叶材设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

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• 植物材料
• 艺术设计

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国轻工业出版社发行部（北京中轻生活音

ISBN：9787518419579

商品编码：30218225484

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 叶材设计与制作	出版社： 中国轻工业出版社发行部（北京中轻生活音	出版时间：2018-07-01
作者：本书编委会	译者：唐伟伦	开本： 16开
定价： 58.00	页数：143	印次： 1
ISBN号：9787518419579	商品类型：图书	版次： 1

探寻自然生命的无限可能——《森屿艺境：植物纤维的雕塑与编织》 我们与自然的关系，远不止于栖息与观赏。在城市的喧嚣中，许多人开始渴望重新连接那片孕育生命的土壤，寻找一种更纯粹、更具生命力的表达方式。《森屿艺境：植物纤维的雕塑与编织》正是为这样一种渴望而生。这本书并非仅仅是一本关于植物纤维的工艺手册，它是一场关于感知、关于理解、关于创造的旅程，邀请读者一同深入探索植物纤维的内在生命力，并将其转化为触动心灵的艺术作品。 本书将引领您超越传统的材料认知，从一个全新的视角审视那些被我们习以为常的植物部分——落叶、枯枝、草茎、树皮、甚至是植物的根系。我们将深入挖掘它们的结构、纹理、色彩以及潜在的可塑性，揭示它们在经过精妙设计与巧妙制作后，如何焕发出令人惊叹的艺术生命。我们相信，每一片落叶，每一根枯枝，都蕴含着独一无二的故事和潜力，等待着被发掘与呈现。 一、 触碰自然的脉络：深入理解植物纤维的语言 在《森屿艺境》的世界里，我们首先要学会“倾听”植物。本书的第一部分，将带您走进植物的微观世界，理解它们是如何构成一个个精妙的结构。我们将详细介绍不同植物纤维的物理特性，如韧性、延展性、吸水性、以及在不同环境下的变化。例如，我们会分析橡树叶的坚韧脉络与柳枝的柔韧枝条在设计上的差异，探讨不同植物纤维在干燥、潮湿、甚至经过时间氧化后所呈现出的独特美学。 我们会深入研究植物的细胞结构，理解纤维素、木质素等构成物质如何赋予植物力量与形态。通过图文并茂的讲解，您将能清晰地看到植物纤维的纹理是如何交织，其天然的色彩是如何形成，以及这些细微之处如何影响最终的制作效果。我们不仅仅是教授技巧，更是引导您建立起一种与植物对话的能力，在接触、触摸、感受的过程中，逐渐领悟植物纤维的“语言”，从而在设计中与之和谐共生。 二、 从自然形态到艺术创想：设计思维的启蒙 理解了植物纤维的本质，接下来的挑战是将这份理解转化为艺术的灵感。《森屿艺境》的第二部分，聚焦于设计思维的启蒙与实践。我们不会提供僵化的范例，而是鼓励读者打破思维定势，从自然界无穷无尽的形态和结构中汲取灵感。 我们会探讨如何观察自然中的“几何”与“韵律”。例如，花瓣的层叠、羽毛的排列、蜂巢的结构，这些都是植物纤维设计中可以借鉴的宝贵原型。我们将引导您分析这些自然形态的构成逻辑，学习如何将其转化为抽象的线条、块面、以及空间关系。 本书将引入一系列的设计方法论，帮助您将零散的植物材料组织成有序的艺术构想。我们会讲解“解构与重塑”的理念，如何将复杂的植物形态拆解成基本单元，再以新的方式进行组合。例如，将一片宽大的叶片切割成细长的条状，再通过编织或粘贴的方式，重新构建出具有雕塑感的曲面。我们还会深入探讨“功能与形式”的辩证关系，思考植物纤维的天然属性如何服务于最终作品的功能，同时又不失其艺术美感。 此外，我们还将引导读者探索“偶然性”在设计中的作用。在处理自然材料时，总会遇到意想不到的纹理、色彩或断裂，这些“不完美”往往是创意的火花。本书将鼓励您拥抱这些偶然，并将其转化为作品独特的个性。 三、 雕琢自然的灵魂：植物纤维雕塑的技艺与意境 将设计构想付诸实践，《森屿艺境》的第三部分将是植物纤维雕塑的精彩呈现。我们相信，雕塑不仅仅是塑造形态，更是雕琢生命的灵魂。本书将系统地介绍各种用于处理和连接植物纤维的技法，并引导您在实践中探索属于自己的艺术表达。 我们会从基础的“预处理”开始，例如，如何对植物材料进行干燥、防腐、以及色彩的天然提取与固色。这些看似基础的步骤，却是保证作品持久性与美观度的关键。随后，我们将进入核心的塑形阶段。 对于较为柔韧的植物材料，我们将详细讲解“编织”的艺术。从最基础的单股编织、双股编织，到更复杂的交叉编织、螺旋编织，以及如何利用不同粗细、不同材质的植物纤维进行组合，创造出丰富多样的肌理和结构。我们会展示如何通过精确的编织技巧，将柔软的植物纤维编织成具有支撑力和立体感的“容器”、“屏风”，甚至是抽象的“生命体”。 对于较为坚硬或易碎的植物材料，我们将侧重于“粘合”与“堆叠”的技巧。我们会介绍各种天然或环保的粘合剂，以及如何利用植物自身的连接特性（如榫卯结构）来构建大型雕塑。例如，如何将干燥的树枝通过精密的连接，搭建出具有动态感的骨架，再用细小的植物叶片或草茎进行填充与装饰。 本书还将深入探讨“负空间”的运用，即作品中留白的部分，如何通过负空间的引导，凸显主体形态，营造出呼吸感与轻盈感。我们会引导读者思考，如何通过对植物纤维的裁剪、穿孔、以及镂空，来创造出引人入胜的光影效果，使作品在不同角度呈现出不同的视觉感受。 此外，我们还将触及“表面处理”的艺术，例如，如何利用天然染料为作品增添色彩，如何通过打磨、抛光来突出植物纤维的天然光泽，以及如何运用天然蜡或油进行保护，使作品的生命力得以延续。 四、 编织生命的叙事：植物纤维编织的实用与装饰美学 除了宏伟的雕塑，《森屿艺境》的第四部分将带领读者走进植物纤维编织的实用与装饰美学世界。