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坂口美重子 著

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国轻工业出版社发行部（北京中轻生活音

ISBN：9787518419005

商品编码：30218231179

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 不一样的花艺设计	出版社： 中国轻工业出版社发行部（北京中轻生活音	出版时间：2018-07-01
作者：坂口美重子	译者：张洋	开本： 16开
定价： 49.80	页数：143	印次： 1
ISBN号：9787518419005	商品类型：图书	版次： 1

《不一样的花艺设计》 一、 序言：打破常规，重塑花的语言 花，自古以来便是美好、情感与自然的象征。从古老的仪式到现代的家居装饰，它们以千姿百态的形态和丰富多彩的色彩，点缀着我们的生活，传递着无声的情感。然而，在许多人的认知中，花艺设计似乎总是遵循着一套既定的规则：康乃馨配满天星，玫瑰配满天星，鲜花必须是娇艳欲滴的，花瓶必须是精致典雅的。这种“约定俗成”的花艺模式，虽然不乏美感，却也渐渐消磨了花的无限可能性。 《不一样的花艺设计》并非一本教你如何制作传统花束的指南，它更像是一场关于“花”的思维革命。它鼓励我们跳出思维定势，重新审视花朵的本质，挖掘它们隐藏的生命力与表现力，并以此为出发点，探索前所未有的艺术表达。本书旨在打破传统花艺的束缚，引领读者进入一个充满创意、个性与惊喜的花艺世界，让每一位热爱花草的人，都能找到属于自己的、独一无二的花艺语言。 二、 重新认识你的“花材”：超越“名贵”与“娇艳” 我们常常将目光锁定在玫瑰、牡丹、百合这些“明星花卉”上，认为只有它们才能撑起“高级”的花艺设计。然而，花艺的魅力远不止于此。《不一样的花艺设计》将带领你重新发现那些被忽视的“配角”，甚至是“路人甲”： 野趣的低语： 那些生长在路边、田野里的野花野草，它们或许不名贵，不娇艳，却有着最原始、最自由的生命姿态。细小的野花，舒展的蕨类，甚至是一些形态独特的枝条，都能成为花艺设计中不可或缺的点睛之笔。它们带着泥土的芬芳和自然的野性，为作品注入一股鲜活的力量。本书将介绍如何识别、采集并利用这些“野生”的灵感，让你的花艺作品散发出独特的乡野气息。 植物的“非花”部分： 花朵固然美丽，但植物的叶片、茎秆、果实、根须，乃至落叶、枯枝，同样蕴含着丰富的形态美和质感。一片形态独特的叶子，一段粗犷的枝干，一簇饱满的浆果，都能为你的花艺设计增加层次感、立体感和叙事性。我们将探索如何将这些“非花”元素巧妙地融入花艺，赋予作品更深刻的内涵与视觉冲击。 “非时令”的惊喜： 很多时候，我们习惯于追逐当季最盛开的花朵。但有时，一些“反季节”的花材，或是在特定时期才能展现出独特韵味的植物，反而能带来意想不到的惊喜。《不一样的花艺设计》鼓励你去探索那些你可能从未留意过的植物，观察它们在不同生长阶段的美，并思考如何在花艺设计中运用这种“不寻常”的时节之美。 “丑”的哲学： “美”的标准是多维度的。有些植物，或许在传统审美中显得“丑陋”或“奇怪”，但正是这种独特，让它们在花艺设计中脱颖而出。《不一样的花艺设计》将挑战你对“美”的定义，引导你发现那些具有独特造型、奇特纹理或非典型色彩的植物，并学会如何将它们的“不完美”转化为一种艺术上的“高级感”。 三、 构图的边界：突破平衡与对称的桎梏 传统花艺构图往往追求视觉上的和谐、平衡与对称。这固然是经典之美，但有时也显得程式化。《不一样的花艺设计》将带你打破这些僵化的构图模式，拥抱更具表现力和个性的艺术语言： 动态与张力： 拒绝平淡的静态美，我们鼓励在构图中注入动感和张力。通过不对称的布局、倾斜的线条、错落的层次，以及大胆的留白，让作品仿佛拥有生命，能够讲述一个故事，传递一种情绪。我们会学习如何利用不同长度、不同方向的枝叶，创造出仿佛在风中摇曳或向某个方向生长的视觉效果。 