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花艺在线 著

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 花束
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• 创意
• 生活美学
• 植物
• 装饰
• 礼物

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873096

商品编码：30121655729

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：花束花艺

定价：59.00元

作者：花艺在线

出版社：中国林业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787503873096

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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相同的食材，不一样的厨师，做出来的味道有的香甜可口，有的难以下咽；花艺也一样，有的花艺师，即使只有一枝花一片叶，也能插出美丽深渊的意境。

内容提要

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花束是花店里常用的商业花礼形式之一。花束分为许多种，观赏面只有一面的是单面花束，四面都能观赏的是圆形花束。商业花束通常都用螺旋技法来绑扎。 name='ref__65497200'>

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《繁花入梦：中国古典园林意境赏析》 序言 在中国浩渺的历史长河中，园林艺术以其独特的魅力，穿越了千年的时光，留下了无数令人惊叹的杰作。它们不仅仅是空间的堆砌，更是中国文人墨客情怀的寄托，是哲学思想的具象表达，是生活美学的极致追求。《繁花入梦：中国古典园林意境赏析》并非一本关于花卉种植的入门指南，也不是一本浅显的园林景点介绍，而是一次深入中国古典园林灵魂的探寻之旅。本书旨在带领读者穿越历史的迷雾，走进那些叠山理水、修竹幽篁、亭台楼阁、曲径通幽的雅致空间，感受其中蕴含的深厚文化底蕴和独特审美意趣，从而理解中国古典园林之所以能够成为世界园林艺术瑰宝的关键所在。 第一章：山水为魂，寄情于景 中国古典园林的核心，在于“师法自然”，但并非对自然的简单复制，而是通过艺术化的提炼与升华，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。《繁花入梦》将首先解析这一创作原则。我们将追溯从《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”到古代文人对山水画的推崇，探究自然景观如何在中国文人的审美意识中占据重要地位。 叠山理水：乾坤万象的浓缩 本书将详细阐述叠山在古典园林中的意义。它不仅仅是为了模仿山峦，更是为了在有限的空间里创造出无限的想象。我们会剖析不同时期、不同风格的叠山技艺，如宋代的“堆石成山”与明清时期的“掇山”的演变，以及它们如何象征着高远、险峻、秀丽等不同的山岳特质。 水景的营造同样是园林灵魂的所在。我们将探讨“有水则灵”，水在园林中扮演的多重角色：作为生命之源，作为宁静的象征，作为流动的画卷。本书将深入分析瀑布、溪流、池塘、湖泊等不同水体形态的运用，以及它们与山石、植物的和谐搭配，如何共同构成园林动态的生命力。例如，苏轼“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的咏叹，不仅仅是对西湖美景的赞美，更是对水景在园林中化腐朽为神奇作用的深刻理解。 意境的营造：诗情画意的空间 “意境”是中国古典园林最核心的价值。本书将深入解读“意境”的构成要素，包括“景”与“情”的融合。我们不只是看到风景，更能从中体会到创作者的情感、哲学思想和人生感悟。 本书将通过分析具体的园林案例，如苏州拙政园的“远香堂”与“枇杷园”的搭配，如何通过空间的处理，引导观者的视线，唤起对季节变化的联想，以及对时光流转的体悟。我们将探讨“曲径通幽”、“步移景异”等园林空间组织手法，如何在有限的土地上创造出丰富的视觉层次和无穷的探索乐趣。 第二章：亭台楼阁，物我两忘 建筑是园林中不可或缺的组成部分，但古典园林中的建筑，绝非简单的遮风避雨之所，而是与自然融为一体，成为观赏、休憩、品茗、赋诗的重要载体。 建筑的选址与形制：天人合一的智慧 本书将重点探讨建筑在园林中的选址原则。为何有些建筑依山而建，有些临水而设，有些藏于密林？