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林燕燕... 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122260451

商品编码：30216685888

开本：16

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：仿妆女王画出超正大明星
• 作者：(日)小泽香织|译者:林燕燕
• 定价：39.8
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122260451

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：111
• 字数：180千字

编辑推荐语

想要变得跟那个人一样可爱！这是实现梦想的**步！ 化妆是种魔法，让你变成梦想中的她！Make Magic～引发日本艺能界和网络骚动的小泽香织，以心中所向往的女星为模板，针对相像的2大关键技巧→→眼妆+眉毛，提供超详细步骤教学，手残女也能变身电眼正妹！ 而她的妆不只模仿长相，*棒的一点是——*能让你变可爱、变**！ 《仿妆女王画出超正大明星》销量破20万册。

作者简介

小泽香织 1992年8月16日出生 依靠高超的化妆技巧走红网络 近年来不只电视、杂志邀约不断 甚至走上东京时尚秀TGC的舞台 在亚洲的人气与话题度急速飙升 成为**美妆界**达人

目录

何为小泽香织仿妆
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日本大明星精典妆容仿妆秘技 大获好评的仿妆详解
超吸睛深邃大眼的混血感ROLA风仿妆 自然就是魅力的筱田麻里子风仿妆　　
像小猫般令人怜爱的桐谷美玲风仿妆 可爱甜美的垂垂眼益若翼风仿妆　　
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Making of MAKE MAGIC

