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相泽纪子 著

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出版社： 中国轻工业出版社发行部（北京中轻生活音

ISBN：9787518419050

商品编码：30217930999

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 四季花艺	出版社： 中国轻工业出版社发行部（北京中轻生活音	出版时间：2018-07-01
作者：相泽纪子	译者：张洋	开本： 16开
定价： 39.80	页数：72	印次： 1
ISBN号：9787518419050	商品类型：图书	版次： 1

《四时绘景：中国古代园林美学与意境》 内容概述 《四时绘景：中国古代园林美学与意境》是一部深度探索中国古代园林艺术的著作，它并非直接教授花艺技法，而是将视角聚焦于中国古代文人对自然景色的感知、提炼与艺术化表达，以及这些审美理念如何在园林设计中得以体现。本书旨在揭示中国古代园林作为一种独特的艺术形式，如何承载着深厚的文化底蕴，如何通过对自然山水的模拟与超越，营建出诗情画意的精神空间，最终达到“天人合一”的哲学境界。 本书将从多个维度对中国古代园林的美学特征进行剖析，着重于其“意境”的营造。书中不会详细介绍具体的植物种类、种植方法，也不会提供如何制作花束、花篮的步骤。相反，它会关注园林布局中如何通过掇山理水、配置建筑、选择意象化的植物（例如松、竹、梅、兰等在文人画中常出现的象征性植物），来唤起观者心中的联想与情感，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 第一章：山水情结：中国古代文人的自然观与园林萌芽 本章将追溯中国古代文人对自然山水的深沉情结，这是中国园林艺术得以产生的哲学基础。我们将探讨道家、儒家等思想流派如何影响了古人对自然的看法，从“道法自然”到“乐山乐水”，这些观念如何促使文人渴望在日常生活中寻觅与自然亲近的场所。 “寄情山水”的文化根源： 分析《诗经》、楚辞以及魏晋南北朝时期文人的山水文学，揭示山水已成为承载个人情感、寄托人生理想的重要载体。 早期园林雏形： 考察古代宫苑、皇家园林，以及早期士人隐逸居所的特点，探讨这些场所如何从单纯的娱乐、狩猎场所，逐渐向融合自然景致、体现个人情趣的方向发展。 文人画的启示： 审视中国山水画的发展脉络，特别是“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”等绘画理论，分析山水画如何通过写意的手法，提炼自然山水的精神，以及这种写意精神对园林设计的启发。 第二章：移步换景：中国古代园林的空间构筑与意境营造 本章将深入探讨中国古代园林在空间布局上的独到之处，重点分析其如何通过曲折迂回、虚实相生、步移景异等手法，打破空间的局限，创造出丰富的视觉感受和心灵体验。 “曲”与“隐”的艺术： 分析园林中曲廊、九曲桥、隐蔽门洞等设计元素，以及它们如何引导观者的视线，产生“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感。 “虚”与“实”的辩证： 探讨园林如何通过留白（例如水面、草坪、天空）、通透的建筑（例如漏窗、格门），与实体景物（例如山石、建筑、树木）相互映衬，形成开合有度、虚实相间的空间美感。 “景”的层次与组合： 分析园林中如何将山、水、石、建筑、植物等要素进行巧妙组合，形成“点景”、“线景”、“面景”，以及如何通过“借景”、“对景”、“框景”等手法，扩大园林的视野，丰富视觉层次。 “意”在景外： 强调园林并非仅仅是物质的堆砌，更重要的是其背后所蕴含的哲学思想、人文情怀和情感寄托。园林中的每一处景致，都可能引发观者对历史、对人生、对宇宙的思考。 第三章：山石之魂：假山叠石的象形意义与精神寄托 假山叠石是中国古代园林中极为重要的构成元素，它们不仅仅是模仿山川地貌，更承载着丰富的文化象征和精神寓意。本章将重点剖析假山叠石的美学价值和文化内涵。 “瘦、透、漏、皱”的审美原则： 详细阐述鉴赏太湖石等典型山石的“瘦、透、漏、皱”四字诀，分析这些特征如何赋予山石以生命力与艺术感。 