彩色剪纸技法与百图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩靖 著

图书标签:

• 剪纸
• 彩色剪纸
• 技法
• 图案
• 手工
• DIY
• 艺术
• 传统工艺
• 儿童
• 装饰

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508288529

商品编码：30084784375

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：彩色剪纸技法与百图

定价：23.00元

作者：韩靖

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787508288529

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

金盾出版社为剪纸艺术家韩靖编辑出版《彩色剪纸技法与百图》一书，其目的，就在于使当代的彩色剪纸艺术家的辛勤努力和探索能集中展现给大家，把他们创作中的各种表现手法、对美和新事物的捕捉展现给世人，并希望借此引出更多更新的观念和思考，展现更多更美的生活画卷。这本书选出的二十余位现代剪纸艺术家的作品，其作品色彩丰富多样，造型多元而视觉效果强，在纸张的搭配和综合材料的使用上各有千秋，其制作技巧能够互为借鉴、力求。

内容提要

---

韩靖编著的《彩色剪纸技法与百图》是当代剪纸艺术家为剪纸初学者编写的剪纸技法学习用书。《彩色剪纸技法与百图》内容包括：彩色剪纸的分类与技法、彩色花鸟剪纸图例、彩色动物剪纸图例、彩色人物剪纸图例、彩色风景剪纸图例、彩色建筑剪纸图例。书中选取了中外二十余位风格迥异的现代剪纸艺术家的百幅作品供读者欣赏、学习。

