正版图书 手工皮雕技法入门 9787534985256 河南科学技术出版社 日本高桥创新出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本高桥创新出版工房著，李连江 著

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534985256

商品编码：30087597745

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：手工皮雕技法入门

定价：58.00元

作者：日本高桥创新出版工房著,李连江

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787534985256

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◎日本六位从业数十年的皮雕大师带您走进手工皮雕的艺术世界。

◎您知道如何在400多种印花工具中做选择吗？本书介绍了7种*基本的印花的敲打方法。

◎花式皮雕——皮革上的浮雕，大师手把手教您做出栩栩如生的羽毛图案、美式唐草纹图案、白头海雕等皮雕作品！

内容提要

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《手工皮雕技法入门》是一本非常适合皮雕入门的手工爱好者的皮雕入门教科书。全书介绍了了皮雕的基础知识如：如何使用旋转刻刀及印花工具在皮革上进行雕刻的装饰技法；哪些皮革适合皮雕？如何挑选旋转刻刀？如何从上百种印花工具中的？通过本书，你不仅能了解这些基础知识，还将在六位皮雕大师的指导下，学习不同风格的皮雕技艺。

书中配有大量动作特写图，以方便读者观察每个细节。关键环节还有重点解说及错误示例，能帮助初学者从一开始就掌握正确的方法。

通过本书，你不仅能了解掌握皮雕工艺的各种基本知识，你还可以学会：花式皮雕，美式唐草纹皮雕，谢尔丹风格皮雕，切割工艺，人物动物皮雕，原创综合性皮雕等多种技法。

目录

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15皮雕基础知识

16皮革和印花

18使用的工具

20印花工具一览

23皮雕的基本技法

24基本的印花工具

26描图

28刻刀线

32打印花

42装饰刻线

44染色和润饰

46level1掌握基本技法

49花朵和花瓶

61角落设计——玫瑰

73花式皮雕——羽毛

80图案

82level2练习复杂的图案

85几何图案

93装饰性大写字母

103唐草纹相框

110图案

114level3向高难度的图案挑战

117美式唐草纹皮雕

127花式皮雕——浮雕

139花式皮雕——白头海雕

150图案

154作者介绍

71关于基本技法的问与答

112图案的描绘方法（花朵和唐草纹的组合）

125什么是谢尔丹风格的美式唐草纹皮雕？

152竹篮印花组合敲打法

作者介绍

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高桥创新出版工房（STUDIO TAC CREATIVE）成立于1986年，策划出版了手工艺、体育运动、美食、美容以及摩托车、汽车和自行车构造解析等多个领域的图书，已出版80余本与皮艺相关的图书，作者大都为日本的皮革设计师和制作人。是日本手工皮艺类图书出版得多的出版社，多种版权销售海外。

