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冯荭 著

图书标签:

• 插花
• 花艺
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• 美学
• 植物

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 气象出版社

ISBN：9787502946784

商品编码：30106877549

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：插花艺术

定价：38.00元

作者：冯荭

出版社：气象出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787502946784

字数：

页码：112

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《插花艺术》以美学为理论基础，力求理论与实践的有机结合，可作为大学素质教育课程的教材及备类院校插花课程的教材或参考教材。

目录

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前言
章 插花艺术概说
节 插花艺术与其他学科的关系
一、插花艺术与植物学
二、插花艺术与色彩学
三、插花艺术与绘画艺术
四、插花艺术与艺术学
五、插花艺术与美学
第二节 中国插花艺术简史
一、古代器皿上的花
二、中国的“花”字浅探
三、我国插花艺术的源头与发展
第三节 外国插花艺术简史
一、西方插花艺术的产生与发展
二、日本插花艺术的产生与发展
第四节 插花艺术的传统分类
一、按地域分类
二、按形式分类
第五节 插花的工具与器皿
一、插花工具
二、插花器皿

第二章 插花艺术作品的色彩
节 色彩的基本知识
一、色彩的色相、纯度、明度
二、色彩的三原色、中间色、复色、补色
第二节 插花艺术的色彩理论
一、色彩的审美意味
一、花材的色彩搭配

第三章 插花作品的基本造型
节 西方式插花的基本造型
一、半球形
二、椭圆形
三、水平形
四、扇面形
五、三角形
六、塔形
七、月牙形
八、倒T形
九、S形
十、L形
第二节 东方式插花的基本造型
一、基本类型
二、基本步骤
三、插花要领
四、三主枝插花
第三节 现代插花艺术的基本造型
一、现代插花艺术的特点
二、现代插花作品的类型

第四章 插花制作的基本技巧
节 固定花材的技巧
一、花泥使用技巧
二、剑山使用技巧
三、剑山与花泥同时固花技巧
四、瓶插固定技巧
五、其他固定花材技巧
六、水上雅夫固花技巧
第二节 花材美化的技巧
一、花材的变形技巧
二、花朵的固定技巧
三、木本花材基部处理

第五章 插花作品的创作
节 插花艺术创作的体验阶段
一、认识花材
二、熟悉花语
三、模仿插制
第二节 插花艺术创作的构思阶段
一、立意
二、主题
第三节 插花艺术创作的传达阶段
一、构图语言
二、构图规律
三、构图原则

第六章 插花艺术的美学意义及鉴赏
节 插花艺术的美学意义
一、表达与升华人类对物质生命的本质认识
二、表达与升华人类对精神生命的形象构筑
三、展现历史时代风貌与社会阶层风情
第二节 对插花作品的鉴赏
一、传统欣赏插花作品的习惯
二、插花作品的鉴赏层次
附录
1．花序常识
2．插花常用鲜花花材
3．世界部分国家国花
4．我国部分城市市花
5．花语
6．送花禁忌
参考文献

作者介绍

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文摘

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能够认识花的意义与美丽是人类由荒原向文明的进步，因为花与农耕文明的产生有着千丝万缕的联系。把花作为审美对象来品味、来欣赏又是人类文明的一大进步，因为这标志着人类已不是单纯地追求丰衣足食营养自身，而是在精神领域有了更高的追求与期盼。
插花是人类精神生活的结晶，是人类艺术种类之一，与文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式相并列。艺术是指富有创造性的方式、方法，是对社会生活进行形象概括而创作的作品。插花艺术正是具有创造性和形象性的艺术种类。人类热爱花本身的自然特质，那缤纷的色彩、那多姿的形态、那悠然的芬芳给人以美的享受。用花装饰生活环境，用花表达情感已成为当今的社会风尚。
插花艺术使自然植物具有了人化内容，是人们人化自然的结果。人们把自然美与社会美、艺术美相结合，把感性审美升华到理性的插花艺术，反过来通过插花艺术的形象更好地净化人的心灵，美化人的生活。我国的插花艺术得到了许多专家学者的关注，并为此做了极其艰辛的努力和大量有效的工作。尤其是改革开放以来，插花艺术在我国有了迅速的发展，以弥补停滞时期的空白。关于插花和插花艺术的概念，专家学者们在自己的著作与文章中反复提到：
王莲英老师在《插花艺术问答》一书中指出：“插花即指将剪切下来的植物之技、叶、花果作为素材，经过的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。”
蔡仲娟老师主编的《艺术插花指南》中指出：“插花艺术是表现自然美的造型艺术。它运用艺术构图原理，将植物材料插入瓶、盘等器皿之中，把春光秋色引入居室，在美化生活、陶冶情操中具有独特的功用。”

