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陆天顺，杨奕，齐笑 著

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• 编织
• 手工
• DIY
• 毛线编织
• 针织
• 手工艺
• 教程
• 巧手编织
• 编织技巧
• 家居装饰

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 黑龙江科学技术出版社

ISBN：9787538848656

商品编码：30088225826

包装：平装

出版时间：2005-06-01

基本信息

书名：巧手编织1

：18.00元

作者：陆天顺,杨奕,齐笑

出版社：黑龙江科学技术出版社

出版日期：2005-06-01

ISBN：9787538848656

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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时尚之风起落兴衰，令人琢磨不定，但毛衫因其具有丰富、多变、不拘一格的特性，及其能满足人们想美丽又不亏待身体的舒适要求而一直处于流行风潮中。尤其今年的时尚大气候，女士们外裹裘皮，内穿缕空毛衫，述说着服装无季节，衬衫外面披着短小的编织马夹——内长外短的新穿法，编织的毛衫都能从容地与时尚生活接轨。
毛衫是各个季节的必备热品。首先，是由于何暖的需求；其次，它容易跟多种面料的衣服进行搭配；再次 ，不同的搭配方案使安适应多种商务、休闲场合。我们爱毛衫，还有一个更为突出的理由——毛衫的款式越来越丰富多彩了！
本套丛书共4册，每本书的毛衫都是按由薄到厚编排。其中每一面介绍的毛衫都有一相同的元素，如款式、图案等局部相似。同时，每面还配有“更换图案”——多种色彩和多种图案交错运用。读者可根据自己的实际情况巧妙融合，如选自己的标准色彩，或选和自己原有衣服搭配的色彩和图案等，使编织出来的毛衫更符合自己的个性和需求。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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绣满乾坤：中国传统纹样与刺绣艺术的千年流光 一卷经纬，万千气象。 《绣满乾坤：中国传统纹样与刺绣艺术的千年流光》并非一本简单的技法教程，而是一部深入中国传统美学核心、追溯刺绣艺术源远流长的文化史诗。本书旨在带领读者穿越时空，领略那些镌刻在丝帛之上、流淌于针脚之中的东方神韵与匠心独运。 本书结构宏大，内容详实，共分为六个主要篇章，层层递进，由宏观的文化背景深入到微观的纹样解读，再到具体的艺术实践与传承探讨。 --- 第一章：锦绣前程——中国刺绣的文化地理与历史脉络 本章着眼于宏观的文化溯源，探讨刺绣艺术在中国社会结构、宗教信仰和审美变迁中的地位。 丝绸之路与民族交融： 首先，本书梳理了中国刺绣从新石器时代残片到汉代成熟体系的演变，重点分析了不同历史时期（如魏晋的佛教影响、唐代的恢弘大气、宋代的精致写实、明清的繁复奢华）的时代特征如何具体投射到刺绣主题和针法之上。 地理格局与流派分化： 深入剖析了中国地理环境对刺绣风格的塑造。不同地域的物产、气候、风俗孕育了独具特色的地方绣派。本书详细介绍了著名的“四大名绣”（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）各自的地域基因：苏绣的细腻温婉与平光素面的追求；湘绣的雄狮猛虎与“绣花枕头”的民间力量；蜀绣的严谨平整与生活气息；粤绣的色彩浓烈与珠绣、盘金的异域风情。此外，也兼顾探讨了其他如鲁绣、京绣等地方特色的形成背景。 礼制与服饰： 刺绣在中国古代并非单纯的装饰，更是身份、地位与礼仪的载体。本章通过对历代官服、吉服、丧服纹饰的研究，阐释了“十二章纹”等制度化纹样的刺绣表达，揭示了刺绣在维护宗法社会秩序中的隐秘作用。 --- 第二章：意蕴万千——中国传统纹样的符号学解读 纹样是刺绣的灵魂。本章聚焦于对中国传统纹样进行系统性的符号学梳理与美学解析，揭示其背后蕴含的哲学思想与吉祥寓意。 天人合一的宇宙观： 详细解读了与自然元素相关的纹样，如： 龙凤系列： 不仅是皇权的象征，更是阴阳和谐、生生不息的宇宙动力。分析了不同朝代龙纹的演变，从抽象到具象，从威严到灵动。 山水花鸟： 对松、竹、梅（岁寒三友）、牡丹（富贵）、莲花（出淤泥而不染）等植物的描绘，不仅仅是写景，更是文人精神的寄托。 