这背后蕴含着怎样的对环境的尊重和对视线的引导。我们将分析不同建筑形制，如亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等，它们的名称本身就带有丰富的意境，如“亭”之轻盈，“阁”之高远，“榭”之依水。 我们将考察建筑与周围环境的和谐统一，如何通过建筑的色彩、材质、体量，与山石、水体、植物形成视觉上的呼应。例如，白墙黑瓦的江南园林，与粉墙黛瓦的北方园林，在色彩上的选择，本身就带有一种地域文化的印记。 空间的对话：观赏与体验的交融 本书将深入分析建筑空间的设计，如何为观赏者提供最佳的视角，同时又营造出“不出城郭而获山水之怡”的沉浸式体验。我们会解读“凭栏望远”的景致，以及“坐而论道”的雅集空间。 我们将探讨一些具体的建筑细节，如窗户的设计。漏窗、月洞门等，它们不仅是建筑构件，更是将外部景致引入室内的画框，是连接内外空间的巧妙媒介。通过这些“框景”，园林中的景物被赋予了新的生命，而室内空间也因此充满了生机与灵动。 第三章：花木葱茏，四季皆景 草木是园林中最富生命力的元素，它们构成了园林色彩的基调，也决定了园林四季的变化。本书将不再局限于对花卉品种的介绍，而是深入探讨植物在古典园林中的功能与意境。 植物的选择与配置：寓意与观赏并重 本书将解析古人如何根据植物的形态、色彩、花期、香气以及其所蕴含的文化寓意，来选择和配置它们。例如，松、竹、梅“岁寒三友”，象征着坚贞不屈的品格；牡丹、芍药被誉为“花中富贵”，寄托着对美好生活的向往。 我们将探讨不同植物组合所能营造的意境。例如，溪边种植垂柳，可增添江南水乡的柔美；山坡上点缀红枫，则能渲染秋日的壮丽。本书将通过分析这些植物的“性格”与“语言”，来解读它们在中国古典园林中的独特作用。 四季的变奏：生命轮回的哲学 古典园林是时间的艺术，四季的变化赋予了园林不同的生命节奏。《繁花入梦》将带领读者感受春日的生机勃勃，夏日的繁茂浓郁，秋日的层林尽染，以及冬日的萧瑟静谧。 我们将探讨植物如何通过色彩、姿态、甚至气味的细微变化，来诠释生命的轮回和哲学。例如，冬日的枯枝，在雪的映衬下，也能呈现出一种别样的苍劲之美，这本身就是一种人生哲理的象征。 第四章：文人情怀，诗意栖居 中国古典园林是文人精神世界的延伸，是他们在仕途坎坷或功成名就后，寻求精神寄托的理想之地。 山水田园的理想：归隐与逍遥 本书将探讨“隐逸”文化对古典园林的影响。许多园林的设计，便是为了满足文人对“采菊东篱下，悠然见南山”般田园生活的向往。我们将分析一些以“归隐”为主题的园林，如陶渊明笔下的桃花源，以及受到其影响的后世园林。 我们将解读园林中的一些象征性元素，如书斋、画室、棋亭等，这些都体现了文人对精神生活和艺术追求的重视。 山水游赏的乐趣：步履与心境 本书将阐述“游”在中国古典园林中的重要性。漫步园中，不仅仅是身体的移动，更是心境的升华。我们将分析园林设计的“步移景异”，如何在每一次转角，都能发现新的景致，每一次停顿，都能获得新的感悟。 我们将引用大量古代文人的诗词歌赋，来佐证园林与文人情怀的紧密联系。这些诗篇，如同为园林注入了灵魂，让原本静态的景致，拥有了动人的情感和深刻的寓意。 结语 《繁花入梦：中国古典园林意境赏析》并非一本简单的图册，也不是一本冷冰冰的学术专著。它是一次邀请，邀请读者放慢脚步，走进那些充满诗意的空间，用一颗敏感而细腻的心灵，去感受中国古典园林深藏的智慧与美学。通过对山水、建筑、植物以及文人情怀的深入剖析，本书期望能够帮助读者超越对园林的表面认知，去触碰它那永恒的灵魂，去理解为何中国古典园林能够跨越时空，至今仍散发着迷人的魅力。它提醒我们，在喧嚣的现代生活中，依然可以找到一片宁静的角落，用自然之美，滋养心灵，实现“繁花入梦”般的诗意栖居。

评分☆☆☆☆☆

这本《花束花艺》绝对是送给热爱生活、追求仪式感的朋友们的绝佳礼物！我本身就是那种喜欢在家摆弄花花草草的人，但总觉得自己的作品总少了那么点“灵魂”。读了这本书，我才恍然大悟，原来很多时候，问题不在于花材本身，而在于我们对花艺的理解和技巧的运用。书中关于“花束的生命力”这一章节，给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是教我们如何修剪枝叶，更是强调了花材在不同状态下的美感，以及如何通过适当的处理来延长花期，让这份美丽得以长久。我特别欣赏书中对于不同场合花束的解读，从生日、纪念日到日常的问候，每一个场景都有其独特的寓意和搭配方式。它让我明白，花束不仅仅是摆设，更是情感的载体，能够用无声的语言诉说心意。读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，看花材的眼光也变得更加独到。以前只是觉得“好看”，现在则能体会到不同花材的质感、层次和搭配的和谐之处。迫不及待地想在下个朋友生日时，亲手为她制作一束充满心意的花束。