序言

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前言
章 插花艺术概说
节 插花艺术与其他学科的关系
一、插花艺术与植物学
二、插花艺术与色彩学
三、插花艺术与绘画艺术
四、插花艺术与艺术学
五、插花艺术与美学
第二节 中国插花艺术简史
一、古代器皿上的花
二、中国的“花”字浅探
三、我国插花艺术的源头与发展
第三节 外国插花艺术简史
一、西方插花艺术的产生与发展
二、日本插花艺术的产生与发展
第四节 插花艺术的传统分类
一、按地域分类
二、按形式分类
第五节 插花的工具与器皿
一、插花工具
二、插花器皿

第二章 插花艺术作品的色彩
节 色彩的基本知识
一、色彩的色相、纯度、明度
二、色彩的三原色、中间色、复色、补色
第二节 插花艺术的色彩理论
一、色彩的审美意味
一、花材的色彩搭配

第三章 插花作品的基本造型
节 西方式插花的基本造型
一、半球形
二、椭圆形
三、水平形
四、扇面形
五、三角形
六、塔形
七、月牙形
八、倒T形
九、S形
十、L形
第二节 东方式插花的基本造型
一、基本类型
二、基本步骤
三、插花要领
四、三主枝插花
第三节 现代插花艺术的基本造型
一、现代插花艺术的特点
二、现代插花作品的类型

第四章 插花制作的基本技巧
节 固定花材的技巧
一、花泥使用技巧
二、剑山使用技巧
三、剑山与花泥同时固花技巧
四、瓶插固定技巧
五、其他固定花材技巧
六、水上雅夫固花技巧
第二节 花材美化的技巧
一、花材的变形技巧
二、花朵的固定技巧
三、木本花材基部处理

第五章 插花作品的创作
节 插花艺术创作的体验阶段
一、认识花材
二、熟悉花语
三、模仿插制
第二节 插花艺术创作的构思阶段
一、立意
二、主题
第三节 插花艺术创作的传达阶段
一、构图语言
二、构图规律
三、构图原则

第六章 插花艺术的美学意义及鉴赏
节 插花艺术的美学意义
一、表达与升华人类对物质生命的本质认识
二、表达与升华人类对精神生命的形象构筑
三、展现历史时代风貌与社会阶层风情
第二节 对插花作品的鉴赏
一、传统欣赏插花作品的习惯
二、插花作品的鉴赏层次
附录
1．花序常识
2．插花常用鲜花花材
3．世界部分国家国花
4．我国部分城市市花
5．花语
6．送花禁忌
参考文献