瑞兽祥禽： 麒麟、凤凰、仙鹤、鸳鸯等，分析其在不同文化语境下的具体象征意义，例如凤凰纹在明清服饰中与帝后的对应关系。 世俗生活与祈愿： 深入剖析了民间广泛使用的寓意纹样，如“福禄寿喜”的文字变形组合、蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）等谐音吉祥图案的运用，以及对八宝、八仙、道教九宫格等宗教与民间信仰元素的刺绣化处理。 几何构图与装饰母题： 探讨了如回形纹（万字纹）、云雷纹、卍字纹、海水江崖纹等几何与边饰纹样，分析其在平衡画面、引导视线和营造节奏感方面的结构作用。 --- 第三章：指尖上的雕塑——针法与材料的精妙结合 本章从技术层面深入剖析刺绣的物质基础与表现力极限，将刺绣视为一种精密的“纤维雕塑”。 丝线与底料的对话： 详尽考察了不同材质的丝线（如天然蚕丝、捻金线、绒线）对光泽、质感和色彩饱和度的影响。同时，分析了不同织物（如素罗、缎面、缂丝、麻布）作为载体时，如何反作用于针脚的呈现效果。 针法的“百科全书”： 抛开基础平针，重点展示了高级针法的精妙之处： 平绣与齐针： 如何通过控制针脚的疏密、长短和走向，实现色彩的自然过渡和光影的模拟，例如苏绣中的“鳆鱼肚”效果。 套针与晕针： 分析如何运用多种深浅不一的丝线，在同一区域内实现渐变、融合，达到“以线晕色”的油画般效果。 打籽、钉线与堆绣： 探讨如何利用针法增加作品的立体感和颗粒感，特别是在表现珠宝、花蕊或动物的毛发时，针法本身如何成为一种肌理。 盘金与绕线： 介绍如何运用金属线材来表现华丽与尊贵，以及如何通过盘线技巧保持金属线的平整与光泽。 --- 第四章：跨界融合——刺绣与其他艺术的共生演化 刺绣并非孤立存在，它与绘画、印染、缂丝等艺术门类有着深厚的互动关系。 刺绣与绘画的“互译”： 详细对比了“绣稿”与“成品”之间的关系。探讨了清代以来，刺绣艺人如何模仿文人画的笔墨韵味，如何将水墨的皴、擦、点、染转化为针法的走势与色彩的堆叠。特别是名家画稿（如任伯年、吴昌硕的画稿）如何被移植到绣面上。 与其他织绣工艺的辨析与结合： 区分了刺绣（绣花）与缂丝、堆绫、织锦、贴花等工艺在制作原理上的差异。重点分析了明清时期流行的“集大成”作品，例如在缎地上用刺绣技术来“补绣”本已织好的纹样，以增强其立体感和表现力。 装饰艺术中的“微雕”： 考察了刺绣在扇面、荷包、香囊、佛衣、戏服等不同器物上的应用，分析了其尺寸限制和功能需求对纹样布局和针法选择带来的技术挑战。 --- 第五章：艺术流变——从宫廷到民间的审美分野 本章追溯了刺绣艺术从官方定制的“国匠”体系向民间“百工”体系转移过程中的审美特征变化。 清宫刺绣的规范与极致： 深入研究了清代内务府制造处的刺绣标准，解析了如皇帝朝服、皇后凤冠等顶级制品的纹样密度、色彩禁忌和针法要求，体现了高度集中的权力美学。 民间刺绣的生命力： 关注民间生活中的刺绣实践，包括嫁妆、胎教用品、戏曲服饰等。分析了民间刺绣在保持传统吉祥寓意的同时，如何融入更加直白、朴拙甚至略带夸张的民间生活场景和审美趣味，展现出更强的生命力和叙事性。 现代转型与当代视角： 简要回顾了近现代刺绣艺术在面对工业化冲击时的应对策略，以及当代艺术家如何从传统技法中汲取灵感，进行创新表达的尝试。 --- 结语：针尖上的永恒 本书最终落脚于对刺绣艺术的永恒价值的思考。它不仅仅是古代女性智慧的结晶，更是中华民族耐心、专注与对美好生活不懈追求的精神载体。每一枚针脚，都承载着古老的记忆和不变的对“和、顺、美”的向往。阅读此书，如同触摸历史的肌理，感受指尖穿透丝线的温度。 （全书配有大量高清文物图版、纹样手绘图例及细节放大图，以助读者直观理解复杂的技法和精妙的构图。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工制作充满热情，尤其痴迷于各类编织技法的爱好者，我一直期待能有一本既能激发灵感，又能提供实用指导的书籍。最近，我偶然翻阅了一本名为《巧手编织1》的图书，虽然还未深入细读，但仅从其精美的封面设计和书名所透露出的温馨气息，就足以让我心生向往。封面上那一针一线精心编织出的温暖小物，仿佛在诉说着一段段指尖上的故事，让我迫不及待地想去探索其中蕴含的无限可能。我预感这本书不仅仅是一本教程，更可能是一位技艺精湛的织女分享她的经验与心得的平台，通过她的巧手，将原本平凡的毛线转化为一件件充满生命力的艺术品。我特别期待书中能够包含一些基础的编织技巧讲解，比如各种针法的运用，如何选择合适的毛线以及工具，以及如何根据图解进行创作。我希望这本书能循序渐进地引导我，即使是像我这样，虽然有一定基础但仍需不断提升的读者，也能从中受益匪浅。