戴安娜做女人的感悟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

世安 著

图书标签:

• 戴安娜
• 王妃
• 女性成长
• 个人回忆
• 情感
• 励志
• 英国王室
• 女性视角
• 人生感悟
• 自我认知

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106019297

商品编码：30214264721

包装：平装

出版时间：2002-11-01

基本信息

书名：戴安娜做女人的感悟

定价：23.00元

作者：世安

出版社：中国电影出版社

出版日期：2002-11-01

ISBN：9787106019297

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

戴安娜真正征服世人的并不是她的美貌，而是她刚强自主、坦荡执着的个性。生活中有许多事情看起来很普通，但往往会因为个人的认识、既往的经历和思维的方式不同而给人的心身健康、行为方式和生活态度造成了不同的影响。戴安娜曾经说过：“如颗你快乐的去迎接每个日子，生活便会散发出一种香味来，像新开的花和香草一样——这便是你的成功。一工自然界都会庆贺你，你也很有理由来祝福自己。”事实上，戴安娜已经成为新女性的一个经黄的楷模，成为*令现代女性自豪的形象代言人。时代转换了女性的角色，新女性不愿再做男性世界的装饰，她们张扬个性、崇尚独立，建立自我的审美及价值观，更在乎内心的真正需求与感受。她们是这个世界不可或缺勤的一道美丽风景。

内容提要

---

戴安娜真正征服世人的并不是她的美貌，而是她刚强自主、坦荡执着的个性。生活中有许多事情看起来很普通，但往往会因为个人的认识、既往的经历和思维的方式不同而给人的心身健康、行为方式和生活态度造成了不同的影响。戴安娜曾经说过：“如颗你快乐的去迎接每个日子，生活便会散发出一种香味来，像新开的花和香草一样——这便是你的成功。一工自然界都会庆贺你，你也很有理由来祝福自己。”事实上，戴安娜已经成为新女性的一个经黄的楷模，成为令现代女性自豪的形象代言人。时代转换了女性的角色，新女性不愿再做男性世界的装饰，她们张扬个性、崇尚独立，建立自我的审美及价值观，更在乎内心的真正需求与感受。她们是这个世界不可或缺勤的一道美丽风景。

目录

---

作者介绍

---

英文姓名：Diana Frances名衔：威乐斯公主戴安娜（离婚后）出生日期：1961年7月1日出生地点：英国诺福克结婚日期：1981年7月29日于圣保罗大教堂与查理斯王子举行大婚分居日期：1992年12月9日离婚日期：1996年8月28日了女：威廉王子（1982年7月21日）哈里王子（

