开花的身体：服装的罗曼史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗玛 著

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• 服装史
• 时尚文化
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• 女性主义
• 文化研究
• 视觉文化
• 罗曼史
• 服饰理论
• 流行文化
• 艺术史

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海社会科学院出版社

ISBN：9787806816690

商品编码：30216590549

包装：平装

出版时间：2006-07-01

基本信息

书名:开花的身体：服装的罗曼史

定价：48.00元

售价：28.8元,便宜19.2元,折扣60

作者:罗玛

出版社：上海社会科学院出版社

出版日期：2006-07-01

ISBN：9787806816690

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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或许只有重新回到时代，我们才能真正领略服装的意味：那只是一场延续在人类文明史上的性游戏。它被一种叫做审美的东西不断刺激着，变化在遮蔽与之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的想象。本书回顾了人类服装发展史和其中无数个不为人知的秘密。

内容提要

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从巴斯尔的欲望到乔治·阿玛尼的柔软肩膀，从件比基尼到条牛仔裤，从东方的三宅一生到西方的范思哲……
服装的历史里藏着无数个不为人知的秘密，它们都超乎人们的想像，另有隐情。服装承载着人类本原的欲望，同时与人类文明史交织在一起，错综复杂。
回顾人类的服装发展史，我们发现在道德的指向上，服装和肉体之间一直呈现着一种紧张的关系，当肉体被视为不洁和罪恶的摇篮时，服装便充当起警察的角色。服装的压迫往往以束缚的姿态出现，带有明显的虐恋意味。
虐恋的力量到底有多强大穿衣服的目的到底有哪些，你可曾想过？

目录

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前言　虐恋之花在束缚中盛开
章　虐恋之美
1 细，细到40厘米
2 ○娘的
3 男人的束腰、马裤、黑死病
4 脚越小，美丽越大
第二章　S在延续
1 时装之父和个模特
2 巴斯尔的欲望
3 高贵的假领子
4 与时髦无缘的男人
5 “新艺术”的S体态
6 寡妇的帽子和吉布森女郎
7 保罗·波烈——紧身胸衣终结者
第三章　在战争中开始奔跑
1 炮火开创“爵士乐”时代
2 口红挺起来
3 改变乳房
4 夏奈尔5号·直筒裙·假珠宝
5 斜裁大师维奥尼
6 斯基亚帕雷利和她的龙虾裙
7 尼龙卷起丝袜狂潮
第四章 战后新形象
1 乘“后一班地铁”去美国
2 爱上军装
3 认识巴伦夏加
4 迪奥的新形象
5 泳装在比基尼爆炸
第五章 颠覆，以自由的名义
1 玛丽·奎恩特的“迷你”风暴
2 旗袍·月份牌·过滤嘴
3 牛仔传奇
4 当摩登遭遇摇滚
5 在破烂里造就嬉皮
6 安迪·沃霍尔的波普美钞
7 高举朋克的大旗
8 韦斯特伍德的“性”高潮
第六章 服装的权力
……
第七章 配件，必不可少
第八章 谁在复制时装
第九章 媒体的脸偷偷在改变
第十章 好莱坞万岁
第十一章 模特的步伐
第十二章 在西方亮起东方明灯
第十三章 后现代的奇异之花
第十四章 裘皮的意味
附录
主要参考书目

作者介绍

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罗玛，本名王静，生于南京。公共视野里的她，是中国时尚文化的守望人；朋友眼中的她，是一个善良而忧伤的女性。爱狗、受旅行，集疯狂与娴静于一身。出版有《重现的玫瑰》（光明日报出版社）、《比比的大眼睛——我与狗的情感生活》（昆仑出版社）、《天堂里的每一天》（哈尔

