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吴诗华汪传龙 编

图书标签:

• 盆景
• 树木盆景
• 园艺
• 植物栽培
• 园艺技术
• 盆栽
• 艺术
• 园林
• 植物造型
• DIY

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 安徽科技

ISBN：9787533729561

商品编码：30136967972

开本：16

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：树木盆景制作技法(修订版)
• 作者：吴诗华//汪传龙
• 定价：42
• 出版社：安徽科技
• ISBN号：9787533729561

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2011-02-01
• 版次：4
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：162
• 字数：200千字

编辑推荐语

树木盆景在我国盆景艺术中占有**地位，具有独特的风韵的技巧。其表现的手法随着地区的差异，取材的不同，形式的多种多样，千变万化。有的以露根、虬干取胜；有的以叶形、叶色见长；有的以花、果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求。本书着重介绍盆景制作技术，将每件盆景的整个制作过程以图解形式加以介绍，有助于盆景爱好者和专业生产者在盆景创作中参考和应用。

作者简介

汪传龙: 安徽马鞍山市人，1983年毕业于安徽师范大学美术系。现为中国盆景艺术家协会理事、马鞍山市花协秘书长、中国美术家协会安徽分会会员。主要著作有：《图解树木盆景》(与吴诗华合著)、《图解根雕艺术》、《赵庆泉盆景艺术》(与赵庆泉合著)，均由安徽科学技术出版社出版发行。1981年起从事树木盆景创作与研究，发表有关盆艺理论与实践的文章20余篇，其中《试谈树木盆景中的线条美》一文，在南京“中国海峡两岸及港澳地区盆景名花研究会”上作发言交流。《岁老弥壮》、《如日中天》、《好兄弟》等多件树木盆景作品，在昆明世博会及全国性盆展中，多次荣获一、二、三等奖。在树木盆景理论与实践中，主张或强调用书意的线条塑造枝干，以画意统筹树木整体景观。 吴诗华，1957年毕业于南京林业大学林学专业本科，当年分配至安徽农业大学林学系担任树木教研组教师，1980年任园林专业主任。现任中国园林杂志社编委，中国花卉盆景杂志社编委，中国盆景艺术家协会常务理事。

目录

一、盆史概述
二、风格与流派
(一)扬派盆景
(二)苏派盆景
(三)川派盆景
(四)徽派盆景
(五)岭南派盆景
(六)海派盆景
(七)通派盆景
(八)浙派盆景
(九)其他地方风格
三、类型与形式
(一)树木盆景的类型
(二)树木盆景的形式
四、艺术表现
(一)审美原则
(二)表现手法
五、盆景材料
(一)树木材料
(二)盆钵材料
六、制作技术
(一)采掘
(二)养坯
(三)加工造型
(四)上盆
(五)养护管理
七、树木盆景制作实例
(一)直干式
(二)曲干式
(二)斜T式
(四)卧干式
(五)悬崖式
(六)枯干式
(七)风吹式
(八)垂枝式
(九)附石式
(十)双干式
(十一)多干式
(十二)丛林式
(十三)临水式
(十四)连根式
(十五)提根式
(十六)枯峰式
(十七)附木式
(十八)文人木式
(十九)象形式
(二十)盆景小品