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于二十世纪中叶欧洲乡村建筑风格演变及其对现代生活影响的学术专著的简介。 《石与木的低语：二十世纪中叶欧洲乡村建筑风格的地域性重塑与文化遗产的延续》 作者： [虚构作者姓名，例如：伊丽莎白·冯·霍夫曼] 出版社： [虚构出版社名称，例如：欧陆建筑史研究中心] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-3-16-148410-0] 定价： 85.00 欧元 篇幅： 620 页，附有 300 余幅高清建筑测绘图和历史照片 --- 内容简介 本书是对二十世纪中叶（约1930年至1970年间）欧洲，特别是西欧和中欧地区乡村建筑风格进行的一次深度田野调查与历史解析。作者摒弃了以往聚焦于城市现代主义的传统叙事，转而将目光投向了在快速工业化、战后重建以及社会结构剧变背景下，乡村居住空间所经历的微妙而深刻的转型。这不是一本简单的图录，而是一部融合了建筑史学、社会人类学和材料科学的综合性研究。 核心论点： 本书的核心论点在于，二战后的乡村建筑虽然在一定程度上受到了现代主义“功能至上”思潮的影响，但其真正的生命力与持续的地域特征，植根于对地方材料的深刻理解、世代相传的建造技艺，以及抵御快速城市化侵蚀的文化韧性。作者通过对比分析，揭示了在“进步”与“传统”的张力中，乡村建筑如何发展出独特的、适应性极强的“本土现代性”（Vernacular Modernity）。 --- 第一部分：危机的边缘与材料的坚守（1930-1950） 本部分首先回顾了两次世界大战之间，乡村经济结构的动摇对传统营建模式带来的冲击。 第一章：战前遗产的碎片化 考察了在机械化尚未完全普及的年代，各地（以法国勃艮第、德国巴伐利亚和英国科茨沃尔德为例）传统农舍的结构特征。重点分析了在有限的资源下，当地石材、木材和粘土等自然材料的采掘、加工及其在结构上的逻辑关系。强调了“就地取材”并非仅仅是经济选择，更是一种对特定微气候和地质条件的智慧回应。 第二章：战时的临时性与永久性的模糊 深入研究了战争时期对建筑实践的影响，包括临时性防空洞的建造技术、被征用材料对既有建筑的损害，以及战后初期，社区如何利用废弃物（如Debris and Salvage）进行应急性的结构修补。本章特别关注了战后重建初期，政府规划人员与地方工匠在材料标准上的冲突与妥协。 第三章：旧技艺的消逝与抵抗 通过对少数几位健在的传统石匠和木结构工匠的访谈记录（访谈原文附录于本书后部），描绘了手工技术在标准化工业建材涌入市场后面临的生存困境。分析了特定地区如阿尔卑斯山麓的木屋承重结构，是如何抵御了早期标准化混凝土的冲击，并坚持了其复杂的榫卯连接体系。 --- 第二部分：功能主义的渗透与本土形态的演变（1950-1970） 随着战后经济复苏和“欧洲重建计划”的推进，新的建筑规范、材料技术以及对“卫生与效率”的追求开始深刻影响乡村风貌。 第四章：功能至上：谷仓的标准化与住宅的“去地域化” 详细剖析了战后农业机械化对农场建筑布局的重塑。传统上分散的农舍群落开始向集约化的农庄模式转变。本章通过测绘图对比了1935年与1965年间，标准化的饲料储存塔、谷仓容量与传统谷仓在体量和材料上的差异。 第五章：屋顶的语言：从覆盖到装饰 屋顶是乡村建筑最显著的地域标识之一。作者对比了地中海地区赤陶瓦的坡度变化，以及北欧地区厚重板岩屋顶的维护传统。探讨了当新型轻质屋面材料（如沥青瓦或预制板）开始取代传统材料时，建筑的整体保温性能、雨水管理系统如何被改变，以及视觉上的断裂感是如何产生的。 第六章：新旧材料的嫁接：粗野主义的影子 本章是本书最具争议的部分。作者考察了在1960年代，一些追求“进步”的建筑师如何将粗野主义（Brutalism）的某些元素——如裸露的混凝土结构、简洁的几何体量——引入到乡村住宅的局部改造中。通过对特定案例的分析，揭示了这些“嫁接”的后果：这些结构如何与周围的石墙或木制山墙形成了既疏离又互补的复杂关系。例如，一栋传统的农舍，其底层可能被替换为钢筋混凝土的加固基础，上层保留了木骨架。 第七章：生活空间的重构：厨房、卫生与家庭意义 超越结构层面，本章关注室内布局的变革。传统上以壁炉为中心、多功能复合的起居空间，是如何被现代化的、分离的厨房、独立的浴室和专门的起居室所取代。这不仅是技术上的进步，更是家庭角色和性别分工社会变迁的直观反映。 --- 第三部分：遗产的审视与未来的路径 本书的最后部分转向了对这段历史的反思，并为当代乡村建筑的保护与发展提供了理论基础。 第八章：地方性知识的价值重估 作者论证了，在当前追求可持续性和低碳建造的背景下，二十世纪中叶被视为“落后”的传统建造智慧——例如自然通风设计、利用墙体热容调节室内温度——重新获得了其科学价值。本书提供了量化的数据，比较了传统石墙与同时期引入的轻质空心砖墙在热工性能上的长期表现。 第九章：建筑学中的“不在场”：被忽略的景观叙事 本书强调，乡村建筑的意义不仅在于建筑本身，还在于它们与耕地、灌溉系统、地方道路网络共同构成的复合景观。作者通过历史地图和航拍影像的叠加分析，展示了战后规划如何割裂了这种有机联系，以及一些成功的修复项目是如何重新激活了这种场所精神（Genius Loci）。 结论： 《石与木的低语》挑战了将二十世纪中叶的乡村建筑简单地视为“过渡期”或“衰退期”的观点。它证明了即便在技术革命的浪潮下，欧洲乡村的建筑实践依然是一场关于适应、抵抗与深层文化认同的持续对话。本书为建筑历史学家、城市规划师以及关注文化遗产保护的政策制定者，提供了一套精细的、基于实证数据的分析工具。 --- 目标读者 建筑史学者、文化地理学家、城市与区域规划专业学生、文物保护机构工作人员，以及对欧洲地方文化与建筑工艺有深厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法实在是令人耳目一新，它仿佛不是在讲述一个故事，而是在用一种近乎冥想的方式，引导读者进入人物的内心世界。作者的文字如同细腻的丝线，编织出一个既疏离又极其贴近的观察视角。我特别欣赏它对细节的捕捉，那些转瞬即逝的情绪波动，那些在日常琐事中隐藏的巨大张力，都被毫不留情地剥开，呈现在我们眼前。读起来，与其说是被情节推动，不如说是被那种弥漫在空气中的氛围所吸引和裹挟。它不急于给出一个明确的结论，而是将所有可能性都摊开，任由读者去体验和思考。这种处理方式，使得人物的形象立体得惊人，你感觉他们随时可能从纸页上走下来，带着他们未竟的遗憾和微小的胜利，继续他们未完的人生。这种阅读体验是沉浸式的，甚至带有一丝侵入感，让人在放下书本后，还需要很长一段时间才能真正“走出来”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是一场智力上的冒险。它完全打破了传统的线性叙事，采用了多重时间轴交错、碎片化信息不断重组的方式，构建起一个宏大而又私密的叙事迷宫。起初，我有些许的跟不上，像是在拼凑一幅故意打乱的巨大拼图，每一个章节都像是一块形状奇异的碎片，只有当它们在你的脑海中碰撞、契合时，整个画面才开始显影。这种不稳定的叙事节奏，反而极大地增强了悬念和探索的乐趣。作者高超的控场能力在于，尽管结构复杂，但核心的情感主线却从未丢失，反而因此获得了更深层次的共鸣。它考验着读者的耐心和专注力，但当你终于理清脉络，豁然开朗的那一刻，那种智识上的满足感是无与伦比的。这哪里是一本书，分明是一场需要全身心投入的解密游戏。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬作者在语言运用上的那种近乎苛刻的精准度。他的词汇选择不是为了华丽辞藻的堆砌，而是为了最准确地击中靶心。那些描述场景和心境的句子，读起来如同经过精密计算的化学反应，每一种元素都恰到好处，不多不少。尤其是在处理那些难以言喻的、介于“是”与“非”之间的灰色地带时，作者展现出一种近乎残酷的坦诚。他从不回避人性的弱点和矛盾，反而将其视为构成生命本质的一部分。这种冷峻的笔触，并没有让作品变得冰冷，反而因为其纯粹的真实感，带来了一种强大的、穿透人心的温暖。读完后，你不会觉得被安慰了，但你会觉得自己被“看见”了，被那个隐藏在日常表象之下的自己，得到了深刻的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