《墨染芳华：中国传统插花意境探微》 本书并非一本简单的插花技艺教程，而是一场穿越时空的艺术对话，一次对中国传统插花深邃精神世界的探索。它将带领读者走进那片被时光浸润的艺术殿堂，在每一枝一叶、每一朵花苞的舒展之间，感受中国古人对自然、生命、美学的独特理解与情怀。 一、 精神溯源：从“花木为友”到“花以载道” 中国传统插花，绝非仅仅是将花卉简单地置于容器之中。它承载着深厚的哲学思想和文化底蕴，与中国人的精神世界紧密相连。本书将首先追溯中国传统插花精神的源头。我们从“花木为友”的文人雅趣出发，探讨古人如何通过观赏、侍弄花木，来陶冶情操、修身养性。《诗经》中对各种花卉的细腻描绘，屈原《离骚》中香草美人的象征意义，都为后世的插花艺术提供了精神滋养。 随后，我们将深入探讨“花以载道”的理念。在中国传统文化中，花卉往往被赋予了丰富的象征意义，承载着人们对吉祥、品德、情感的寄托。例如，梅兰竹菊“四君子”所代表的坚韧、高洁、正直、淡泊的品格，牡丹所象征的富贵荣华，莲花所寓意的出淤泥而不染。这些象征意义并非生硬的附加，而是深深地根植于中国人的生活经验和价值观念之中。本书将通过梳理历代文人笔记、诗词歌赋、绘画作品，来呈现这种“花以载道”的精神内核，揭示插花艺术如何成为连接物质与精神、情感与理念的桥梁。 二、 意境营造：气韵生动与虚实相生 插花艺术的魅力，很大程度上在于其“意境”的营造。意境，是中国艺术追求的至高境界，它超越了单纯的形似，更注重神韵的表达，力求将观者的情感与艺术家所创造的物象融为一体。本书将重点解析中国传统插花是如何通过“气韵生动”和“虚实相生”两大美学原则来达到这一目标的。 “气韵生动”，是中国画论中的核心概念，同样适用于插花艺术。它指的是作品中蕴含的生命活力和内在精神，是整体的神采和韵味。本书将分析插花作品中线条的运用，如何通过枝条的屈伸、花朵的朝向，来传达生命的律动感；色彩的搭配，如何通过冷暖、浓淡的对比与协调，来烘托出或宁静、或热烈、或清雅的意境。我们将审视不同时期、不同流派的插花作品，分析其在“气韵生动”方面的独特表现，例如唐代插花的恢弘大气，宋代插花的简洁典雅，明清插花的繁复华丽，并探究这些风格差异背后的时代审美和文化背景。 “虚实相生”，是中国传统艺术中常用的辩证手法。在插花艺术中，实指的是花材本身，而虚则指的是空间、留白以及作品所暗示的情感和意蕴。本书将探讨插花作品是如何通过对空间的巧妙处理，来增强作品的层次感和深度感的。例如，通过枝叶的疏密对比，花朵的聚散安排，来营造出“疏影横斜”的清雅，或是“繁花似锦”的富丽。更重要的是，我们将分析插花中的“虚”，是如何引导观者的想象，去感受那份超越视觉体验的情感共鸣。一枝独立的梅花，看似简单，却能勾起对寒冬傲骨的联想；几片零落的竹叶，可以营造出雨打芭蕉的静谧。这种“虚”的力量，是插花艺术能够触动人心的关键。 三、 器物承载：花与器的对话 插花离不开器皿，器皿的选择与搭配，在很大程度上决定了插花作品的整体风格和艺术品位。本书将深入探讨中国传统插花中“花器合一”的观念，以及器皿如何成为插花艺术不可分割的一部分。 我们将梳理中国陶瓷发展史上的经典花器，如瓶、尊、碗、盆等，分析不同时期、不同窑口的器皿在造型、纹饰、釉色上的特点，以及它们如何与特定风格的插花相得益彰。例如，青铜器造型的瓶，古朴庄重，适合表现苍劲的枝条；瓷质的瓶，温润素雅，能衬托出花朵的娇艳；竹制的容器，天然质朴，则适合表现田园野趣。 更重要的是，本书将探讨器皿的象征意义。中国的器皿并非仅仅是容器，它们往往承载着吉祥的寓意，与主人的身份、品味紧密相关。例如，瓶（平）寓意平安，尊（珍）寓意珍贵，碗（圆满）寓意圆满。插花艺术家在选择器皿时，不仅仅考虑其造型是否适合插花，还会兼顾器皿本身的文化内涵，使其与花材的情感寓意相互呼应，达到“花器共鸣”的艺术效果。