目录

---

序言
一 彩色剪纸的分类与技法
二 彩色花鸟剪纸图例
三 彩色动物剪纸图例
四 彩色人物剪纸图例
五 彩色风景剪纸图例
六 彩色建筑剪纸图例

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

纸艺的无限可能：中国传统剪纸艺术深度解析 一部追溯剪纸千年文脉，探寻现代创意转化的权威著作 本书并非着眼于单一的技法手册，而是以宏大的历史视角和精微的文化剖析，勾勒出中国传统剪纸艺术波澜壮阔的演进历程，并将其置于当代设计与生活美学的广阔语境中进行深度对话。我们致力于呈现的，是一部关于“纸”与“剪”所蕴含的文化基因、审美哲学以及未来生命力的百科全书。 --- 第一章：源起与流变——剪纸的文化基因与历史脉络 本章深入考证了剪纸艺术的起源谜团，从史前陶器纹饰的痕迹，到汉代“金缕玉衣”陪葬品中疑似剪刻物件的考古发现，为读者构建一个清晰的历史时间轴。我们详细梳理了剪纸艺术在不同历史时期的形态变化与地域特征： 魏晋南北朝的宗教图腾： 探讨佛教传入对剪纸题材和手法的影响，如早期的“灯花”与供奉装饰。 宋代的世俗化与普及： 分析宋代商业繁荣如何推动剪纸进入民间婚丧嫁娶、岁时节令等日常生活场景，形成不同于宫廷的民间叙事风格。 明清的集大成与地域分化： 重点剖析了以陕西窗花、河北蔚县剪纸、福建剪拓为代表的流派形成及其独特的地域符号系统。例如，陕北剪纸的粗犷雄浑与江南剪纸的细腻秀美之间的差异性美学。 本章不仅罗列了历史事件，更重要的是解读了剪纸作为一种“平面造型艺术”，是如何在中国传统哲学（如阴阳平衡、天人合一）的指导下，将具象符号提炼为抽象意象的。 --- 第二章：工艺的精髓——超越刀法的造型语言 本部分彻底跳脱出简单的“步骤教学”，转而分析剪纸的结构逻辑和视觉原理。我们视剪纸为一种独特的负空间艺术，强调“留白”的叙事力量。 阴刻与阳刻的辩证关系： 深入分析了两者在营造空间层次、引导观者视线方面的作用。例如，在复杂的图案中，如何通过精准的阴刻处理，使主体形象在背景中“跳脱”出来。 “拼贴”与“连接”的结构美学： 探讨了剪纸艺术家如何运用“连线”技术，将分散的元素有机地组织为一个整体。这种连接不仅是物理上的，更是寓意上的——象征团圆、绵延不绝。 纹样学的解读： 详细分类和解析了中国剪纸中最核心的纹样母题： 吉祥祈福类： 如蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）的变形与组合。 生活叙事类： 婚嫁场景、农耕劳作、戏曲故事的符号化表达。 自然母题的抽象化： 牡丹、莲花、松竹梅等如何被简化、夸张，以适应二维剪切的局限性，并最终升华为文化符号。 --- 第三章：地域流派的深度个案研究 本章以聚焦的方式，对中国最具代表性的几种剪纸流派进行细致的田野调查式分析，旨在展示剪纸艺术的文化适应性和创造力。 1. 河北蔚县的“刻纸”传统： 区别于传统剪纸，蔚县剪纸采用“以色入纸”的染色工艺。本节侧重分析其如何结合木版年画的审美趣味，在“刻”的过程中实现色彩与线条的完美融合，以及其题材对地方戏曲的依赖性。 2. 陕西窗花的“夸张与生命力”： 聚焦于黄土高原朴素而强大的生命哲学。分析其造型上常见的“大肥大壮”风格，如何通过夸张的动物造型（如虎、狮子）来表达对丰饶与子嗣的期盼，并探讨其与当地皮影艺术在视觉语言上的相互影响。 3. 福建剪拓的“精微与传承”： 研究闽南地区剪纸如何与拓印技术结合，发展出独特的“金箔剪纸”和“线描剪纸”。其特点在于极度追求线条的纤细和图案的繁复，体现了海洋文化背景下精细手工业的发达。 --- 第四章：当代语境下的剪纸艺术：转型与创新 剪纸艺术的生命力在于其超越时空的适应性。本章将目光投向二十一世纪，探讨当代艺术家如何将传统剪纸的本体语言（平面构成、负空间、符号提炼）应用于现代媒介与设计领域。 从“窗户装饰”到“装置艺术”： 分析当代艺术家如何放大剪纸的尺度，利用光影，将其从静态的装饰品转化为参与空间体验的动态装置。 跨媒介的实验： 探讨剪纸元素在现代平面设计、服装印花、数字媒体动画中的应用，考察其符号如何被解构、重组，以适应现代消费文化的需求。 保护与活化的挑战： 讨论非物质文化遗产在市场化浪潮中的困境，以及如何通过设计介入、教育普及，实现传统工艺的“活态传承”，而非仅仅是博物馆中的“静态陈列”。本书旨在启发读者思考：在数字化时代，纸张的“脆弱性”恰恰赋予了它独特的文化重量。 --- 总结： 《纸艺的无限可能》是一部献给所有热爱中国传统文化、探索造型艺术边界的读者的深度读本。它引导读者不仅停留在“看”一张剪纸的精美，更深入到“理解”它背后的思维模式、结构逻辑和时代精神。本书旨在为传统剪纸注入新的学术活力和实践动力，让这一古老的艺术形式，在当代世界中继续焕发生命的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩色剪纸技法与百图》简直就是为我这样的手残党量身定做的！一直对剪纸这门传统手艺心生向往，但总是被那些繁复的线条和需要精湛技巧的图案吓退。翻开这本书，首先映入眼帘的就是清晰易懂的入门教程，从最基础的折叠、下刀技巧，到如何处理细节，都讲解得细致入微，配上彩色的图示，简直是一步一个脚印地教你，一点都不会让人感到迷茫。我以前学剪纸，最头疼的就是剪出来的图案边缘总是毛毛糙糙，不成样子，这本书里特别讲了如何让剪纸边缘光滑平整，还有不同纸张的选择和处理方法，让我茅塞顿开。而且，它不仅仅是教你“怎么剪”，更重要的是教你“怎么剪出好看的”。那些“百图”更是让我眼前一亮，从经典的十二生肖，到各种祥瑞图案，再到充满生活气息的花鸟虫鱼，应有尽有，而且构图都非常巧妙，充满艺术感。我迫不及待地想动手试试，相信很快就能剪出让家人朋友都惊叹的作品了！这本书的定价也十分合理，作为一本集技法和素材于一体的剪纸书，绝对是物超所值，强烈推荐给所有想尝试剪纸的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

