日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法 9787122280046 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 花艺
• 手捧花
• 新娘花艺
• 日式花艺
• 花艺教程
• 婚礼花艺
• 插花
• DIY
• 花艺设计
• 技巧

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122280046

商品编码：30085107991

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法

定价：45.00元

作者：［日］神保 丰

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122280046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

半球形、球形、瀑布形、月牙形、各式悬挂式等常见经典样式，鲜花、永生花两种常用手捧花花材，30个经典案例，常用制作技法，作者独门秘笈让入门级读者轻松掌握30款新娘捧花的制作方法，也为有经验的花艺师提供新娘捧花设计的新思路。

内容提要

---

本书介绍了30款充满创意的新娘手捧花的制作技法，从基础的半球形、瀑布形、月牙形到进阶的各式悬挂式花束及结合文化符号的创意花束，全面包含常用手捧花形式；在花材的选择上，除了鲜切花，也使用了永生花，为读者提供了永生花应用的新思路。
全书配有详尽的步骤图片和深入的文字解说，对手捧花制作的常用技法和作者的独门秘笈进全面公开，让读者完全掌握30个经典的手捧花制作方法，并举一反三全面掌握手捧花制作方法。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能从中有所收获。

目录

---

序 言


章 基础花束


02 巧用叶材丰富作品表情 白色×绿色之瀑布形花束


04 调整单朵花的朝向打造整体方向感 彩掌月牙形花束


06 利用马蹄莲打造轮廓线 柔和色系拱形花束


08 洒金珊瑚的巧妙运用技法 宫灯百合半球形花束


12 用蕾丝打造可爱风格 玫瑰和蕾丝之甜蜜花束


14 让手捧花又有体量感又轻巧的技法 白色和绿色之魅力圆顶形花束


16 利用梦幻纸营造浪漫氛围 手工叶片点缀的浪漫花束


20 利用金边龙血树制作整体造型 柔和又时尚的香豌豆花束


22 缎带蝴蝶结制造优雅风格 紫色×黑色之雅致花束


24 利用永生花枝条制作花束架构 大红色玫瑰架构式手捧花束


26 仅用叶材打造自然感手捧花 翠绿色瀑布形花束


28 用铁丝制作永生花花茎的技法① 永生花卡特兰的铁丝花束


30 用铁丝制作永生花花茎的技法② 玫瑰和卡特兰之月牙形花束


34 永生花花茎的使用技法 永生花玫瑰之手捧花束


36 手工制作花托，控制花束大小 马蹄莲手提式花束


40 花束造型设计要点 ①


～使基础花束美丽呈现的要点～


第2章 手提下垂式花束


42 上大下小是手提下垂式花束的美丽诀窍 香豌豆纯白花束


46 利用泡沫使花束更轻巧 大花油加律和钢草之手提下垂式花束


50 人工树枝制作手提把手 自然感手提下垂式花束


54 用固定针固定花朵和饰品 蝴蝶兰和水晶之摇曳式花束


56 永生花花瓣作为花束主角 缎带和玫瑰花瓣之手提下垂式花束


58 利用羽毛增添花束的甜蜜感 甜蜜羽毛花束


62 碎落花瓣巧利用 玫瑰花瓣纺锤形花束


66 花束造型设计要点 ②


～使手提下垂式花束美丽呈现的要点～


第3章 传统古典风花束


68 利用绸缎打造花束的华丽感 绸缎蝴蝶结花束


70 模仿传统物件打造古典风 风铎之手提式花束


74 传统手作元素在手捧花中的运用 两个手鞠和千代纸之花束


78 一朵花打造的手捧花 古典风魔杖式花束


82 用千代纸和空心球制作架构 石斛手提下垂式花束


84 利用扇子打造浓郁和风 和扇手提式花束


86 利用水引绳做花束架构 水引绳环手提式花束


90 用千代纸做花束架构的表面装饰 千代纸棒花束


92 花束造型设计要点 ③
～使和风花束美丽呈现的要点～


93 常用技法① 掌握缎带蝴蝶结的制作方法


96 常用技法② 职业花艺师对看不见的部分进行处理的手法

作者介绍

---

神保 丰 Yutaka Jimbo
美国花艺设计师协会（AIFD）成员；
日本国家认定一级花艺设计师；
东京花艺装饰科职业机构指导员；
COSMOS花店董事长；
秋樱花花艺设计学校创建者。