本书将通过大量经典插花作品的赏析，来揭示花与器之间微妙而深刻的对话关系。 四、 意象表达：四季风物与人生哲思 中国传统插花，是将自然的生命力与中国人的情感和哲思相结合的艺术形式。本书将通过对插花作品中常见意象的解读，来展现插花艺术如何成为表达四季风物和人生哲思的载体。 我们将深入解析不同季节的花材选择及其所蕴含的寓意。春天的生机勃勃，我们可以从桃李争艳、百花齐放到黄莺初啼中感受；夏天的热情奔放，则体现在荷风送香、榴花似火之中；秋天的成熟丰收，总伴随着桂香暗度、菊蕊含霜；而冬天的静谧肃杀，则以松柏挺立、寒梅独放来象征。这些对季节的描摹，不仅仅是对自然景色的再现，更是艺术家内心对时光流转、生命起伏的感悟。 本书还将探讨插花艺术如何寄寓人生哲思。例如，枯枝败叶的运用，并非是对衰败的描绘，而是对生命轮回、物极必反的辩证思考；一枝孤傲的梅花，可以寄托文人的傲骨与坚守；成簇的牡丹，则象征着繁荣昌盛的人生追求。通过对这些意象的解读，我们可以窥见中国古人豁达的人生观和对生命深刻的理解。插花艺术，在他们手中，成为了“无声的诗”，将抽象的情感和哲思，具象化为可感可触的艺术形式。 五、 传承与创新：古韵新声的时代回响 中国传统插花艺术，历经千年，其魅力从未消减，并且在当代依然焕发着新的生命力。本书的最后部分，将探讨传统插花艺术的传承与创新。 我们将回顾近现代以来，中国插花艺术的发展历程，分析在西方插花艺术的影响下，中国传统插花如何吸收借鉴，又如何坚守自身特色，形成了新的发展态势。本书将呈现当代中国插花艺术家们，如何在继承传统精髓的基础上，融入现代审美观念和生活方式，创作出既有深厚文化底蕴，又符合时代特征的作品。 我们将重点介绍一些具有代表性的当代插花作品和艺术家，分析他们在理念、技法、材料运用等方面的创新之处。例如，他们如何在保留传统线条美、意境美的同时，更加注重作品的公共性、生活性，使其更好地融入现代家居、商业空间甚至公共艺术领域。本书旨在启发读者，认识到传统插花艺术并非尘封的历史，而是一种鲜活的、可以融入当代的艺术形式。通过对传统与创新的并置，本书将展现中国插花艺术在时代浪潮中，所展现出的强大生命力和无限可能。 《墨染芳华：中国传统插花意境探微》，将是一次引人入胜的文化之旅，一次深刻的艺术体验。它将带领读者，不仅学会欣赏插花之美，更能理解插花之魂，感受中国古人那份与自然和谐共处、对生命细腻体悟的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我之前对插花艺术几乎一无所知，只觉得是把花摆在一起而已。但读完这本书，我才意识到这门艺术的深邃和精妙。作者用一种非常易懂的方式，从最基础的工具选择、花材的处理，到不同风格的插花技巧，都做了详细的介绍。我特别喜欢书中关于色彩搭配的部分，原来不同颜色的花材组合在一起，能够传达出如此丰富的情感和意境。它不仅仅是视觉上的美感，更是一种心灵的沟通。书中列举了许多不同场景下的插花范例，比如节日庆典、居家装饰，甚至还有一些比较抽象的主题。每一种范例都配有清晰的步骤图，让我能够一步步地跟着模仿。我尝试着照着书中的指导，为家里的餐桌添置了一束简单的鲜花，家人朋友都赞不绝口，这让我非常有成就感。这本书不仅仅是一本指导手册，更像是一扇通往美好生活的大门，让我感受到了生活中细微的美好和创造的乐趣。我迫不及待地想继续深入探索，尝试更多复杂的造型，用花朵来表达我的情感和创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了意想不到的惊喜。作为一名对生活品质有追求的普通读者，我一直想在家里营造一种温馨而有格调的氛围，而这本书恰恰提供了绝佳的解决方案。