《彩色剪纸技法与百图》的出现，无疑是给广大的手工艺爱好者带来了一场视觉与实践的盛宴。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的技法解析，循序渐进地引导读者进入剪纸的世界。我特别欣赏它对于不同剪纸风格的介绍，比如南北方剪纸的差异，以及不同时期剪纸艺术的演变，这不仅仅是技法教学，更像是一堂生动有趣的民俗文化课。当我深入研究书中关于色彩搭配的章节时，更是收获颇丰。剪纸中的色彩运用是至关重要的，这本书不仅展示了如何利用彩色纸张的叠加来营造丰富的视觉层次，还提供了许多关于色彩和谐与对比的实用建议，让我意识到剪纸不仅仅是线条的艺术，更是色彩的舞蹈。而那“百图”的素材库，简直就是一座宝藏。不同于市面上很多单一风格的剪纸书，这里的图案风格多样，既有写实细腻的写生作品，也有充满意趣的写意画，更有一些抽象而富有创意的现代设计。我尝试了其中一个花鸟图案，按照书中提示的方法，将原本复杂的图案分解成几个简单的步骤，结果出乎意料的顺利，剪出来的效果也比我以往的作品更加生动活趣。这本书真的不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，一位充满灵感的艺术家，引领着我去探索剪纸的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

收到《彩色剪纸技法与百图》这本书，我的第一感觉就是“专业”。作为一名对传统工艺有一定了解的读者，我发现这本书在剪纸技法的讲解上，做到了理论与实践的完美结合。它不仅仅停留在“怎么剪”的层面，更深入地探讨了“为什么这么剪”的原理。例如，书中关于线条的粗细变化、点、线、面的巧妙运用，以及如何通过虚实对比来增强图案的表现力，都讲解得非常到位。而且，它还涉及到了不同刀具的选择和使用技巧，以及如何根据不同纸张的特性来调整剪纸的力度和角度，这些都是以往我在其他剪纸资料中鲜少见到的深度内容。更让我惊喜的是，这本书的“百图”部分，绝非简单的图案堆砌，而是经过精心挑选和设计的，每一个图案都蕴含着作者的匠心独运。从构图的饱满度，到细节的处理，再到整体的意境传达，都体现了极高的艺术水准。我特别喜欢其中一些具有现代设计感的图案，它们巧妙地融合了传统剪纸的韵味与当代审美，让我看到了剪纸艺术在现代生活中的创新与发展。这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的剪纸爱好者来说，也是一本不可多得的学习资料和创作灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《彩色剪纸技法与百图》这本书，我便被其精美的封面和内页设计所吸引。翻阅其中，一股浓郁的艺术气息扑面而来。这本书的魅力在于，它将剪纸这门古老的技艺，以一种非常现代、非常接地气的方式呈现出来。书中的技法讲解，摒弃了枯燥乏味的理论陈述，而是通过生动形象的图例，将复杂的步骤分解，让读者能够轻松上手。尤其是在讲解如何处理剪纸中的“空”与“实”的关系时，作者运用了许多巧妙的比喻和实例，让我瞬间领悟了其中的奥秘。我尝试了书中的一些基础图案，发现以往困扰我的很多问题，比如如何让剪出来的圆形不至于变形，如何让细小的线条保持完整，都在书中找到了答案。而“百图”部分，更是让人爱不释手。无论是吉祥的龙凤呈祥，还是生动的花鸟鱼虫，抑或是充满童趣的卡通形象，都充满了艺术感染力。我尤其喜欢书中一些结合了中国传统文化元素的图案，它们不仅美观，更蕴含着丰富的文化内涵。这本书不仅能教我剪纸，更能让我通过剪纸，去感受和传承中华传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《彩色剪纸技法与百图》这本书，真的让我重新认识了剪纸这门艺术。以往我对剪纸的印象，可能还停留在简单的窗花和过年的装饰上，但这本书记，彻底颠覆了我的认知。它不仅教授了基础的剪纸技法，更重要的是，它展现了剪纸艺术的无限可能性。书中的色彩运用讲解，让我看到了彩色剪纸的魅力所在，如何运用不同的色彩组合来烘托图案的氛围，如何通过色彩的冷暖对比来增强视觉冲击力，都写得十分透彻。我以前总觉得剪纸的颜色越鲜艳越好，看了这本书才明白，原来色彩的搭配也是一门学问。而那“百图”更是让人惊叹，里面包含了各种风格和主题的图案，从写实到写意，从传统到现代，应有尽有。我特别喜欢书中一些富有创意的图案，它们打破了常规的剪纸思维，将剪纸的可能性拓展到了新的领域。而且，这本书的排版设计也非常人性化，文字与图片相结合，让阅读过程既轻松又愉悦。我真心觉得，这本书不仅仅是一本剪纸教程，更是一本艺术启蒙书，它能激发我无限的创作灵感，让我沉浸在剪纸的世界里，享受创作的乐趣。