文摘

---

序言

---

浪漫绽放的艺术：西方花艺经典入门与实践 本书深入浅出地介绍了西方花艺，尤其是欧美风格花艺的起源、发展脉络及其核心设计理念。它并非专注于某一特定主题的制作技法，而是旨在为花艺爱好者和初学者构建一个全面、扎实的理论与实践基础，帮助读者理解花艺设计的美学原理和材料选择的艺术。 第一部分：花艺的语言与美学基石 本部分首先带领读者探寻西方花艺的源流，从古希腊罗马时期的象征性运用，到文艺复兴时期对自然主义的回归，再到巴洛克时期追求的宏大与奢华，直至现代主义的简洁与抽象。理解这些历史背景，是把握现代花艺风格差异的关键。 接着，本书系统阐述了花艺设计中的基础美学要素： 线条（Line）： 探讨线条在构图中的导向作用，包括垂直线、水平线、对角线以及曲线的运用，如何利用线条营造动感和稳定感。 形式（Form）： 分析不同花材（如球形、放射形、线形、面状）的固有形态，以及如何通过形态的对比与协调来丰富设计层次。 色彩（Color）： 详尽讲解色彩学在花艺中的应用，包括色轮、主色、辅色、对比色和邻近色的搭配原则，以及如何通过色彩传达特定的情感氛围（如宁静、热烈或柔和）。 质感（Texture）： 深入剖析不同花材叶材的表面质地（光滑、粗糙、绒面、蜡质）对作品整体观感的影响，以及如何巧妙地结合质感差异，增加视觉的趣味性。 空间（Space）： 阐述构图中“负空间”（留白）的重要性，解释如何通过合理分配空间，使作品更具呼吸感和立体感，避免拥挤。 在理解了基本要素后，本书进一步讲解了空间结构与平衡： 结构原则： 介绍对称与非对称构图、韵律感（Rhythm）的创造，以及视觉重心的确定。 比例与尺度（Proportion and Scale）： 讨论花材、容器与环境之间的理想比例关系，确保作品既不压倒环境，又能展现其自身的美感。 平衡的实现： 区分物理平衡与视觉平衡，教授如何运用重量感、色彩饱和度和形态密度来达成动态或静态的稳定效果。 第二部分：材料的精选与预处理 本部分侧重于花艺材料的科学管理和技术准备，这是保证作品持久生命力的关键步骤。 花材识别与采购： 详细介绍不同科属花材（切花、叶材、干材、人造材料）的特征，以及在购买时应如何判断其新鲜度和品质。内容涵盖了不同季节、不同产地花材的特性差异。 基础养护技术： 涵盖了从切口处理、脱水急救、药剂使用到日常水质管理的全套流程。重点讲解了木质茎、乳胶茎植物的具体处理方法，以及不同温度和湿度对不同花材寿命的影响。 容器的选择与搭配： 分析不同材质（陶瓷、玻璃、金属、木质）和形状（高身、矮胖、开放式、封闭式）的容器的适用场景，以及如何根据花材的风格来选择与之匹配的容器，达到“物以相配”的效果。 辅助材料的运用： 介绍了不同类型的花泥（吸水性海绵）、铁丝、包装纸、缎带等辅助材料的特性、使用方法和环保考量。 第三部分：基础花艺造型技巧与应用场景 本部分侧重于教授几种最基础且通用的西方花艺造型，这些造型是所有复杂设计的基石。 基础几何造型： 圆形/团状（Mass Arrangement）： 讲解如何用密集的花材创造饱满、和谐的圆形结构，常用于桌面装饰或中心装饰。 三角形/垂直形（Line/Vertical Arrangement）： 侧重于线条的强调，如何利用高度和明确的轮廓线来营造庄重、正式的氛围。 椭圆形/弧形（Oval/Crescent）： 探讨如何平衡高度和宽度，创造柔和过渡的结构，适用于壁炉台或长桌中央。 动态与自然风格： L形与不对称设计： 介绍如何打破严格的几何对称，通过强烈的对角线或L形结构来表现动感和现代感。 自然主义（Ikebana-influenced Western Style）： 探讨如何借鉴东方花艺中对“自然场景”的重现，使作品在保持西方结构感的同时，流露出自由生长的气息。 特定应用场景的考量： 家居环境布置： 根据房间光线、家具风格（古典、现代、简约）来选择合适的花艺风格和花材色彩。 商业空间展示： 讲解如何设计能快速吸引视线、易于维护且符合品牌调性的商业插花作品。 庆典活动基础布局： 涵盖了基础的舞台背景花艺、通道引导花束的概念，以及如何根据活动主题色调进行大规模的色彩规划。 本书的宗旨在于建立系统的花艺思维，而非仅仅提供特定场合的“菜谱”。读者在掌握了这些基础的审美原则、材料知识和几何造型后，便能根据自己的创意和实际需求，灵活地进行设计与创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是让我眼前一亮。我一直深信，好的花艺作品，是能够与观者产生共鸣的，它不仅仅是视觉上的享受，更能触动内心深处的情感。我希望这本书能够让我领略到大师们如何将对花材的理解，对自然的敬畏，以及对新人祝福的情感，巧妙地融入到手捧花的设计之中。我期待书中能有关于如何通过花材的形状、颜色、大小来传达不同的寓意和情感。