它从最基础的“选材”讲起，详细介绍了不同季节、不同场合适合的花材，以及如何挑选到新鲜、有生命力的花卉。这让我不再盲目购买，而是能更有目的地去选择。最吸引我的是，书中提供了大量不同风格的插花范例，从现代简约到古典浪漫，再到充满野趣的自然风格，几乎涵盖了所有我能想到的居家装饰需求。而且，每一个范例都配有详细的步骤说明和精美的实拍图片，让我能够轻松模仿，即使是初学者也能快速上手。我尝试着按照书中的指导，为家里的阳台设计了一组充满阳光气息的插花，看着花草在阳光下摇曳生姿，我的心情也随之明朗起来。这本书不仅仅是关于插花技巧，更是关于如何通过花草来提升生活品质，让家充满生机和美感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，想着了解一下所谓的“插花艺术”到底是怎么一回事。没想到，这本书的内容远远超出了我的想象。它不仅仅是教你如何摆放花朵，更像是打开了一扇通往一个全新世界的大门。作者在书中深入浅出地介绍了花材的种类、它们的季节性以及不同的花语，这让我对每一种植物都有了更深的认识。特别是关于花材的“生命力”和“凋零美”的讨论，让我对生与死的循环有了新的思考。我从来没有想过，一束枯萎的花也能拥有别样的美感。书中还有一个章节是关于“花与器皿的搭配”，这让我意识到，一个好的花器能够极大地提升插花的整体效果，它不再是简单的容器，而是插花作品不可分割的一部分。我开始留意身边的器皿，发掘它们与花材之间潜在的默契。这本书的图片质量非常高，每一幅插花作品都像艺术品一样，让人赏心悦目。虽然我离书中展示的专业水平还有很远的距离，但这本书已经点燃了我对这个领域的热情，让我愿意花时间去学习和尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底改变了我对“花”的看法。我之前总觉得插花是一件很“女性化”的事情，充满了柔美和装饰性，但这本书却让我看到了它硬朗、深刻的一面。作者在书中探讨了插花与自然环境、甚至与建筑空间的互动关系，这种宏观的视角让我大开眼界。它不再局限于室内摆设，而是将插花视为一种与大自然对话的媒介。书中对于“线条感”和“空间感”的强调，让我开始用一种全新的眼光去审视植物的形态。原来，一根弯曲的枝条，一段枯木，也能成为插花作品的灵魂。这种颠覆性的认知，让我觉得插花艺术的潜力是无限的。它所传递的不仅仅是视觉上的美，更是一种对生命力量的赞颂，以及对自然法则的敬畏。我尤其喜欢书中关于“季节性”的讨论，如何捕捉不同季节的植物特质，并将其融入插花创作中，这是一种非常深刻的体验。这本书让我意识到，插花艺术可以是一种非常强大、极具表现力的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满自然气息的空间设计情有独钟，总觉得它们能带来一种宁静而放松的氛围。偶然翻到这本书，虽然封面看起来很“艺术”，我本以为会是那种高高在上、难以企及的理论书籍，没想到读起来却异常亲切。它没有给我灌输太多枯燥的专业术语，而是将插花的哲学融入到生活的点滴之中。作者强调了“顺应自然”的原则，让我明白了好的插花不是征服花材，而是与花材对话，找出它们最自然、最动人的姿态。书中关于“禅意插花”的章节尤其打动我，那种极简、留白的东方美学，仿佛能洗涤心灵的尘埃。我开始留意身边的植物，尝试着将它们带回家，用最简单的方式去呈现。不再是追求数量和华丽，而是关注线条、姿态以及它们之间的空间关系。这本书让我学会了如何用眼睛去“看见”花材本身的美，并将其转化为一种具有生命力的艺术表达。它就像一个温柔的导师，引导我用更平和、更内省的方式去感受自然，也重新审视了我对“美”的定义。