空间感与呼吸感： 过于饱满的花艺作品，有时会让人感到压抑。本书将强调“呼吸感”的重要性，即在花艺设计中留出适度的空间，让每一个元素都能“喘息”，从而更好地展现其独立的姿态和美感。我们将探讨如何运用虚实结合的手法，通过稀疏的枝条、轻盈的叶片，营造出通透、空灵的空间感。 几何与抽象： 尝试将几何图形和抽象元素引入花艺设计。例如，用直线条的花材勾勒出利落的轮廓，用圆形的花朵堆叠出饱满的体块，或者通过色彩的碰撞与渐变，创造出具有抽象艺术感的视觉效果。本书将引导你如何从建筑、绘画等艺术领域汲取灵感，将现代艺术的理念融入花艺创作。 叙事性与情感表达： 一件优秀的花艺作品，不仅仅是形态的堆砌，更应该能够传递情感，讲述故事。《不一样的花艺设计》将教你如何通过花材的选择、色彩的搭配、构图的安排，来表达特定的情绪，例如喜悦、忧伤、宁静、热情，甚至是一些复杂的、难以言喻的心绪。我们会探讨如何通过“留白”来营造氛围，如何通过“碰撞”来制造戏剧性。 四、 色彩的解放：超越“和谐”的碰撞与对比 色彩是花艺设计中最直接、最有力的表达方式。然而，许多时候我们倾向于选择“安全”的色彩组合，以避免“出错”《不一样的花艺设计》将鼓励你大胆地玩转色彩，创造出令人耳目一新的视觉体验： 撞色与对比： 敢于尝试强烈的撞色，比如紫色与黄色、蓝色与橙色，这些看似“不和谐”的色彩组合，在精心设计下，能产生出惊人的视觉冲击力和生命力。本书将深入探讨色彩心理学，以及如何运用色彩的对比来突出花材的特点，营造特定的氛围。 莫兰迪的低语： 并非所有“不一样”都意味着“张扬”。我们也探索低饱和度、高灰度的“莫兰迪色系”在花艺中的运用。这种柔和、宁静的色彩搭配，能够营造出一种高级、内敛的艺术氛围，适合追求雅致、沉静风格的设计。 单色系的深度： 深入挖掘单一色彩的不同层次和变化，通过同色系但不同深浅、不同明度的花材组合，创造出富有层次感和纹理感的作品。例如，不同深浅的绿色植物组合，就能展现出自然界丰富的生命力。 色彩的情绪板： 学习如何根据不同的主题、场合或情感，创建属于自己的“色彩情绪板”。这有助于在创作初期就确立清晰的色彩方向，并避免色彩的混乱。 五、 器皿的革命：从“容器”到“搭档” 花瓶、花器，在传统花艺中往往扮演着“衬托”的角色，它们的存在是为了承载花材。而在《不一样的花艺设计》中，器皿将晋升为与花材平等的“搭档”，共同完成艺术的表达： 工业风与旧物改造： 尝试使用具有工业风格的金属容器、水泥盆，甚至是旧的铁罐、木箱、甚至是破损的陶罐。这些看似“粗糙”的器皿，与娇嫩的花朵形成强烈的对比，能碰撞出别样的艺术火花。本书将介绍如何对这些旧物进行简单的改造，使其更适合花艺创作。 自然元素的容器： 利用自然界中的元素作为花器的延伸，例如，将花材固定在缠绕的树枝上，或者将小巧的花朵嵌入一块粗糙的岩石中。这种“天人合一”的设计，让花艺与自然融为一体。 装置艺术的思考： 将花艺设计提升到装置艺术的高度。思考器皿与空间的关系，以及它们如何共同构成一个整体的艺术场景。也许不再需要传统意义上的“花瓶”，而是用更具雕塑感的结构来承载花材。 材质与肌理的对话： 关注器皿的材质和肌理。光滑的陶瓷、粗糙的水泥、冰冷的金属、温暖的木质，不同的材质会赋予作品不同的质感和故事。学会选择能够与花材形成互补或对比的器皿，让整体效果更加丰富。 六、 场景的拓展：花艺不止于“案头” 长久以来，我们习惯将花艺设计局限于室内空间的案头、餐桌或玄关。《不一样的花艺设计》将鼓励你走出舒适区，将花艺的创意延伸至更广阔的领域： 光影的雕塑： 探索花艺与光影的互动。利用花材的通透性，或在特定角度打光，创造出富有戏剧性的光影效果。这不仅能为花艺作品增添立体感，更能营造出神秘、梦幻的氛围。 装置与行为艺术： 尝试将花艺与装置艺术、甚至行为艺术相结合。例如，在公共空间创作大型花艺装置，或者以花艺作为表演的一部分，让花朵的生命力与人的互动产生更深远的意义。 主题性与故事性空间： 为特定的空间或活动量身定制花艺方案。