与其他许多文学作品不同，这本书似乎更关注“过程”而非“结果”。它细腻地记录了每一步决策背后的挣扎、每一次犹豫不决时的内心角力。我仿佛不是在阅读一个已经被定型的故事，而是在一个实时发生的、充满变数的剧场中做着观众。这种对“当下性”的强调，使得书中角色的处境具有极强的代入感。我们时常被提醒，生活本身就是由无数个不确定的“此刻”累积而成。作者用近乎人类学家的审慎态度，去解剖那些我们习以为常却从未深思的日常行为模式和潜意识驱动力。这迫使我不断地审视自己的生活轨迹，思考那些我自认为已经定论的“为什么”，或许其背后另有隐情或更深层的动力。

评分☆☆☆☆☆

从艺术哲学的角度来看，这本书更像是一件精心打磨的雕塑，每一面都值得细细品味。它的留白艺术运用得极为高明，很多关键的情感爆发点和转折，都没有被冗长的文字填满，而是被留给了读者的想象空间去完成。这种“不言而喻”的力量，往往比直白的陈述更具穿透力。当我合上书本，脑海中浮现的画面并非清晰的画面，而是一种弥漫的、带有特定色调和情绪的“感觉”。它成功地超越了单纯的文学叙事，进入了一种接近于音乐或抽象绘画的领域。这种开放性，也使得这本书具有极高的重读价值，因为每一次重读，读者的心境和阅历不同，都会从那些未被言明的空间中，提取出新的意义和共鸣。