山石的象形与象征： 探讨假山叠石在园林中模拟的自然山景，以及它们所象征的意象，例如象征着高洁品格的孤石，象征着坚韧不屈的石笋，象征着悠远深邃的洞穴等。 “得石如得人”： 分析文人为何对奇石有着如此深厚的感情，以及他们如何通过赏石、玩石来体悟人生的道理，寄托高尚的情操。 掇山艺术的技法与哲学： 介绍古代造园家如何运用精湛的技艺，将零散的石块组合成气势磅礴或细腻雅致的山景，以及其中所蕴含的“大巧若拙”、“因材施艺”的哲学思想。 第四章：流水之韵：水景的配置与诗意的流淌 水在中国古代园林中扮演着至关重要的角色，它不仅赋予园林以灵动与生机，更是营造意境、寄托情感的载体。本章将聚焦于园林中的水景设计及其文化意蕴。 “水为园之魂”： 分析水在中国传统文化中的象征意义，如生命之源、时间之流、情感之寄托等，以及这些意义如何在园林中得以体现。 不同形式的水景： 介绍池、溪、泉、瀑、湖等不同类型的水景，分析其各自的特点、功能以及在园林空间中扮演的角色。 “动”与“静”的和谐： 探讨如何通过水流的形态（例如活水、死水、跌水、回流）来营造不同的意境，从潺潺流水带来的宁静，到飞流直下的壮阔。 水岸的处理： 分析如何通过岸边植物的配置、石阶的设置、亭榭的临水而建，来强化水景的艺术效果，并使其与周围环境融为一体。 第五章：建筑的诗意：园林建筑与自然空间的对话 园林中的建筑并非孤立的居所，而是与自然环境相互渗透、相互辉映的艺术品。本章将探讨园林建筑的设计原则、审美特征以及其在营造意境中的作用。 “依形适景”的设计理念： 分析园林建筑如何顺应自然地形、地貌，与山水植物巧妙结合，形成“虽有人作，宛自天开”的效果。 建筑的功能与美学： 探讨亭、台、楼、阁、榭、廊等不同类型建筑的功能，以及它们在造型、色彩、比例等方面如何体现中国传统的美学追求。 “开窗见景”的艺术： 详细分析漏窗、花窗、格扇等建筑构件在“框景”、“借景”方面的作用，以及它们如何将园林外部的景致引入室内，将室内空间延伸至外部。 建筑与植物的呼应： 分析建筑与周围树木、花卉的配置关系，例如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”般的诗意组合。 第六章：植物的意象：象征性植物与园林情趣 虽然本书不教授花艺，但中国古代园林对植物的选择与运用，往往带有深厚的文化象征意义。本章将聚焦于园林中常见的象征性植物，以及它们如何被赋予特定的文化内涵。 “四君子”的精神： 深入探讨梅、兰、竹、菊在中国文化中的象征意义，例如梅的傲雪凌霜，兰的幽香高洁，竹的坚韧不拔，菊的隐逸高致，以及它们如何在园林中被用来寄托文人的理想人格。 四季色彩的象征： 分析不同季节的代表性植物，例如春天的桃花、杏花，夏天的荷花、紫薇，秋天的桂花、枫叶，冬天的松柏、蜡梅，以及它们如何共同构筑起园林四季变化的丰富色彩。 “花木成蹊”的意境： 探讨园林中植物的配置，如何营造出“疏密有致”、“曲径通幽”的行走体验，以及植物的香气、形态如何烘托园林的整体氛围。 植物的文化典故： 追溯园林中常见植物所承载的诗词、传说、典故，分析这些文化元素如何丰富园林的内涵，提升其艺术品味。 第七章：情境交融：中国古代园林的美学哲学与现代启示 本章将升华本书的主题，深入探讨中国古代园林所蕴含的美学哲学，以及这些宝贵的智慧对于现代社会和当代园林设计的启示。 “天人合一”的理想： 总结中国古代园林如何体现人与自然和谐共生的哲学理念，以及这种理念对我们当今生态文明建设的借鉴意义。 “诗中有画，画中有诗”的审美境界： 剖析中国古代园林如何将文学、绘画、音乐等多种艺术形式融为一体，创造出独特的艺术体验。 “心游于物”的精神追求： 探讨中国古代园林如何超越物质的具象，引导观者进入一种精神自由、物我两忘的境界。 现代园林设计的反思与借鉴： 结合当代城市化进程和人居环境的需求，反思中国古代园林在空间布局、意境营造、文化传承等方面的独特价值，为现代园林设计提供新的思路与方向。 《四时绘景：中国古代园林美学与意境》将是一场穿越时空的文化之旅，它邀请读者一同走进中国古代文人墨客的精神世界，去感受他们如何将自然之美转化为艺术之魂，如何在有限的空间中创造出无限的意境，并从中汲取智慧，体悟人生的真谛。本书旨在提供一种全新的视角来理解中国园林，它所关注的是一种深邃的美学精神，而非表面的技巧。