评分☆☆☆☆☆

这本《花束花艺》简直是打开了一个全新的世界！我一直对插花有着朦胧的兴趣，但总觉得离自己太遥远，仿佛是专业人士才能触及的领域。收到这本书的时候，我甚至有些忐忑，担心会充斥着我完全看不懂的专业术语和晦涩难懂的技巧。然而，当我翻开第一页，这种顾虑就烟消云散了。作者用一种极其亲切、引导性的语言，将我从一个门外汉，一步步带入到花艺的奇妙旅程中。书中从最基础的花材认识、工具的选择，到不同风格的花束设计，都进行了详尽而易懂的阐述。我尤其喜欢它关于色彩搭配和空间构图的部分，那些原本在我看来杂乱无章的花材，在作者的讲解下，仿佛有了生命，能够巧妙地组合出令人惊艳的效果。我迫不及待地想要尝试书中的一些小练习，比如如何根据季节选择当季的花材，如何用简单的包装纸就能做出别致的效果。这本书不仅仅是教我如何“做”花束，更是教会我如何“感受”花，如何从细微之处发现美，如何通过一束花来传递情感。它给了我极大的信心，让我相信即使是零基础，也能用双手创造出属于自己的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本《花束花艺》的作者绝对是一位深谙花艺之道并且充满耐心和爱心的老师。我之前尝试过几次自己插花，但总是显得杂乱无章，毫无美感可言。看了这本书，才发现原来我一直以来都忽略了最基本的东西——对花材的“理解”。书中对于不同花材的特性、花语，以及它们在花束中扮演的角色，都做了非常细致的讲解。它就像一位经验丰富的老朋友，循循善诱地告诉你，每一朵花、每一片叶子都有它独特的“语言”，而花艺师的职责，就是学会倾听并用花束来“翻译”这份语言。我特别喜欢书中关于“平衡与协调”的章节，它让我明白，一束好的花束，不仅要色彩和谐，更要结构上的稳定和视觉上的韵律。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把开启花艺大门的钥匙，让我对未来的创作充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

收到《花束花艺》这本书，我第一时间就被它沉静而雅致的设计风格所吸引。书中的内容更是超出了我的预期，它不仅仅是一本教授花艺技巧的书籍，更像是一部关于“美”的探索之旅。作者以一种诗意而又严谨的态度，带领读者领略花束的魅力。我尤其欣赏书中对于“意境”的营造，如何通过花材的选择、颜色的搭配，以及包装的细节，来传递不同的情感和氛围。它让我明白，好的花束不仅仅是数量和形态的堆砌，更在于它所能唤起的情感共鸣。书中对于“留白”和“疏密”的运用，也给了我极大的启发，让我意识到有时候“少即是多”，精巧的设计往往能带来更深远的意韵。这本书也极大地拓宽了我的视野，让我了解到原来花艺的世界可以如此丰富多彩，充满无限可能。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够滋养心灵、提升审美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《花束花艺》并没有抱太大的期望，只是觉得封面上的花束很美，想买来“看一看”。但当我真正开始阅读，我被它所展现出的专业性和系统性深深震撼了。作者并非只是简单地罗列一些花束图片，而是从花艺的哲学层面，深入浅出地剖析了花束设计的核心要素。它不仅仅是教你技巧，更是引导你思考“为什么”这样搭配，以及“如何”才能让花束更具生命力和艺术感。书中对于花艺历史和不同流派的介绍，也让我对花艺有了更宏观的认识，仿佛打开了一个新的知识领域。我尤其喜欢书中关于“自然主义”和“现代简约”两种风格的对比分析，让我能够更清晰地辨别和理解不同风格的特点。这本书的图片质量也非常高，每一张都仿佛能让我闻到花香，感受到花材的质感。它不仅仅是一本教学书籍，更是一本令人赏心悦目的艺术画册，值得反复品味。