗森清晰地指出了人们在参与古典音乐时的普遍困惑 并进行了富有启发式的思辨 p.s.书中提到的“在18世纪末，所有其他艺术形式都十分艳羡音乐，这正是因为音乐拒绝自己被任何特定、严格的意义系统所控制”又让我想起了《艺术的起源》里的那句“诗歌主宰着整个现象世界；反之，音乐自家可以说：‘我的国度不在这个世界上。’” ^ ^
评分##再读原版
评分##2220-罗森写音乐评论确实角度很特别，很喜欢他的一些观点，比如他说“必须在音乐本身之中理解音乐”，认为“获得愉悦就是我们理解音乐的证明”，所以这本书叫做《意义的边界》，因为罗森常说音乐就是常常在无意义与不明确的边缘徘徊。音乐并不传达信息，但通过某些方式，却可以承载意义。豁然开朗。
评分##好爱他，但是很多曲式分析还是看不懂
评分##当当和天猫已经有货，欢迎大家支持。书大了不少，谱例也大了不少，比上一本印得漂亮很多。除了论述具体的音乐作品之外，罗森在这本书里主要讲了理解音乐的方法论问题，哲学和史料价值很丰富，也厘清了许多音乐研究者经常搞错的问题。
评分##评论作品应独立于它所评论的作品本身而存在，评论家的独立性与艺术家的自由应是等同的。不同于其他艺术门类，音乐尤其拒绝被严格的意义系统所界定，音乐自身便是意义，而正是创造性的聆听和评论活动打破了原有意义系统固有的边界，拯救音乐于所谓通过分析诠释符号获取背后本质的灾难，在不明确或无意义的音乐本身之中，新的意义产生了。
评分##出版社为了圈更多的钱，在排版上下了很大的力气。
评分##“现实就已经是理论了，天空的蓝色向我们显示了光学中的色彩法则。只是不要往现象背后看，它们自身就是规则。” 歌德《威廉·迈斯特的漫游年代 Wilhelm Meisters Wanderjahre》
评分##好爱他，但是很多曲式分析还是看不懂
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