评分☆☆☆☆☆

读完《四季花艺》后，我感觉自己对“美”的感知度瞬间提升了好几个档次。这本书给我最大的震撼在于它将花艺提升到了一个哲学的高度。作者用一种近乎诗意的语言，阐述了花朵与自然、与生命、与情绪之间千丝万缕的联系。书中关于“情绪花艺”的部分尤其打动我，它教你如何根据不同的心情，选择合适的花材和色彩，来构建能够疗愈心灵的氛围。我曾经一度觉得花艺就是一种简单的装饰，但这本书让我明白，它其实是一种与自我对话、与生活共鸣的艺术形式。书中对于不同色彩的情感解读，以及如何通过花材的形态来传递特定的信息，都让我茅塞顿开。我以前只会买自己喜欢的颜色，现在我能理解为什么在需要宁静的时候，我会不自觉地被淡雅的蓝色和绿色吸引，而在需要活力的时候，则会被明亮的黄色和红色所感染。书中的一些小练习，比如“冥想插花”或者“用花朵记录一天的心情”，虽然看似简单，但却有着巨大的力量，帮助我更好地连接自己的内心世界。这已经不仅仅是一本关于花艺的书，更像是一本关于如何与生活和解、如何感受生命之美的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本《四季花艺》实在是太让人惊艳了！我一直对花艺有着浓厚的兴趣，但总觉得实践起来总是差那么一点意思，直到我翻开这本书，才算是找到了真正能指引我的明灯。它不仅仅是教你如何摆弄花草，更是带你进入一个用色彩、形状和芬芳编织起来的魔幻世界。书中对不同季节的花卉特性有着极其细致的描述，从春天的嫩芽初绽，到夏日的繁花似锦，再到秋天的成熟韵味，以及冬天的沉静姿态，都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢它关于“时间”在花艺中的运用，如何捕捉稍纵即逝的美，如何通过花材的选择和搭配来体现时光的流转。书中提供的案例也十分贴近生活，不是那些遥不可及的T台秀，而是普通家庭也能尝试的温馨布置。比如，书中讲解如何利用当季盛开的野花，用最简单的方式就能在家中营造出田园诗般的意境，这让我觉得花艺不再是高高在上的艺术，而是触手可及的生活美学。而且，这本书在材料的选择上也有很多独到的见解，不仅仅局限于常见的花材，还提到了许多可以入画的绿叶、果实甚至是一些有趣的枝条，极大地拓展了我对花艺材料的认知。我真的迫不及待地想把我学到的知识应用到我的阳台上，用这本书里的方法，打造一个属于我自己的四季花园。

评分☆☆☆☆☆

《四季花艺》这本书，说实话，我是被它封面那股清新自然的风格吸引进来的，但翻开之后，才发现它远不止于此。它提供了一种非常系统且深入的学习路径，从最基础的花材辨识，到复杂的构图原理，再到不同风格的演绎，可以说面面俱到。我最欣赏的是书中对“平衡”和“韵律”的讲解，这些是很多花艺书籍容易忽略的，但却恰恰是决定一个作品是否高级的关键。作者用了很多生动形象的比喻，比如将花艺作品比作一段音乐，花材就是音符，而色彩和形态的搭配就是旋律和节奏，这样的讲解方式让我一下子就抓住了核心要义。而且，书中还详细介绍了不同花材的“生命力”和“表现力”，让你了解如何让你的花艺作品在不同的时间维度里都保持最佳的状态。这一点对于我这种容易“手忙脚乱”的新手来说，简直是福音。我再也不用担心我的作品插好没多久就显得“没精神”了。书中还包含了很多关于“空间感”的运用，如何在有限的空间里营造出无限的视觉效果，这些技巧都非常实用。我迫不及待地想尝试书中介绍的“垂直构图”和“悬挂式花艺”，相信一定能给我的家带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《四季花艺》这本书，对我来说，更像是一本关于“花语”和“情感表达”的指南。我一直觉得，花不仅仅是好看的植物，它们本身就承载着各种各样的故事和情感，而这本书，恰恰是将这些无声的语言翻译给了我。它深入探讨了不同花卉的象征意义，以及如何通过花材的选择和组合，来传递爱、祝福、思念、或者仅仅是一份简单的问候。我以前送花，只是凭着直觉，现在我能更精准地挑选出最能代表我心意的花束。书中关于“情绪花语”的部分，让我深感共鸣。比如，当我想表达感谢时，我会选择橙色的玫瑰；当我需要一份安抚和宁静时，我会选择薰衣草。这些细微之处的差别，让花艺的表达变得更加丰富和有深度。而且，这本书还分享了很多关于“花束的包装艺术”，这些细节往往是决定一个作品能否升华的关键。精美的包装，不仅能保护花材，更能为整体作品增添一份精致感和仪式感。我现在已经能够自信地为家人和朋友制作充满心意的花礼，每一次收到他们惊喜的表情，都让我觉得这本书的价值远远超出了我的想象。

评分☆☆☆☆☆

我收到《四季花艺》这本书时，正值我家中布置的瓶颈期。总觉得家里的装饰少了点灵魂，缺少那种能够瞬间提升幸福感的气质。《四季花艺》就像及时雨一样，为我提供了源源不断的灵感。它不仅仅是教你如何插花，更重要的是，它教会你如何“观察”和“感受”生活中的美。书中有一章是关于“生活场景的花艺设计”，我尤其喜欢。比如，如何为书桌布置一束能激发灵感的鲜花，如何为晚餐的餐桌增添一份浪漫的氛围，又或者如何用一束简单的花草来迎接朋友的到来。这些场景化的设计，让我觉得花艺真的可以融入到生活的每一个角落，而不是局限于特定的场合。我曾经因为不知道该如何选择合适的花材而感到困扰，但这本书通过大量的图文解析，清晰地展示了不同花材的特点和搭配原则，让我不再迷茫。而且，书中还强调了“可持续性”的花艺理念，鼓励我们利用当季、本地的花材，既环保又具有独特的地域特色，这一点也让我非常认同。现在，我每次完成一个花艺作品，都会觉得家里的氛围都变得不一样了，那种满足感和成就感是金钱买不到的。