例如，为一场展览创作呼应展品主题的花艺，为一场婚礼设计充满故事性的花卉场景，或者为一次心灵疗愈活动营造宁静、舒缓的花卉氛围。 “生长”的花艺： 关注花艺作品的“生命周期”，甚至鼓励它“生长”与“枯萎”的过程。将花艺视为一种动态的艺术，随着时间的推移而呈现不同的美。 七、 结语：绽放你的无限可能 《不一样的花艺设计》是一本关于解放、关于发现、关于创造的书。它不是一套死的规则，而是一扇敞开的门，通往一个充满无限可能的花艺世界。书中没有标准答案，只有各种可能的启发。 翻开它，你会发现，原来你手中的每一朵花，每一片叶，都可以拥有不一样的故事；原来你眼中的每一处风景，都可以成为你创作的灵感；原来你内心深处的每一个情感，都可以通过花朵来诉说。 愿这本书能点燃你内心深处的创意火花，让你敢于质疑，敢于尝试，敢于用属于自己的方式，去重新定义“花艺”。愿你我都能在这场“不一样的花艺设计”的旅程中，找到那份属于自己的独特的美，让生命因花而更加绚烂，让世界因你的创意而更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对花艺有点儿了解，也参加过几次工作坊，但总感觉好像总是在原地打转，学到的东西都是些“皮毛”。直到我无意间在书店看到了《不一样的花艺设计》，才意识到我之前的理解有多么局限。这本书的视角非常独特，它不拘泥于传统的技法和花材，而是从一种更宏观、更哲学的角度去解读花艺。书中大量篇幅都在探讨“意境”和“情感表达”，这让我恍然大悟，原来花艺不仅仅是把花插好看，更重要的是它能承载什么样的故事和情绪。我尤其印象深刻的是关于“色彩心理学”在花艺中的应用，作者深入浅出地讲解了不同颜色组合会带来怎样的视觉感受，以及如何利用色彩来烘托氛围，这让我在搭配花材时有了更清晰的方向。还有，书中对“空间”的理解也让我耳目一新，它不只是指作品本身的空间，还包括作品与周围环境的互动，以及如何通过花艺来改变一个空间的“气场”。我试着按照书里的一些建议，在家里的角落尝试布置，效果出奇的好，整个房间的氛围都变得不一样了。这本书的文字非常精炼，但每一句都充满了智慧，读起来不累，反而会让人不自觉地思考。里面的案例也很多元化，既有适合家庭的温馨小景，也有令人惊艳的商业空间设计，让我觉得无论是什么样的需求，都能从这本书里找到灵感。我强烈推荐给所有对花艺有热情，但又想突破自己瓶颈的朋友们，这本书绝对会给你带来意想不到的惊喜！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对花艺设计有点兴趣，但总觉得市面上那些教程都千篇一律，不是教你做传统的花束，就是摆弄一些我根本不认识的花材。直到我翻开《不一样的花艺设计》，才发现原来花艺可以这么玩！书里介绍的方法和思路都非常新颖，不像我之前看的那些书，上来就讲什么“黄金分割”或者“三角形构图”，让我感觉离实际操作很遥远。《不一样的花艺设计》更像是把花艺的“灵魂”挖掘出来，让你从“心”出发去创作。书中有很多案例，但都不是那种一看就懂的“照猫画虎”式教学，而是引导你去思考“为什么”这么搭配，这样的搭配能传达出什么情感，或者适合什么样的场景。我特别喜欢其中一章讲如何利用“不对称”来营造动感和视觉冲击，这颠覆了我之前对花艺“和谐美”的认知，原来不完美有时候更能打动人。还有关于“留白”的运用，也让我思考良多，很多时候，少即是多，适当的空隙反而能让作品更具呼吸感和艺术性。这本书的排版也很舒服，图片质量很高，色彩搭配也很讲究，光是看着图片就觉得是一种享受。总的来说，它不仅仅是一本教你如何插花的书，更是一本激发你创意、培养你审美、让你重新认识花艺可能性的书。我迫不及待地想把书里的理念运用到我自己的小花园和居家装饰中，尝试做出属于自己的“不一样的”花艺作品！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，花艺设计应该是有章可循的，就像建筑有它的结构，绘画有它的透视一样。直到我偶然间看到了《不一样的花艺设计》，我才意识到，原来我一直以来所理解的花艺，只是冰山一角。