编织，作为一种古老而充满智慧的工艺，能够将散乱的材料编织成充满功能性的物品，同时又不失艺术的温度。 我们会从“基础编织”入手，例如，如何编织出平整的“垫子”，如何编织出具有一定深度的“篮筐”，以及如何编织出具有装饰性的“挂饰”。我们会详细讲解编织过程中的力度控制、方向把握，以及如何通过调整编织的密度和纹理，来达到不同的实用效果和视觉感受。 本书将重点介绍如何利用植物纤维编织出“实用器物”。例如，如何编织出透气性良好的“收纳篮”，如何编织出具有天然质感的“餐垫”或“杯垫”，甚至是如何编织出小型“家具”的框架。我们会提供详细的步骤和图解，帮助读者循序渐进地掌握这些技能。 同时，我们也将探索植物纤维编织在“装饰艺术”领域的无限可能。例如，如何编织出富有表现力的“壁挂”，如何编织出具有独特纹理的“灯罩”，如何编织出精致的“首饰”或“服装配饰”。我们会鼓励读者大胆尝试，将自然的韵律与现代的设计理念相结合，创造出独一无二的艺术品。 在编织技法上，我们将不仅仅局限于传统的编织方式，还会引入一些创新的组合，例如，将编织与粘贴、编织与缝合相结合，创造出更具层次感和立体感的作品。我们还会讲解如何利用不同颜色、不同粗细的植物纤维进行搭配，营造出丰富的视觉效果。 五、 传承自然的智慧：可持续性与环保的艺术理念 《森屿艺境：植物纤维的雕塑与编织》不仅是一本关于艺术创作的书，它更承载着一种深刻的环保理念和可持续发展的智慧。在本书的最后一章，我们将强调植物纤维艺术的“绿色”属性，以及如何通过创作，来倡导一种更与自然和谐共处的生活方式。 我们会深入探讨“就地取材”的重要性，鼓励读者发掘身边的自然资源，减少不必要的消耗。我们会讲解如何识别和收集不同种类的植物材料，并对其进行可持续的利用。 本书还将提及“可降解性”的优势，以及如何通过植物纤维的创作，来减少一次性用品的使用，降低对环境的负担。我们会分享一些关于如何对创作的植物纤维作品进行“生物降解”或“堆肥处理”的知识，让艺术的生命在完成之后，也能回归自然，实现真正的循环。 我们相信，通过《森屿艺境》，读者不仅能学会一项新的艺术技能，更能培养一种对自然的敬畏之心，理解生命的价值，并从中获得一种宁静与力量。这不仅仅是一本书，它是一个邀请，邀请您走进自然，发现美，创造美，并与自然一起，共同谱写生命的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《叶材设计与制作》的时候，我本来是抱着一种“试试看”的心态。因为我一直觉得，做叶材手工，很大程度上是凭感觉，很难形成一套系统的方法论。但这本书，彻底改变了我的看法。它在“制作”这块，真的做到了精益求精。我一直觉得最棘手的问题是如何让叶材在干燥后不易碎裂，以及如何保持它的颜色。这本书里，有一章专门讲了不同干燥方法的优劣，比如压制法、风干法、微波炉法等等，还细致地对比了它们的适用范围和最终效果。我按照书里的方法尝试了几种，效果确实比我之前自己摸索的要好很多。特别是关于“定色”的处理，书中提供了一些非常实用的技巧，比如使用特定的喷剂或者浸泡液，这些都是我在其他地方从未见过的。我之前做的一些作品，过一段时间颜色就开始变黄，或者叶片边缘卷曲，非常影响美观。看了这本书后，我学会了如何对不同类型的叶片采取不同的处理方式，大大延长了作品的寿命。而且，它还讲到了如何进行“塑形”，让原本平面的叶片具有更强的立体感，这一点对我来说，简直是打开了一个新世界的大门。这本书的技术指导，细致到让你觉得作者就是站在你身边，手把手地教你。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，真的没抱太大的期望。你知道的，市面上关于“叶材”的书太多了，要么就是泛泛而谈，要么就是内容陈旧，跟不上潮流。但《叶材设计与制作》给我的惊喜，可以说是超出预期。我最开始是冲着“设计”这两个字来的，想着看看有没有什么新的构思和灵感。结果翻开第一页，就被那种对材料的细致入微的讲解给吸引住了。它没有直接给出“照着做”的教程，而是从叶材的种类、特性、采集、处理等基础知识开始，层层递进。我特别喜欢其中关于不同叶材在光照、湿度下的反应分析，这对于我后续的创作非常有指导意义。它教会我如何“读懂”叶子，而不是简单地“使用”叶子。比如，书中提到了几种不常见的落叶，它们的纹理和质感都非常独特，作者还给出了如何最大化利用这些特点的建议。这不像市面上其他书，只会告诉你用银杏叶、枫叶，然后就没了。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地告诉你为什么这样做，以及这样做的原理是什么。而且，它还深入探讨了叶材的“时间性”，如何捕捉不同季节叶材的美，如何处理以延长其生命周期。这让我意识到，叶材设计并不仅仅是简单的拼贴，更是一种对自然韵律的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，第一感觉是“这看起来太专业了”。因为封面上的一些叶材作品，就已经足够惊艳，让我觉得这本书的内容一定非同寻常。我最喜欢的是书中关于“叶材情感表达”的部分。作者非常细腻地捕捉到了不同叶材所能传递的情感，比如那种金黄的落叶，自带一种淡淡的忧伤和怀旧感，而那种翠绿的新叶，则充满了生机和希望。它不仅仅是教你技术，更是引导你如何通过叶材来抒发内心的情感，或者讲述一个故事。书里还提供了一些关于“叙事性叶材设计”的案例，通过巧妙的叶材组合和布局，能够构建出引人入胜的故事情节。这一点，我之前从未想过。我还对书中关于“叶材的哲学思考”的部分印象深刻，作者从叶材的生长、衰败、重生的过程，引申出关于生命、时间和自然的哲学观点。这让这本书的内涵变得非常丰富，不仅仅是一本关于手工制作的书，更是一本可以引发深度思考的读物。我读完之后，对自然的敬畏之心又增加了一层。