文摘

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序言

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皮艺匠人的工具箱：从基础到精通的皮革工艺全指南 一部全面覆盖皮革处理、设计与制作的深度实践手册 本书并非专注于单一的皮雕技法，而是旨在为所有对手工皮革制品充满热情的爱好者和初学者提供一个广阔且深入的知识平台。它系统性地梳理了从皮革材料的选择到最终成品的打磨、保养的全过程，让读者能够构建起扎实的皮革工艺基础，并在此基础上发展出自己的独特风格。 第一部分：皮革的“前世今生”——材料的科学与艺术 本部分深入探讨了皮革作为一种自然材料的复杂性。我们不会拘泥于某一种特定的装饰技术，而是着眼于理解“皮”的本质。 1. 鞣制工艺的演变与选择： 皮革的生命始于鞣制。我们详细介绍了不同鞣制方法的原理、优缺点及其对成品特性的影响。 植鞣革（Vegetable Tanned Leather）： 重点解析其植物单宁的提取过程，以及这种鞣制方式如何赋予皮革独特的硬挺度、丰富的染色潜力以及随着时间推移而形成的迷人色泽变化（Patina）。我们将讨论不同植鞣革的密度和厚度如何影响其适用范围，例如制作皮夹的内衬与制作箱包的结构支撑件的区别。 铬鞣革（Chrome Tanned Leather）： 阐述铬盐鞣制的化学过程，其带来的柔软性、耐水性和色彩多样性。深入分析如何辨别优质铬鞣革的品质，以及它在服装、内饰件等需要柔韧性的产品中的应用。 其他鞣制方式的探讨： 简要介绍油鞣、脑鞣等传统或小众鞣制方法的历史背景和现代应用，拓宽读者的材料认知边界。 2. 纹理的秘密：认识皮的自然构造： 理解皮革表面和内部的结构是避免材料浪费和设计失误的关键。 剖层分析： 详细区分头层皮、二层皮、修面皮（Top Grain）、全粒面皮（Full Grain）的物理特性。解释“头层皮”并非绝对的品质保证，而是取决于其是否保留了最外层的自然粒面。 常见皮革的特性对比： 介绍牛皮、羊皮、猪皮、马皮等主流皮种在纤维密度、强度、柔软度、吸水性等方面的差异，以及它们分别最适合制作哪类产品（如，羊皮的细腻适合手套，牛皮的耐磨适合鞋面）。 瑕疵的处理与接受： 学习如何阅读皮革表面的生长纹、疤痕、虫咬痕等天然印记，并将其转化为设计元素，而不是简单地视为废料。 第二部分：工具与工作台的构建——高效能的基础设置 精良的工具是实现复杂工艺的物质保障。本章侧重于构建一个功能齐全且符合人体工程学的工作环境，而非仅仅罗列工具名称。 1. 基础切割与测量系统： 精确的裁切是后续所有步骤成功的前提。 刀具的选择与维护： 深入讨论菱斩型美工刀、圆滚刀、开槽刀（如菱形、方形）的使用场景。强调刀刃的锋利度对皮革纤维的切割质量至关重要，并详细介绍磨刀石和磨刀皮的使用方法，使其达到“剃须般锋利”。 划线与定位： 讲解牛脚（Bone Folder）、金属尺、划针、定位器等辅助工具如何确保线条笔直、孔距均匀。重点讲解如何利用分规等精密工具进行复杂的几何分割。 2. 结构连接的基础技术： 本部分涵盖了除复杂花纹制作以外的，所有连接和固定皮革的方法。 粘合的科学： 介绍不同类型的皮革胶水（如水基胶、接触性胶水）的化学性质、干燥时间及最佳施胶厚度。演示如何进行“无痕粘合”，即确保粘合后边缘的平整和牢固。 基础的固定方式： 详细说明铆钉、按扣、插销等金属件的安装流程。这包括了打孔位置的精确计算、模具的选择以及如何使用击打工具确保金属件的稳固安装而不损坏皮革表面。 第三部分：皮革成品的结构设计与立体塑形 本章超越了平面装饰，着眼于三维成品的结构美学和功能性设计。 1. 结构设计原理： 如何将两片或多片皮革组合成一个具有功能性的物品，是设计的基础。 “纸样”的艺术： 详细解析如何从草图到制作出精确的硬卡纸或塑料模板（Pattern）。探讨模板在不同皮革厚度下的尺寸修正问题（例如，皮夹的内衬和外皮在折叠处的厚度累加）。 边缘处理的层次感： 边缘是体现匠人功力的重要标志。我们系统地介绍了： 削边（Skiving）： 使用削边刀或专业机器去除边缘多余厚度，确保折叠或拼接处的平滑过渡。 封边工艺（Edge Finishing）： 从最基础的打磨、上胶、多次打磨到使用专业的封边液（如CMC或Edge Kote）进行涂层处理，形成镜面或哑光效果。 手缝线迹的结构作用： 强调传统马鞍缝法不仅是装饰，更是关键的结构支撑。 2. 立体塑形的技术探讨： 介绍如何通过物理手段改变皮革的形态。 湿塑（Wet Forming）： 讨论如何利用水的张力、皮革的纤维记忆性，通过模具或手工按压，使皮革形成永久性的三维形状，例如制作碗、杯套或具有特定曲线的箱包。这需要对皮革的含水率和鞣制类型有深刻理解。 热定型（Heat Setting）： 针对某些热塑性较好的皮革，探索如何使用温和的热源辅助定型，确保结构在干燥后保持稳定。 第四部分：皮革的后期维护与个性化表达 一个优质的皮革制品需要恰当的保养才能长久。本部分关注成品的保护与风格的深化。 1. 养护与修复基础： 清洁与滋润： 推荐适用于不同鞣制皮革的专业清洁剂和滋养油膏（如貂油、蜂蜡、皮革乳液）。强调不同油膏对皮革颜色深浅的影响，避免过度滋养导致皮革松垮。 日常防护： 介绍防水喷雾、防污处理的原理和使用时机，以应对日常环境的挑战。 2. 着色与表面肌理的深化： 在不涉及特定雕刻技法的前提下，探讨如何通过化学和物理手段改变皮革的视觉效果。 皮革染色的艺术： 介绍酒精性染料、油性染料和水性染料的区别，以及如何通过层染、晕染、混合等方式，实现从仿古做旧到鲜亮色彩的过渡效果。重点在于底色的准备和染后封固的必要性。 压纹与烫印的基础： 讲解如何利用预制的模具或简单设计的金属字头，通过烫金机或手动压烫工具，在皮革表面留下凹陷的印记，用于品牌标识或装饰性图案的固定呈现。 总结： 本书提供的是一个广阔的皮革工艺知识框架，它教会读者如何思考皮革的物理属性、如何科学地操作工具、如何严谨地设计结构，并最终如何持久地维护其作品。它强调的是工艺的系统性、材料的理解深度以及对所有皮革制作步骤的全面掌握，而非局限于某一特定装饰手段的深入探究。读者将从材料选择伊始，便建立起强大的、可迁移的皮革制作思维。

