第一章 指挥
指挥贝多芬“第九”有感
开始指挥古典乐之前的我
指挥家的工作
我为什么拿起了指挥棒？
作曲家与指挥家的关系
作曲家兼指挥与职业指挥家的不同
作曲家兼指挥的优势
作曲家兼指挥在这个时代执棒的意义是什么？
指挥《广岛受难者的挽歌》
乐音成为音乐的瞬间
古典乐，常奏常新
“神灵降临”
听杜达梅尔的演奏会
在意大利举行久石让作品演奏会
像指挥家般的生活
第二章 呈现
呈现音乐的方法有哪些？
什么是音乐的原点？
是传统？还是人工？
作为呈现手段的乐谱
演奏时的自由度——爵士乐和古典乐的差异
演奏记号的使用
乐谱的不完整性
面对交响乐队，指挥如何阐释音乐？阐释什么？
乐队首席是干什么的？
第三章 了解
视觉、听觉与音乐
为什么会发生视觉和听觉的时差？
音乐是建在时间轴和空间轴上的建筑吗？
绘画的时间描写和音乐的空间描写
昨天的我和今天的我，是同一个我吗？
构成音乐三要素的坐标轴
第四章 思考
听以色列爱乐乐团有感
犹太人的艺术表现
音乐中的“犹太特性”
马勒作品中“永恒的忧思”
电影《毕业生》
音乐的进化——泛音的发现
音乐的起源——从古代希腊到《格列高利圣咏》
乐谱的发展——复调音乐的时代
实现和谐的革命性的方法论——平均律
和声给音乐带来了什么？
最简单的音乐形式是什么？
奏鸣曲式中的第一主题和第二主题
浪漫派音乐和文学的关系
勋伯格究竟有多天才？他的梦想是什么？
什么是十二音音乐？
“商业化量产”音乐的兴起及其未来
音乐向何处去？世界向何处去？
第五章 作曲
作曲何时能大功告成？
“在这个时代，作曲意味着什么？”
对谈：久石让vs小沼纯一
作曲是如何开始的？
音乐是在时间经过中写成的
通俗音乐重在旋律
作品是有血有肉的生命
音乐景象
怎么会开始作曲的？
简约主义音乐对你的影响是什么？
音乐与语言的关系
“截稿日期”的神奇力量
把通俗音乐改编成交响乐版
身在今天这个时代中
结语
附录：久石让主要作品1981-2016
· · · · · · (收起)
具体描述
人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思，写就令人感动的作品？运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观？交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响？在怎样的时刻，“乐音”最终成了打动人心的“音乐”？久石让，作为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。
用户评价
##有一个段子：电影导演、指挥家、棒球教练是什么也不用做的工种。但是真的如此吗？ 什么都不做的三个人有一点是相同的，就是必须要有强大的意志，如果这个人左右摇摆，现场就会陷入死水泥潭，相反如果一切都很顺利，那时候的喜悦也是难以言表的。 编剧和作曲对应 导演和指挥对应 通过演出，搞清楚哪些地方和自己想的不一样，并了解听众的反应，这样才能写出更好的作品。也就是说作曲和演奏不应割裂，而应紧密联动。 如此说来，编剧必须通过导演一部戏才能知道如何更好的写好剧本。 指挥家和电影导演只有将自己的意图贯彻到底，才能品尝到这份工作最大的乐趣。
评分##音樂 是建在時間軸和空間軸上的建築
评分##1.音乐不是情感化甚至是情绪化的，它是拥有极强的逻辑性的，可以说逻辑性是音乐的本质。从毕达哥拉斯用数学的方式计算出调性，这一点就不用质疑了；2.通俗音乐的本质是娱乐，它关注的只有旋律，所以才有“编曲”这一说法，而音乐厅里演奏的音乐，是作曲家对世界的理解和思考；3.音乐三要素，旋律、和声、节奏；节奏是时间的轴、和声是空间、旋律是记忆。
评分##钟情于简约主义，菲利普·格拉斯和尼可·穆里是我心中的大神～读着读着很想笑，久石先生想必是个幽默的人，本书最后附上了久石先生的历年作品，书中有许多意外的知识值得挖掘。
评分##有一个段子：电影导演、指挥家、棒球教练是什么也不用做的工种。但是真的如此吗？ 什么都不做的三个人有一点是相同的，就是必须要有强大的意志，如果这个人左右摇摆，现场就会陷入死水泥潭，相反如果一切都很顺利，那时候的喜悦也是难以言表的。 编剧和作曲对应 导演和指挥对应 通过演出，搞清楚哪些地方和自己想的不一样，并了解听众的反应，这样才能写出更好的作品。也就是说作曲和演奏不应割裂，而应紧密联动。 如此说来，编剧必须通过导演一部戏才能知道如何更好的写好剧本。 指挥家和电影导演只有将自己的意图贯彻到底，才能品尝到这份工作最大的乐趣。
评分##有一个段子：电影导演、指挥家、棒球教练是什么也不用做的工种。但是真的如此吗？ 什么都不做的三个人有一点是相同的，就是必须要有强大的意志，如果这个人左右摇摆，现场就会陷入死水泥潭，相反如果一切都很顺利，那时候的喜悦也是难以言表的。 编剧和作曲对应 导演和指挥对应 通过演出，搞清楚哪些地方和自己想的不一样，并了解听众的反应，这样才能写出更好的作品。也就是说作曲和演奏不应割裂，而应紧密联动。 如此说来，编剧必须通过导演一部戏才能知道如何更好的写好剧本。 指挥家和电影导演只有将自己的意图贯彻到底，才能品尝到这份工作最大的乐趣。
评分##虽然比较喜欢他的作曲，但是作为一名音乐家作曲家指挥家，大话也是真敢吹啊！第一篇p2页，久石让认为日本交响乐团是演奏贝多芬第九作品水准最高的！？说这话你不怕闪了腰吗？
评分##为这位日本作曲家在杂志上所连载的古典音乐专栏结集。久石让为日本动漫电影配乐而出名，后又写作古典音乐曲目，并任古典乐团的指挥，指挥了大量经典作品。作者在此书中，介绍了一些古典音乐的常识，也谈到了自己写作及指挥中的一些感悟与经验。总体来说，整本书显得太简单，阅读性并不强，读后所能获取的知识并不多。他在书中几次谈到了日本乐团，倒挺有趣。他说指挥日本乐团时，乐手们几乎很快就能达到最高标准，此后就再无提高。且彩排时很容易，乐手绝对听指挥的，却缺乏与指挥的互动。指挥中国乐团则不同，人人都有想法，捏合到一起不易。一旦粘合在一起，音色就很灿烂。不知久石让是否指挥过日耳曼系乐团？
评分在最基础的乐理处被久石让点拨了一下，结合哥德堡变奏，对于音乐形式有了一点自己不成熟的理解。久石让是一个能理解大师的传递者。
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