评分☆☆☆☆☆

我是一名园艺爱好者，平时也喜欢捣鼓一些小制作。接触《叶材设计与制作》纯属偶然，但这本书，却给了我意想不到的启发。我一直以为“叶材设计”只局限于室内装饰，但这本书的视野非常开阔。它探讨了如何将叶材元素融入到更广阔的设计领域，比如景观设计、装置艺术，甚至是一些公共空间的营造。我特别感兴趣的是书中关于“材料的再利用”和“环保理念”的章节。作者强调了如何从废弃的叶材中发掘价值，并且倡导一种可持续的设计方式。它让我意识到，叶材的设计不只是一种技艺，更是一种对环境负责的态度。书中还介绍了一些大型的叶材装置艺术案例，那些作品规模宏大，创意十足，让我对叶材的可能性有了全新的认识。它不再是小打小闹的DIY，而是可以成为一种有影响力的艺术表达。这本书还提供了一些关于材料耐久性和户外应用的建议，这对我思考如何在园艺设计中运用叶材，有了非常实际的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我之前对“叶材设计”这个概念，一直没有什么特别清晰的认识。总觉得就是用一些落叶做点小摆件，或者装饰一下画框什么的。直到我翻阅了《叶材设计与制作》，才真正理解到，叶材的设计可以有多么深邃和富有艺术性。书里有一部分内容，我反复看了好几遍，那讲的是如何将叶材的“形态美”与“色彩美”进行提炼和结合，创造出具有视觉冲击力的作品。它不只是告诉你怎么摆放，而是教你如何从自然的叶片形态中，挖掘出抽象的线条和几何感。比如，它分析了不同叶脉的走向，如何利用这些天然的纹路来构成画面，或者作为画面的骨架。我还惊叹于书中关于“叶材色彩的语言”的探讨，作者不仅分析了不同季节叶材色彩的变化，还深入剖析了色彩心理学在叶材设计中的应用。它让我学会了如何通过色彩搭配，来营造不同的情绪和氛围。看完这本书，我再去看路边的落叶，感觉就不一样了，会不由自主地去分析它们的形状、颜色，思考它们可以被赋予怎样的生命。这本书，真的是提升了我对自然艺术的审美高度。