《林语花境：盆景艺术与自然对话》 一、 匠心独运，移山缩景 盆景，并非简单的将一株植物栽入盆中，它是一门集园艺、雕塑、绘画、哲学于一体的综合艺术。它以极小的空间，承载着大自然的宏伟气魄，将山峦叠嶂、溪流潺潺、古木参天的壮丽景象，浓缩于咫尺之间。这门古老而迷人的艺术，源于中国，并在东方文化中得到了蓬勃发展，成为连接人与自然、沟通心灵的独特媒介。 《林语花境：盆景艺术与自然对话》旨在带领读者深入探索盆景艺术的精髓，从基础的选材、造型，到精细的修剪、养护，再到意境的营造，全面揭示盆景从生命到艺术的升华过程。本书并非仅仅罗列技术要点，更注重传递一种与自然和谐共处的哲学理念。在快节奏的现代生活中，一盆精美的盆景，便如同一个微缩的自然天地，能让观者在繁忙之余，得以片刻的宁静，沉浸于自然的静谧与生机之中。 二、 源远流长，文化传承 盆景艺术的根基深植于中国传统文化之中。早在秦汉时期，就有关于“树石盆景”的记载，而至唐宋，盆景更是成为宫廷贵族的雅玩。明清时期，盆景艺术臻于成熟，涌现出众多技艺精湛的盆景大师，形成了各具特色的流派，如苏派、扬派、徽派等，各自在选材、造型、意境上独树一帜。 本书将追溯盆景艺术的悠久历史，从其起源、发展演变，到不同地域、不同时期的风格特点，为读者勾勒出一幅壮阔的盆景文化画卷。我们将探讨盆景艺术如何与中国传统哲学（如道家“天人合一”的思想）、诗词歌赋、文人审美紧密相连，理解盆景不仅仅是物质的形态，更是精神的寄托。通过了解盆景背后的文化内涵，读者能更深层次地理解其艺术价值，并从中汲取创作灵感。 三、 选材之妙，生命之始 一盆成功的盆景，其生命始于对素材的选择。选择合适的树种，是盆景创作的第一步，也是至关重要的一步。本书将详细介绍各类适合盆景制作的树种，并分析它们的特性。 常绿乔木与阔叶树种：如松柏类、罗汉松、榕树、榆树、枫树等。我们将分析它们的耐寒性、耐旱性、生长速度、叶片形态、枝干纹理以及适应性，帮助读者根据自身环境和喜好，选择最适合的素材。例如，松柏类素材以其苍劲古朴的姿态，常被用来表现高山流水、悬崖峭壁的意境；榕树以其强大的生命力和奇特的根系，则能营造出热带雨林的神秘氛围。 落叶树种：如榉树、黄杨、梅花、樱花等。这些树种在不同季节展现出不同的韵味，春季的嫩芽，夏季的繁茂，秋季的红叶，冬季的枯枝，都能赋予盆景丰富的生命力。本书将重点阐述如何根据树种的季节性变化，来规划盆景的观赏重点和养护策略。 水旱盆景素材：除了树木，水旱盆景中的水生植物、苔藓、山石等素材也占据重要地位。我们将探讨如何选择具有观赏性的苔藓、水草，以及适合搭配树木的山石种类，它们共同构成了盆景的自然场景。 在素材选择方面，本书将强调“因材施艺”的原则，即根据素材的天然形态，去发掘其潜在的艺术价值，而非强行扭曲。我们会引导读者观察素材的生长方向、分枝角度、根系分布，从而找到最适合的造型方向。 四、 造型之魂，形态之美 造型是盆景艺术的灵魂所在，它赋予了植物生命以艺术的形态。本书将系统地介绍盆景的各种造型技法，让读者掌握如何将自然的生命力转化为赏心悦目的艺术品。 基本造型：我们将从最基础的造型类型入手，如直干式、斜干式、曲干式、悬崖式、临水式、卧干式、附石式等。对于每种造型，都会详细解析其造型特点、表现的意境、适用的树种以及制作要点。例如，直干式象征着坚韧不拔，斜干式表现出生命的动感，悬崖式则营造出险峻壮美的山野景观。 枝条处理：枝条的走向、疏密、粗细，是决定盆景形态的关键。本书将深入讲解如何通过攀扎、修剪等手法，塑造出自然、优美的枝条。攀扎的力度、角度、材料的选择，以及修剪的时机、技巧，都将一一阐述。