我设想，这本书的每一页都可能藏着一个小小的惊喜，也许是某种我从未尝试过的编织模式，也许是一种意想不到的色彩搭配技巧，亦或是某个在编织过程中容易遇到的难题的巧妙解决方案。我非常期待它能够成为我编织旅途中的得力助手，帮助我将脑海中那些模糊的创意，变成触手可及的温暖作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对编织产生了浓厚的兴趣，我一直觉得，能够用双手创造出一些实用又美观的物品，是一件非常有成就感的事情。我一直以来都非常欣赏那些能够用毛线编织出各种各样温暖小物的人们，无论是可爱的玩偶，还是实用的围巾、帽子，都让我觉得充满了生活的温度。在我的朋友的推荐下，我听说了一本名为《巧手编织1》的书，虽然我还没有来得及仔细翻阅，但光是听名字，我就充满了好奇。我希望这本书能够成为我入门编织的绝佳选择，我想要学习如何握针、如何起针、如何收针，以及一些基础的针法，比如平针、反针、以及一些简单的花样。我特别希望书中能够有一些详细的图解和清晰的步骤说明，这样我就能够一步步地跟着学习，不至于在编织的过程中感到迷茫。我设想，如果这本书能够包含一些适合初学者的简单项目，比如一条小小的围巾，或者一个可爱的杯垫，那就更好了。通过这些小项目的实践，我能够更快地掌握编织的技巧，并且建立起信心。我希望这本书能够不仅仅教我如何编织，更能激发我对编织的热情，让我爱上这种充满创造力和乐趣的手工活动。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休在家的长者，一直以来都喜欢安静地打发时间，享受生活中的小确幸。我发现，编织是一项非常适合我的活动，它既能锻炼我的动手能力，又能让我的心灵得到片刻的宁静。我听说最近市面上有一本名为《巧手编织1》的书，据说是非常受欢迎的编织入门读物。我对于这本书的期待，更多的是希望它能带来一些温馨的、怀旧的编织体验。我希望书中能够有一些经典款式的编织教程，比如奶奶辈们常织的那种厚实的毛衣，或者是一些充满复古韵味的帽子和手套。我尤其希望能看到一些利用回收毛线或者旧衣物进行编织的创意，这不仅环保，而且能够带来一种独特的质感和故事感。我希望这本书能够提供一些关于色彩搭配的建议，让我能够将不同的毛线巧妙地组合在一起，织出独一无二的作品。我设想，在寒冷的冬日里，能够围上一条自己亲手编织的温暖围巾，或者为我的孙辈们织上一件充满爱意的毛衣，这该是多么幸福的事情。我希望《巧手编织1》能够帮助我重拾那些美好的回忆，并且用我的双手将这些温暖延续下去。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对手工艺品充满了好奇，尤其是一些需要耐心和技巧的手工制作，总是让我觉得充满魅力。我一直都很喜欢一些柔软、温暖的布料和线材，总觉得它们能够带来一种安全感和舒适感。最近，我听说了一本名为《巧手编织1》的书，光是听这个名字，就让我觉得它充满了治愈的力量。我对于这本书的期待，是希望它能够带领我进入一个充满色彩和纹理的编织世界。我希望书中能够有一些关于不同材质毛线的介绍，比如羊毛、棉线、亚麻线等等，以及它们各自的特性和适合制作的物品。我更希望能看到一些关于如何运用不同编织纹样来创造出丰富视觉效果的技巧，比如镂空、绞花、或者一些几何图案。我设想，如果书中能够包含一些适合制作家居用品的教程，比如抱枕、毯子、或者地垫，那就太棒了。我希望能够通过这本书，学习到如何将简单的毛线，变成能够提升生活品质、增添家居温馨感的艺术品。我期待着这本书能够给我带来一次全新的编织体验，让我在指尖的跳跃中，感受编织带来的无限乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对各种模型和拼装类玩具情有独钟的人，我一直以来都对“构建”和“组装”这件事有着莫名的痴迷。我发现，编织和这种爱好有着异曲同工之妙，都是通过将细小的单元，按照一定的规律和结构，最终形成一个完整的、有功能的整体。因此，当我听到《巧手编织1》这本书的存在时，我内心深处的那种“构建”的欲望就被点燃了。我希望这本书不仅仅是提供一些基础的编织方法，更重要的是，它能够传达一种“结构化思考”的编织理念。我希望书中能够介绍一些关于编织结构的设计原理，比如如何根据需要设计出不同的尺寸和形状，如何处理接缝和收口，以及如何让编织物保持良好的立体感和稳定性。我设想，如果书中能够有一些关于如何将编织元素组合起来，创造出更复杂的作品的教程，比如如何将编织的方块连接成一个毯子，或者如何将编织的部件组合成一个玩偶，那将是多么令人兴奋的事情。我希望《巧手编织1》能够满足我对“编织结构”的好奇心，让我不仅仅是一个简单的编织者，更是一个能够“设计”和“构建”的编织者。