这本书给我最深的感受是，它打破了“美”的边界，鼓励你去拥抱“个性”和“实验”。作者并没有一味地追求对称、和谐，而是鼓励你在作品中注入自己的情感和想法，甚至是那些“不完美”的元素。我特别喜欢书中关于“意象表达”的章节，它教你如何通过花材的形状、颜色、甚至气味，来传达某种特定的情绪或故事。例如，作者通过枯萎的花瓣和锐利的枝叶，营造出一种“时间流逝”的沧桑感，这让我脑洞大开。我还尝试了书中关于“自然主义”的理念，不再拘泥于传统的花器，而是尝试将花艺融入到自然环境中，或者使用一些非常规的载体，比如石头、木头，甚至是一些废弃的物品。这种“化腐朽为神奇”的创作方式，不仅环保，而且让作品更具生命力和独特性。书中的图片非常震撼，很多作品都颠覆了我对花艺的传统认知，它们更像是一件件装置艺术，充满着力量和哲学思考。这本书的语言风格非常简洁有力，没有太多华丽的辞藻，但每一句话都直击要害，引人深思。它不是一本让你学会“插花技巧”的书，而是一本让你学会“思考花艺”的书，它会让你重新审视自己对美的定义，并鼓励你大胆地去探索属于自己的花艺语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《不一样的花艺设计》时，并没有抱太大的期望。市面上关于花艺的书籍太多了，大多是图文并茂，但内容深度往往不够，感觉像是给新手看的“速成指南”。然而，这本书彻底改变了我的看法。它就像是一次深入的花艺“探险”，带我看到了花艺的无限可能。作者的思路非常“野”，一点也不按常理出牌。比如，书中关于“解构与重塑”的章节，彻底颠覆了我对花艺“完整性”的认知。它鼓励我们打破花朵本身的形态，将它们进行拆解、重组，甚至与其他非花材的元素相结合，创造出意想不到的视觉效果。我尝试了书中介绍的一些“拼贴”和“组合”技巧，结果非常有趣，成品摆在家中，朋友们都问我是在哪里买的，以为是现代艺术品！更让我惊喜的是，这本书并不只是空谈理论，而是提供了非常具体的实践指导。它会告诉你如何选择和处理不同质感的材料，如何利用光影来增强作品的表现力，甚至是如何利用一些日常生活中随处可见的物品来为花艺增添趣味。我尤其喜欢关于“流动性”的探讨，作者如何用花材模仿水流、风动，这种将自然动态融入静态作品的理念，简直太绝了！这本书的语言风格也很有特色，带着一种不羁的艺术家气质，读起来让人感觉仿佛在和一位才华横溢的朋友聊天。它不是枯燥的说教，而是充满启发性的引导，让你在阅读的过程中，潜移默化地提升自己的审美能力和创作意识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对家居装饰很感兴趣，尤其是软装部分，总觉得差了点“灵魂”。之前也看过不少关于花艺的书，但大多都是教你如何搭配颜色，如何摆放花材，感觉有点“程式化”。直到我遇到了《不一样的花艺设计》，我才真正明白，原来花艺设计可以如此“随心所欲”，又如此“恰到好处”。这本书的魅力在于它能够将看似普通的花草，变得充满艺术感和故事性。作者的视角非常独特，他没有给你一套固定的模板，而是引导你从生活中寻找灵感，从自然中汲取养分。我特别喜欢书中关于“光影互动”的章节，作者如何利用自然光和灯光，来增强花艺作品的层次感和立体感，这让我在布置家中绿植时，有了全新的思路。而且，这本书对“材质的碰撞”也进行了深入的探讨，它鼓励你打破花材本身的限制，将不同质感的叶片、花朵、枝条，甚至是布料、金属等元素巧妙地融合在一起，创造出令人意想不到的视觉冲击。我尝试了书中提到的“干花与鲜花结合”的方法，效果出乎意料的好，既有鲜花的生机，又有干花的质感，让整个作品充满了复古韵味。这本书的叙事方式也非常吸引人，它不是那种冷冰冰的教程，而是充满了情感的分享，仿佛在和你娓娓道来关于花的美丽故事。它让你感受到，花艺设计并非高不可攀，而是一种可以融入日常生活的艺术，一种表达自我、装点生活的美好方式。我迫不及待地想将书中这些“不一样的”设计理念，运用到我的每一个角落，让我的家也“活”起来！