我们会强调“顺应天性，化势为美”的理念，让枝条的生长既符合自然规律，又符合艺术审美。 根系表现：悬根、露根、盘根，是盆景别具一格的魅力所在。本书将介绍如何通过养护和造型，让根系自然地展露出来，它们如同大树的筋骨，增添了盆景的苍劲感和历史感。我们将探讨不同风格盆景对根系表现的要求，以及如何处理根系的腐朽和损伤。 构图与比例：一盆盆景的整体构图，需要考虑主干、枝条、叶片、盆器、配石等元素的和谐统一。本书将讲解盆景的黄金分割点、视觉中心、空间留白等构图原则，帮助读者打造出比例协调、层次分明的作品。 五、 精细修剪，点睛之笔 修剪是盆景制作过程中最频繁也最考验功力的技法之一。它不仅仅是为了控制植物的生长，更是为了塑造其形态，营造意境。 目的与原则：我们将首先明确修剪的目的，包括控制生长、调整枝条、促发新枝、保持形态、调整比例等。并深入解读盆景修剪的四大基本原则：去弱留强、去劣留优、顺势而为、疏密有致。 修剪时机：不同的树种，在不同的生长季节，适合进行不同的修剪。本书将详细分析不同树种的生长习性，指导读者掌握何时进行重剪、轻剪、摘心、抹芽等操作，以达到最佳的艺术效果。 技法详解：我们将分门别类地介绍各种修剪技法，包括剪口的选择、剪口的处理、伤口的愈合等。例如，如何通过剪口的位置来引导枝条生长方向，如何通过摘心来促进分枝，如何通过抹芽来控制不必要的萌发。 后期养护与修剪：盆景的生命在于持续的养护，而持续的修剪是保持盆景形态和活力的关键。本书将指导读者如何根据盆景的生长情况，进行日常的修剪和调整，使其长期保持最佳观赏状态。 六、 养护之道，生命保障 再精美的造型，若缺乏精心的养护，也难逃衰败的命运。本书将系统地阐述盆景的养护要点，确保盆景的生命力与艺术形态得以长久保持。 浇水：浇水是盆景养护中最基础也最关键的一环。我们将详细讲解根据树种、季节、气候、盆器材质、盆土干湿度等因素，来判断浇水的时机和水量。强调“见干见湿”、“宁少勿多”的原则，并介绍不同的浇水方式（如喷洒、浸盆等）。 施肥：科学施肥是为盆景提供充足营养的必要手段。本书将介绍不同类型肥料（有机肥、无机肥、复合肥）的特点，以及根据树种生长期、休眠期，来调整施肥的种类、浓度和频率。 盆土配制：合适的盆土是盆景健康生长的基础。我们将分析不同盆土（如颗粒土、腐叶土、园土等）的透气性、保水性、肥沃度等特点，并指导读者如何根据不同树种的需求，配制出最佳的盆土配方。 病虫害防治：及时有效地防治病虫害，是保障盆景生命力的重要环节。本书将列举常见的盆景病虫害，并提供多种物理、化学和生物防治的方法，强调预防为主，综合治理。 换盆与翻土：随着盆景的生长，根系会逐渐充满盆土，影响通风和排水。本书将指导读者何时需要为盆景换盆，以及换盆时的注意事项，包括修剪根系、更换新土等。 七、 意境之美，神韵天成 一盆优秀的盆景，不仅仅是形态上的完美，更在于其所传达的意境和神韵。意境是盆景的灵魂，是作者情感与自然之美的融合。 写意与写实：我们将探讨如何通过造型和配植，来表现不同的自然景象，如高山流水、幽谷深林、田园风光等。理解“写意”在盆景中的重要性，即通过概括和提炼，来表现景物的神韵，而非一味追求细节的逼真。 山石的运用：山石是盆景中塑造地形、增加景观层次的重要元素。本书将介绍如何根据树种的风格，选择不同质地、形态的山石，并将其巧妙地融入盆景之中，营造出或雄伟、或秀丽、或孤寂的意境。 留白与象征：盆景的留白之处，往往蕴含着无限的遐想空间。我们将讲解如何通过合理的枝条疏密、空间布局，来创造留白，让观赏者得以自由想象。同时，也会探讨一些象征性的手法，如枯枝的象征、苔藓的象征等，赋予盆景更深层的文化内涵。 