霓裳羽衣录：千年丝路上的衣饰变迁与文化交融 一部穿越千年，追溯东方衣冠文明演化史的恢弘巨著。 本书并非聚焦于当代美妆或特定领域的技艺，而是将笔触伸向了人类文明长河中最为直观的载体之一——服饰。我们试图从考古发现、历史文献、壁画雕塑的蛛丝马迹中，重构出一条横跨欧亚大陆，连接着丝绸之路上各个璀璨文明的“霓裳羽衣之路”。 第一卷：蛮荒与初妆——史前至先秦的形制奠基 本卷溯源至人类社会最原始的衣物形态，探讨自然环境如何塑造了早期服饰的基本结构。我们从新石器时代的骨针、陶器上的纹饰入手，分析了兽皮、麻、葛等天然材料的早期加工技术。 重点章节包括： “缘起之地”：仰韶与河姆渡的衣料密码。 深入分析了早期纺织技术（如绳索的缠绕与编织）对后世丝绸技术的深远影响。 龙山文化的“礼”初现： 探讨在社会等级开始分化后，服饰如何从单纯的遮蔽身体工具，转变为区分身份、表达社会地位的符号。青铜器铭文和陶礼器上的图案，如何侧面反映了贵族服饰的色彩与装饰偏好。 周制下的“衣冠上国”： 详尽解析了周代“深衣”制度的构建及其背后的礼乐思想。我们着重于“玄衣纁裳”、“冕服”等核心形制的结构解析，讨论了这些形制如何被后世两千多年所遵循和微调。并首次引入了战国时期，诸侯国在服饰上“以示别异”的文化现象，为后来的民族融合埋下伏笔。 第二卷：百家争鸣与兼容并蓄——秦汉的制度确立与胡服骑射的碰撞 秦汉时期，中央集权的确立使得服饰制度达到了前所未有的标准化。然而，北方的游牧民族活动和西域的丝绸之路开启，也带来了剧烈的文化冲击。 秦的“尚黑”与郡县的统一性： 分析秦始皇统一六国后，如何通过服色（尚黑）来象征威严与永恒，以及对“深衣”形制的简化与推广。 汉代衣冠的“大气”： 重点剖析了汉代“曲裾”、“直裾”的流行变化，以及“褒衣博带”的审美取向与当时士人阶层追求的潇洒风度之间的关系。 马背上的革命：胡服的渗透与融合： 细致考察了自赵武灵王“胡服骑射”以来，北方民族服饰元素（如短衣、革带、裤装）如何逐渐被中原接纳，并最终融入到汉代军服和日常服饰中，形成了功能性与实用性的提升。 玉器的佩饰哲学： 探讨汉代“君子无故，玉不去身”的观念，分析了玉佩、玉璧、组佩的形制与文化寓意，以及它们在服饰搭配中的核心地位。 第三卷：流光溢彩的盛世——魏晋南北朝的飘逸与融合的熔炉 这一时期是中国历史上社会动荡与思想解放交织的时代，服饰艺术也展现出前所未有的自由与多变。 竹林七贤的“任性”： 重点研究了魏晋士人对传统服饰规范的反叛。探讨“褒衣博带”如何被推向极致，形成一种象征着对世俗的反抗与对个性解放的表达方式。 胡汉交融的纺织革命： 南北朝时期，北方政权对中原文化的吸收与改造是核心议题。本书通过对敦煌壁画、云冈石窟造像的服饰研究，揭示了来自中亚、印度的织金技术、图案风格如何与本土的锦缎工艺结合，催生了新的面料技术。 “帔帛”与“襜褕”： 详细分析了女性服饰中帔帛的广泛使用，及其在展现飘逸、空灵美学上的作用。 第四卷：万邦来朝的极致——隋唐的雍容华贵与开放格局 隋唐盛世的服饰是古代中国服饰艺术的巅峰，它以海纳百川的姿态，将中原文化推向了世界的中心。 唐初的“古朴”回归与武周的变革： 分析了唐初对隋代服饰的继承，以及武则天时期，女性服饰在色彩和款式上开始展现出的自信与华丽倾向。 “胡风”的全面盛行： 深入探讨了唐代“缺胯圆领袍”、“幞头”等深受西域影响的服饰在男性中的普及，以及其如何打破了汉代以来严格的等级界限。 女性服饰的“大胆”与“创新”： 详尽描述了唐代女性服饰的标志性特征：低胸装（袒领）、窄袖、以及高腰线设计的出现。这些变化不仅是时尚的体现，更是唐代女性社会地位提升的侧面反映。 锦绣中华——织染工艺的巅峰： 专门辟章节，通过对“绫、罗、绸、缎”的详细区分，解析唐代提花技术、印染技术在丝绸之路上的传播与影响，以及中外贸易中丝绸作为硬通货的角色。 第五卷：内敛与精工——宋代的理学回归与文人雅化 宋代服饰风格转向内敛、素雅，与理学思想的兴起相呼应。工艺上追求精细与极致，少了唐代的奔放，多了文人的清雅。 “褙子”的流行与身份的模糊化： 研究宋代男女皆可穿着的“褙子”为何能成为风靡一时的单品，分析其在日常生活和儒家礼仪之间寻求的平衡点。 色彩的哲学： 探讨宋代对“青、褐、白”等素雅色彩的偏爱，以及在服饰中对自然纹样（如月梅、水禽）的精细描摹，体现了“格物致知”的审美趣味。 冠帽的精细化： 重点分析了宋代官员的“展角幞头”如何从实用性向程式化发展，成为区分官阶的重要标志。 结语：流动的历史图景 本书最后总结了服饰在不同历史阶段所扮演的文化角色——它既是政治权力的宣示，也是思想潮流的载体，更是技术进步的缩影。我们强调，每一件衣裳、每一枚纽扣，都承载着逝去时代的温度与智慧，是解读古代社会无声的密码。本书旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，去理解东方衣冠文明如何呼吸、如何演变，最终形成其独树一帜的文化面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感拿在手里就让人心情愉悦，那种高级的哑光封面，即便不看内容，光是摆在书架上也算是一种装饰。