例如，如何用舒展的花朵来象征爱情的甜蜜，如何用挺拔的绿叶来寓意坚定的承诺。我更希望能够学习到一些如何运用“呼吸感”和“空间感”来提升手捧花的层次和质感。我不太喜欢那种过于紧凑、缺乏空气的手捧花，总觉得不够灵动。这本书的“人气学堂”几个字，让我觉得它一定蕴含着很多实用的、经过实践检验的、能够让新手也能快速掌握的技巧。我希望能从这本书中，不仅仅是学会制作一束漂亮的手捧花，更能体会到花艺背后所蕴含的哲学和美学，从而在自己的生活中，用花艺点亮更多美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种淡雅的日式美学，让人一看就心情舒畅。我一直对日式花艺情有独钟，那种细腻、精致，以及对自然的敬畏，总能触动我内心最柔软的部分。所以，当我看到这本书时，就像是找到了宝藏一样。我一直很想学习制作新娘手捧花，但总觉得市面上很多教程都过于程式化，缺少灵魂。而这本书的名字，就预示着它会带我进入一个更具创意和艺术性的领域。我期待着能从中学习到如何捕捉花材本身的生命力，如何用最恰当的方式去展现它们的美丽，并且能够为新娘们打造出独一无二、充满祝福的手捧花。我想象着，翻开书页，会是大师们的手稿，是他们对每一个花瓣、每一片叶子的细致考量，是他们如何将色彩、形态、质感巧妙地融合在一起，最终呈现出令人惊艳的作品。不仅仅是技巧，我更希望能从中感受到那种对生活的热爱和对美好的追求，那种将自然之美融入人生重要时刻的仪式感。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于花艺的书，更是一扇通往内心宁静和艺术殿堂的窗户。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那种充满故事感和情感表达的花艺作品特别着迷。新娘手捧花，更是承载了新人的爱恋与祝福，它的意义非凡。我一直想尝试自己动手制作，但总是缺乏信心，担心做出来的效果不够专业，或者无法准确传达那种喜悦和浪漫。这本书的出现，恰好满足了我的这份渴望。我特别期待书中能够讲解到如何根据不同风格的婚纱、不同季节的花材，以及新娘的个人气质来量身定制手捧花。我希望它能提供一些别出心裁的设计思路，打破传统束缚，让手捧花不仅仅是装饰，更是新娘个性和品味的延伸。想象一下，用书中教授的技法，亲手为自己或者朋友制作一束独一无二的手捧花，那份成就感和意义将是多么的宝贵！我希望书中能够详细地展示不同花材的特性，它们的最佳搭配方式，以及如何处理花材才能让它们在婚礼当天保持最佳状态。不仅仅是技术层面的讲解，我更希望能从中汲取到关于色彩搭配、构图美学方面的灵感，让我在创作过程中更加游刃有余，最终能够创造出真正令人动容的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻追求的花艺爱好者，尤其对日式花艺那种“少即是多”、“留白之美”的理念深感认同。这次看到这本书，我的好奇心被彻底点燃了。我期待书中不仅仅是展示华丽的成品，更能深入剖析每一个作品背后的构思过程。比如，为什么会选择这样的花材组合？这些花材的形态和颜色如何呼应？花叶的比例是如何拿捏的？我希望能够学到如何用最简洁的线条和最自然的姿态，去表现花材本身最动人的生命力。我不喜欢那种堆砌式的设计，总觉得少了点韵味。这本书的名字里有“人气学堂”，这让我觉得它一定蕴含着很多实用的、经过市场检验的、能够打动人心的技巧。我特别希望书中能有一些关于“不对称”和“流动感”设计的讲解，因为我觉得这样的手捧花更能展现出一种随性而又充满生命力的美。同时，我也希望能够学习到一些处理细节的技巧，比如如何让花茎的弯曲度恰到好处，如何让花朵之间的空隙也能成为构图的一部分，这些看似微不足道的地方，往往决定了一束花是否能够拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，花艺不仅仅是一门技术，更是一门艺术，它能够传递情感，能够诉说故事。新娘手捧花，更是将这份情感表达推向了极致。我特别期待这本书能够帮助我打开思路，去探索更多非传统的手捧花设计。比如，如何将一些意想不到的花材或者元素融入手捧花中，创造出令人惊喜的效果？如何让手捧花能够更好地与新娘的婚纱、整体婚礼风格相协调，形成一个有机统一的整体？我希望这本书能够提供一些颠覆性的想法，让我能够跳出固有的思维模式，去创造出真正具有个性和艺术性的作品。我希望书中能够展示一些具有代表性的、不同风格的手捧花范例，并且对这些范例进行深入的解析，让我能够理解其设计理念和创作手法。不仅仅是静态的展示，我更希望书中能够提供一些动态的教程，比如视频或者详细的步骤图，让我能够更直观地学习到制作的每一个环节。我想要学习的，不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。