观赏角度与人文情怀：一盆盆景，其最佳观赏角度往往是经过精心设计的。本书将指导读者如何确定盆景的最佳观赏角度，并理解盆景中所蕴含的人文情怀，如坚韧、淡泊、自然等，从而实现人与景的深度沟通。 八、 艺术升华，生活之趣 《林语花境：盆景艺术与自然对话》不仅仅是一本技术指南，更是一本关于生活美学和艺术鉴赏的书籍。通过学习盆景制作，读者将不仅仅掌握一项技能，更将学会用欣赏的眼光去观察自然，去发现生活中的美。 从爱好者到创作者：本书旨在帮助读者从零开始，逐步掌握盆景制作的各项技能，最终能够独立创作出属于自己的精品盆景。 审美观念的提升：在学习盆景的过程中，读者的审美观念将得到潜移默化的提升，能够更敏锐地捕捉自然之美，并将其融入到生活之中。 心灵的寄托：盆景制作的过程本身就是一种修行，它需要耐心、细致和热爱。在与植物的互动中，读者能够获得内心的平静和满足，将盆景视为心灵的寄托。 连接自然，回归生活：在这个日益疏离自然的时代，盆景艺术提供了一个绝佳的途径，让我们重新连接自然，感受生命的律动。一盆盆景，便是一个小小的自然界，它能为我们的居室带来生机与活力，让生活充满诗意。 本书将以大量精美的实景图片、详细的图解和循序渐进的讲解，带领读者开启这段充满探索与惊喜的盆景艺术之旅。让我们一起在“林语花境”中，与自然对话，与艺术同行，发现生活中的无限美好。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书简直是我学习盆景之路上的“及时雨”！我之前尝试过一些零散的盆景教程，但总觉得缺了点什么，不成体系。而《树木盆景制作技法(修订版)》则像是为我搭建了一个坚实的知识框架。其中关于“嫁接”和“换盆”的章节，我反复阅读了好几遍。嫁接部分，作者不仅讲解了不同嫁接方式的原理和操作要点，还特别强调了选择合适砧木和接穗的重要性，以及如何提高嫁接成活率的细节，比如伤口愈合的条件和后期管理。这对于我想要尝试改变现有盆景树种形态的愿望，无疑是极大的鼓舞。换盆部分，更是细致入微，从何时换盆、选择什么材质的盆器，到如何处理根系、配制土壤，每一个环节都讲得明明白白。特别是关于根系的修剪，作者提醒我们不能一概而论，要根据树种的特性和盆景的整体造型来决定，这让我意识到了之前在换盆时可能存在的“一刀切”问题。书中还列举了很多盆景爱好者可能遇到的疑难杂症，并提供了解决方案，例如如何应对病虫害，如何解决叶片发黄、掉落等问题。这些实用的建议，让我感觉不再孤军奋战，而是有了一个可靠的“智囊团”。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 不得不说，《树木盆景制作技法(修订版)》在内容编排上非常人性化，对于不同程度的爱好者都非常友好。对于我这样有一定基础但仍想进一步提升的人来说，书中关于“创作构思”和“风格把握”的内容，提供了极大的启发。作者强调了在动手之前，充分构思的重要性，鼓励读者多观察、多思考，去理解树木的“天性”，并结合自己的审美取向，形成独特的创作理念。他详细分析了“直干式”、“斜干式”、“悬崖式”等不同盆景风格的特点，以及如何在这些风格中融入个人创意。这让我意识到，不能拘泥于固定的模式，而应该在掌握基本技法的基础上，大胆地进行创新。书中还分享了作者在实际创作过程中遇到的挑战和是如何克服的，这些真实的案例故事，充满了智慧和趣味，让我更加相信，只要坚持不懈，每个人都能创作出属于自己的精品盆景。此外，书中还提到了不同季节对盆景养护的影响，例如夏季如何防晒防涝，冬季如何防寒保暖，这些都是非常实用的养护指导，让我对如何更好地照顾我的盆景有了更全面的了解。