但抛开外表，内容上的深度才是真正让我震撼的地方。作者对色彩理论的理解达到了专业级别，她不仅仅告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，而是深入剖析了色彩在面部不同区域的视觉膨胀与收缩效果。比如，如何利用互补色原理去中和自己面部的泛红问题，或者如何通过邻近色搭配来营造出柔和的高级感。我尤其喜欢其中关于“亚洲人眼部特征优化”的章节，它细致地分析了我们特有的内双、肿眼泡等问题，并提供了针对性的眼线画法和卧蚕处理技巧，这些都不是普通教程能涵盖的。看完之后，我感觉自己对“美”的认知都提升了一个层次，不再是盲目模仿，而是真正理解了色彩与光线的魔法。它更像是一本美学教材，而不是一本简单的操作手册，非常值得收藏和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买美妆书通常都抱着试试看的心态，很多书要么是故弄玄虚，要么就是推销一堆昂贵到让人望而却步的产品。但这一本完全颠覆了我的印象。它最核心的价值在于“实用性”和“普适性”。书里大量篇幅在探讨“如何找到适合自己的底妆色号”——这简直是化妆界永恒的痛点！作者通过图文并茂的方式，详细解释了冷暖皮的判断标准，以及在不同光线下试色的技巧。我按照书里的建议去专柜试色，竟然一次性找到了完美匹配我肤色的粉底液，省下了一大笔冤枉钱。更别提它对“不同场合妆容切换”的精妙处理了。比如，从精致的通勤妆快速切换到晚宴的烟熏妆，书里给出的只需要替换三样关键产品的“三分钟变装法”，简直是职场女性的福音。我最近参加了一场重要的商务酒会，就是用了这个方法，妆容既专业又不失气场，收到了不少赞美。这本书的见解非常独到，它强调的是“化妆是为你的个人风格服务，而不是被潮流裹挟”。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本所谓的“美妆秘籍”可能会充斥着各种网红爆款的快速教程，但出乎意料的是，它着重强调了“工具与手法的基础功”。书里花了整整一个篇幅详细对比了不同刷具的毛质、形状和最佳用途，甚至连清洗和保养的细节都交代得清清楚楚。这对我这种过去经常乱用刷子的人来说，简直是醍醐灌顶。原来我画出来的腮红总是脏脏的，不是产品的问题，而是刷子不对！通过书中推荐的“五点定位法”练习，我现在打腮红的边缘过渡自然得就像天生的红润感。而且，这本书的叙事结构非常清晰，章节之间的逻辑衔接非常流畅，从护肤打底到定妆收尾，每一步都有其理论依据。它没有鼓吹“人人都要变成另一个人”，而是鼓励读者发掘自己最完美的面部结构，用化妆来放大优势、弱化不足。这种务实又充满智慧的教学方式，让我对自己的化妆技术重拾了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本新出的美妆书简直是为我这种化妆小白量身定做的！我一直对那些看起来精致完美的妆容心生向往，但自己动手总是差那么点意思。这本书的排版设计非常大气，图片质量高得惊人，每一个步骤都分解得极其细致，简直就是手把手的教学。尤其让我惊喜的是，它并没有只局限于那种夸张的舞台妆，而是深入讲解了如何根据自己的脸型和肤质来调整手法和产品用量。我按照书里关于眼部轮廓修饰的章节试着操作了一下，效果立竿见影，我的眼睛看起来深邃多了，那种“混血感”居然真的被我画出来了！作者的文字风格非常亲切幽默，读起来一点也不觉得枯燥，更像是与一位资深闺蜜在分享独家秘籍。我最欣赏的是其中关于“光影雕塑”的那一部分，它教会了我如何用最基础的修容粉和高光，在不破坏面部自然结构的前提下，悄无声息地达到“瘦脸”和“提升苹果肌”的效果。我已经把这本书放在床头柜上了，随时翻阅，感觉我的化妆台上的瓶瓶罐罐终于找到了它们正确的使命，每天早上对着镜子研究这些技巧，都成了一种充满期待的仪式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读完这本书之前，我总觉得“精细化”的妆容是需要花费大量时间在镜子前“磨”出来的，不太适合我这种早八的社畜。但这本书的精妙之处在于，它将复杂的步骤“模块化”了。作者提供了一套“极简高效妆容模板”，你只需要掌握核心的三个定型步骤，即便时间紧张，也能保证妆容的精致度和持久度。我尝试了其中推荐的“三明治定妆法”，我的妆容从早上八点带妆到晚上七点，中间只补了两次口红，眼妆和底妆几乎没有出现斑驳或脱妆的现象，这在以前是绝对不可能的。此外，书中对于不同肤质的“持妆秘诀”做了详尽的对比分析，油皮、干皮、混干皮的解决方案各不相同，非常人性化。这本书读起来最大的感受就是“被赋能”，它不仅教我如何画出好看的妆，更教我如何聪明地化妆，让我感觉自己终于掌握了美妆领域的主动权，非常推荐给所有追求效率与美感兼得的朋友们。