文摘

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序言

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穿行于布料的迷宫：一部关于织物、文化与身份的编年史 作者：[此处留空，由想象的作者名填充] 出版社：[此处留空，由想象的出版社名填充] 装帧：精装，附插图 定价：[此处留空，预估价格] --- 内容提要： 本书并非探讨人体与服装的直接关联，而是深入挖掘一个更为广阔且深邃的领域——织物本身的历史、它如何塑造了人类社会的结构，以及不同文明如何通过纤维的编织、染色和纹理来构建他们的身份认同、信仰体系乃至政治版图。这是一部关于“无声的材料”如何讲述宏大故事的编年史。 第一部分：纤维的史诗——从泥土到丝线 第一章：原初的束缚与解放 本书的开端，我们将目光投向人类最早与纤维的接触。这不是关于穿在身上的故事，而是关于如何从自然界中提取、处理并赋予这些材料以“可用性”的过程。我们会详细考察早期麻、羊毛以及植物纤维在美索不达米亚、尼罗河流域和黄河流域的起源与演变。重点在于早期纺纱和织布技术的地理扩散，以及这些技术如何成为衡量一个早期社会经济成熟度的重要指标。我们将分析陶器碎片上偶然留下的布料印痕，揭示那些早已消逝的文明在日常劳动中对材料的敬畏与掌握。 第二章：染色之谜与权力的色彩 颜色在古代社会绝非单纯的美学选择，而是严格的社会编码。本章聚焦于古代染料的化学奥秘及其背后的经济学。我们将详细解析腓尼基的泰尔紫（Murex Snail Dye）如何成为罗马帝国精英阶层的专属标识，以及靛蓝（Indigo）贸易路线的开辟如何深刻影响了南亚次大陆的经济结构。我们探讨红色矿物颜料在仪式中的作用，以及早期社会如何通过对稀有色料的垄断来巩固其统治地位。色彩的价值，远超其视觉效果，它是一种可触摸的、可穿戴的财富宣言。 第三章：伟大的贸易路线与物质的碰撞 本书的第三部分将详述古代世界几条关键的贸易动脉——丝绸之路、香料之路以及地中海航线——是如何成为纺织品流通的动脉。我们关注的不是商人如何旅行，而是他们的货物——亚麻布、丝绸、锦缎——如何在不同文化间引发“物质的地震”。例如，中国丝绸在与罗马和波斯之间的交换中，如何引发了金银的逆流，以及这种物质的转移如何影响了帝国的财政平衡。这是一种跨越千年的“软实力”对抗。 第二部分：文化的载体——信仰、战争与法律中的织物 第四章：神圣的纹理：宗教仪式中的纺织品 织物在精神生活中的作用往往被低估。本章探究了在不同宗教传统中，特定的布料、缝纫方式和图案被赋予的象征意义。从犹太教祭司长袍上的特定穗子，到佛教僧侣“百衲衣”的象征性贫乏，再到伊斯兰教中对几何图案和书法装饰的推崇，纺织品是连接凡人与神祇的媒介。我们将研究古代墓葬中出土的陪葬衣物，分析它们如何预示死者的来世身份，或是表达对神灵的承诺。 第五章：战争、制服与身份的抹除 在军事领域，布料是纪律、等级和国家意志的体现。本章深入探讨了从古希腊方阵的披风到近代军队的军服所经历的演变。我们分析了制服标准化在构建集体认同、削弱个体差异中的关键作用。特定的羊毛质地、裁剪方式甚至是纽扣的数量，都是判断士兵忠诚度与军衔的“语言”。战争不仅是武器的交锋，也是不同织物技术和实用主义哲学的较量。 第六章：法律的经纬：布料与社会阶层 在中世纪和文艺复兴时期的欧洲，法律明确规定了哪些阶层可以使用哪些面料和颜色。这些被称为“奢侈品法”（Sumptuary Laws）的法规，是社会秩序的坚固框架。本书将详细梳理这些法律条文，展示它们如何通过限制平民对某些材料（如天鹅绒或特定密度的羊毛）的使用权，来维持贵族的视觉优势和政治权威。这是一种自上而下的审美控制。 第三部分：工业的变革与材料的未来 第七章：机械的轰鸣：从手工到工厂的尺度革命 工业革命的本质，首先是一场纺织业的革命。本章将聚焦于珍妮纺纱机、动力织布机等关键发明，分析这些机器如何颠覆了传统的家庭手工业模式。我们探讨了蒸汽动力对棉花种植业的巨大需求所引发的地理扩张，以及工厂制度如何重塑了劳动力的结构——将曾经拥有专业技能的工匠，转变为流水线上操作机械的“零件”。这是一个关于效率、资本积累和对自然资源无情利用的故事。 第八章：合成的崛起与材料的解放 二十世纪，化学合成材料的出现，彻底打破了天然纤维的桎梏。我们考察人造丝、尼龙和聚酯纤维的诞生背景，分析它们如何首次实现了服装材料的大众化和平价化。这种“解放”带来了前所未有的选择自由，但也催生了新的环境挑战和对“真实性”的哲学探讨。当材料不再来源于土地，其文化价值和寿命又该如何衡量？ 第九章：当代语境下的“非身体”服饰 本书的结论部分将审视当代纺织品科技——从智能纤维到生物工程材料。我们关注的重点是，当服装不再仅仅是保护身体或表达身份的工具，而是成为数据接口、环境传感器，乃至可持续性承诺的载体时，织物将如何重新定义我们与物质世界的界限。我们将思考，在未来，当我们谈论“材料”时，我们真正讨论的是什么？是化学配方，是供应链的透明度，还是我们对地球资源的终极责任？ --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了考古学、经济史、化学史和文化人类学的方法。 深度案例分析： 以特定纤维（如亚麻、丝、棉）的生命周期为线索，串联起全球历史节点。 丰富的视觉材料： 包含了古代织物残片的高清微观图、古代纺织工具的复原图以及重要贸易路线的地图。 本书献给所有对物质世界背后的历史脉络、经济驱动力以及文化符号学感兴趣的读者。它邀请您放下对“时尚”的肤浅理解，去触摸和解析那些构成我们文明骨架的——经纬线。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是它彻底颠覆了我对“美学”的理解。过去我总倾向于将服装的美感与感官上的愉悦直接挂钩，认为华丽即是美，精致即是高尚。但这本书将“美”这个概念，彻底剥离了其表层的装饰性，将其置入权力、劳作、压抑和反抗的熔炉中进行淬炼。作者展示了许多在特定历史时期被视为“丑陋”或“禁忌”的穿着方式，是如何在特定的社会语境下，成为一种至关重要的“语言”。例如，某种看似笨拙的廓形，如何是社会阶层壁垒最坚固的物理表现；而某种过于朴素的材质，又如何成为某种激进政治立场的无声宣言。这种对服装“功能性”和“社会性”的深度挖掘，让我对服装的价值判断产生了一次剧烈的震荡。它不再是关于“穿什么好看”，而是关于“我们如何被要求存在于这个世界上”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，每一页都仿佛精心策划的装置艺术。封面那种粗粝的纹理和色彩的过渡，就让人忍不住想要触摸，去感受那种物质的重量和历史的沉淀。内页的排版也很有心思，文字和图像之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种疏离而又引人深思的氛围。我尤其喜欢作者在引用早期文献时的那种细致考究，那些老照片、手绘图，不仅仅是作为插图而存在，它们本身就像是叙事的一部分，带着那个时代特有的气息和秘密。每一次翻阅，都像是在探索一个被遗忘的宝库，总能在不经意间发现一些被主流叙事忽略的微小细节，比如某一种衬里的面料选择，或者一条缝线的走向，这些细节背后蕴含的社会文化信息量是惊人的。这种对“物”的极致关注和审美表达，让这本书超越了一般的学术著作，更像是一本献给触觉和视觉的颂歌，让人在沉浸于文字内容的同时，也能享受到纯粹的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，初读时让人感到一种莫名的疏离感，但很快，这种疏离感就被一种近乎迷恋的精准性所取代。作者的语言极其克制，每一个词的选择都像是经过反复打磨的化学试剂，精确地指向她想要解剖的对象。她很少使用煽情或直白的描述，而是倾向于使用一种冷静的、近乎人类学的观察视角，来剖析那些看似寻常的服饰现象。这使得阅读过程成为一种智力上的挑战，读者必须调动自己所有的背景知识和想象力，去重建文字背后的那个充满张力的历史情境。我发现自己常常需要停下来，对着某一个句子反复咀嚼，试图理解其中蕴含的多重反讽和微妙的权力关系。这种写作方式，无疑提高了阅读门槛，但对于那些渴望深入挖掘文本底层结构的人来说，无疑是极大的享受。它迫使你跳出习惯的思维框架，用一种全新的、更具批判性的目光去看待那些被我们视为“理所当然”的穿着规范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述结构，与其说是线性的时间推进，不如说是一种螺旋上升的、多维度的网状结构。作者似乎并不满足于按照朝代或地域来简单划分，而是不断地在不同的历史节点、不同的社会阶层之间进行跳跃和连接。这种跳跃初看之下似乎有些跳跃，甚至让人担心会迷失方向，但随着阅读深入，你会发现这些看似分散的线索，最终都汇聚到了一个宏大的主题之下——即身体与规训、可见性与隐秘性的永恒博弈。她总能巧妙地将宏大的历史叙事，锚定在某一个具体的、微小的服装物件上，比如一个特定的扣子、一小块蕾丝的纹理，然后通过这个点，辐射出整个时代的社会心理和经济脉络。这种“以小见大”的手法，极其考验作者的功力，而这本书无疑是成功的，它让我意识到，历史并不是由帝王将相书写的，它就藏在那些被我们随意丢弃的布片和缝隙之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种近乎哲学的震撼。它所探讨的核心议题，远不止于服饰本身，而是关乎“身份的构建”与“身体的政治”。作者提出了一个深刻的疑问：我们所穿的衣服，究竟是在表达我们是谁，还是在强迫我们成为某种特定的人？阅读过程中，我不断地反思自己日常的选择——那些看似随意的T恤、牛仔裤，它们背后是否也隐藏着消费主义和文化同质化的巨大阴影？这本书的厉害之处在于，它既有扎实的史料支撑，又有强悍的理论构建能力，但它所有的论证，最终都导向了对读者自我存在的追问。它没有给出简单的答案，而是留下了一片广阔的反思空间。这种毫不留情的、将读者置于被审视位置的写作手法，使得这本书具有了一种持久的生命力，每隔一段时间重读，都会有新的感悟，因为它所揭示的，是人类永恒的困境——如何在被定义的框架内，争取一丝真实的自我表达。