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我是在一个偶然的机会了解到《树木盆景制作技法(修订版)》的，当时我正为如何处理一株徒长严重的松树而烦恼。这本书的内容，简直就是为我量身定做的。书中关于“病虫害防治”的部分，我一看就找到了问题的根源，并且作者提供的解决方案非常具体，例如推荐的天然杀虫剂配方，以及如何通过调整生长环境来预防病虫害的发生。这让我意识到，很多时候，盆景的“病”与其说是病，不如说是我们养护不当的“症”。此外，书中关于“观赏性”的提升，也给我带来了很多新的思路。例如，作者讲解了如何通过“局部修剪”和“局部造型”来优化盆景的整体美感，以及如何通过搭配“苔藓”和“岩石”来丰富盆景的层次感和野趣。这些细节的处理，往往是决定一盆盆景是否能够“出彩”的关键。书中还包含了大量的插图和照片，清晰地展示了每一个操作步骤，这对于我这样视觉学习者来说，简直是福音。我常常在动手操作前，先翻阅相关章节，对照图片，确保每一步都做得准确无误。这本书的修订版，也让我看到了作者不断学习和进步的态度，让人深受鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 初次捧读这本《树木盆景制作技法(修订版)》，就被其沉甸甸的厚重感所吸引，彷佛握住了数十年匠心传承的精髓。翻开书页，映入眼帘的是那些经过精心雕琢、栩栩如生的盆景照片，每一株都仿佛在低语着生命的故事，诉说着大自然的鬼斧神工。书中对不同树种的生长习性、季节变化以及在盆景形态中的表现力，都进行了极为详尽的阐述。我尤其对关于“舍利干”和“神枝”的塑造技巧印象深刻。作者并非简单地罗列步骤，而是深入剖析了这些表现手法背后蕴含的哲学思考和艺术追求，比如如何通过枯干的纹理和弯曲的枝条来传达岁月的痕迹和生命的顽强。对于我这样一个初学者来说，这部分内容既有理论的高度，又有实践的指导，让我对如何赋予盆景“灵魂”有了全新的认识。书中还详细介绍了各种修剪工具的选择和使用方法，从最基础的剪刀到专业的枝剪，每一种工具的特性以及在不同场合的应用，都解释得一丝不苟。我曾因为不当使用工具而误伤过心爱的植物，读到这部分内容时，不禁感叹若早些看到这本书，或许能避免不少遗憾。作者在讲解过程中，穿插了大量的案例分析，这些案例并非虚构，而是来源于真实盆景创作的实践经验，让人在学习技法的同时，也能感受到不同创作风格的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 在翻阅《树木盆景制作技法(修订版)》的过程中，我最大的感受是作者在传授技艺的同时，也在传递一种对自然的敬畏和对生命的热爱。书中关于“蹲干”和“缠铜丝”的技巧，让我看到了艺术家如何通过人为的手段，去引导和塑造树木的形态，但这种引导并非粗暴的征服，而是与自然的生长规律巧妙地契合。作者在讲解缠铜丝时，不仅仅停留在技术层面，还深入探讨了铜丝的粗细、缠绕的角度、以及缠绕后对树木生长的长期影响，甚至还建议了去除铜丝的最佳时机，以免对树木造成二次伤害。这种细致入微的考量，展现了作者深厚的功底和对盆景艺术的深刻理解。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述。盆景不仅仅是植物的造型，更是一种“无声的诗”。作者通过对经典盆景作品的赏析，引导读者去体会其中蕴含的情感和哲学，比如如何通过树木的姿态来表现“苍劲”、“飘逸”等不同的美学风格。这让我意识到，制作盆景不仅仅是一项手工劳动，更是一次与自然的对话，一次心灵的修行。