评分☆☆☆☆☆

这本关于皮革雕刻技巧的书籍，我真的得好好说道说道。一开始拿到手，就被那种厚实的纸张和精美的印刷所吸引，完全能感受到出版方的用心。内容上，它并没有像我预想的那样，只是简单罗列一些基础工具和步骤。相反，它深入浅出地讲解了不同皮革的特性，比如植鞣革和铬鞣革在塑形和染色上的细微差别，这一点对于初学者来说简直是至关重要的“避坑指南”。书中对雕刻刀具的握持和使用技巧的描述，细致到每一个角度的微小调整如何影响最终的纹理深度和清晰度，这点让我这个动手能力一般的人都信心大增。特别是关于如何“唤醒”皮革的生命力，也就是如何通过正确的浸水和敲打，让皮革材料乖乖听话，作者用了非常形象的比喻，仿佛在读一本武功秘籍，而非技术手册。光是学习如何处理边缘的磨边和封边工艺，就让我花了足足一个星期的时间反复练习，书里的图解简直就是实时指导，每一个步骤都有高清大图佐证，生怕你看错一个细节。而且，书中还收录了一些非常别致的皮雕图案设计思路，不是那种老套的几何图形，而是融入了自然元素和现代审美的抽象线条，极大地拓宽了我的设计视野，让我明白皮雕远不止是刻花，更是一种艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在购买之前，我犹豫过，因为市面上的手工书籍实在太多了，很多都是重复劳动，看起来大同小异。但这本书带给我的是一种久违的、沉浸式的学习体验。它不像有些书籍那样，内容稀疏，全靠大量空洞的文字凑数。相反，每一页都信息量爆炸，但又组织得井井有条，阅读起来毫无压力。尤其值得一提的是，书中还附带了关于皮革保养和修复的章节，这部分内容往往被其他教程所忽略。作者详细解释了如何根据不同的使用环境，对成品进行定期的打蜡、上油，甚至如何修复小的划痕和磨损。这体现了一种对“作品生命周期”的尊重，不仅仅是教会你制作工具，更是教会你如何去爱惜和维护你亲手创造出来的物件。读完这本书，我感觉自己不光是学会了一门技术，更像是接收了一整套完整的手工匠人思维模式，让我对未来投入到皮雕创作中的每一个环节都充满了敬畏和期待。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在结构安排上的匠心独明。它不是那种把所有知识点一股脑砸给你的教科书，而是采用了一种螺旋上升的学习路径。第一部分像个引人入胜的序曲，用一些非常简单的入门级项目，比如钥匙扣或者卡包的制作，让你快速建立起成就感和对材料的初步认知。但妙就妙在，在制作这些简单物品的过程中，它就已经悄悄植入了深层次的技巧，比如如何完美地嵌入五金件，如何让缝线既牢固又美观。等你进入第二部分，处理到更复杂的如钱包或小包的制作时，你会发现那些看似复杂的步骤，其实早就在第一部分的基础练习中得到了铺垫和强化。最让我拍案叫绝的是，作者竟然花了不少篇幅讲解了“失败案例分析”。这太真实了！市面上很多教程只会展示完美的结果，但这本书却把皮革在受潮、过度拉伸或者雕刻过深后的“惨状”图文并茂地展示出来，并且清晰地指出了造成这些问题的根源。这种坦诚的态度，无疑是给正在摸索中的我，提供了最宝贵的经验财富，让我学会了从错误中吸取教训，而不是一味地追求“一次成功”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也绝对值得称赞，它绝不是那种廉价的快餐式教程。纸张的克重和光滑度，即便是沾上了一点点皮革油脂，也显得很有质感，很容易擦拭。更重要的是，它的图文搭配达到了教科书级别的严谨。很多复杂的立体造型或者工具的特定角度，仅仅依靠文字描述是无法完全领会的，但这本书的摄影师和设计师显然下了大功夫。他们使用了多角度的特写镜头，甚至有些地方运用了示意图来模拟光影和深度，让你能清晰地感受到工具与皮革接触时的那种微妙的物理反馈。我记得有一次尝试做一个复杂的浮雕效果，无论怎么调整力度都不理想，后来对照书中关于“压印深度与力度平衡”那一页的插图，我才猛然醒悟，原来问题出在敲击的节奏上，而不是力量的大小。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在工作台上，本身就是一种视觉享受和学习的激励。

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的角度来看待这本书，它成功地架起了一座连接传统手工艺与现代审美之间的桥梁。高桥先生的理念显然是深植于传统皮雕的精髓，比如对对称性和图案留白的经典运用，但他的作品又充满了令人惊喜的现代感，不沉闷、不老气。书中介绍的几种独特的着色和做旧技术，彻底颠覆了我对皮革只能是棕色或黑色的刻板印象。例如，如何用特定的化学药剂和温度变化，让皮革呈现出类似古铜器或者矿石般的渐变效果，这在其他同类书籍中是极其少见的。这本书似乎在告诉我，皮雕的边界远比我想象的要宽广，它鼓励读者去实验、去混搭不同的材料和工艺。它不仅教你怎么“做”，更重要的是，它在潜移默化中引导你去思考“为什么这么做”，激发了更高层次的创造性思维，让我开始尝试将自己喜欢的建筑线条或者音乐节奏融入到未来的设计之中，这才是真正有价值的启蒙。