花藝配色美學 色彩搭配基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483973

商品編碼：30082449540

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	花藝配色美學 色彩搭配基礎教程
作者：	[日]阪口美重子
定價：	69.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-07-01
ISBN：	9787115483973
印次：
版次：
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書是鮮花顔色與花器顔色組閤搭配的基礎教程，書中分為暖色、冷色、黑白色、中間色以及色彩的混閤、色調、造型5個部分，每一部分中又細分瞭總共60餘種顔色以及色彩搭配與造型設計，同時，書中還對各個顔色給齣瞭詳細的分析以及分色彩的花材圖鑒，內容豐富，詳細。 本書適閤花藝師、花藝學校師生、婚禮策劃師、花藝愛好者閱讀。

目錄

第 一章 暖色 關於紅色 紅色花卉圖鑒 ◎大紅色 ◎橙紅色 ◎酒紅色 ◎紅色 綠色 ◎紅色 白色 ◎暗紅色 棕色 關於粉紅色 粉紅色花卉圖鑒 ◎蠟筆粉 ◎糖果粉 杏色 ◎粉藍色 ◎粉紅色 紅色 ◎煙粉色 ◎紅紫粉 黃色 關於黃色 黃色花卉圖鑒 ◎檸檬黃 ◎橙黃色 ◎亮黃色 ◎蠟筆黃 ◎黃色 金屬色 ◎黃色 橙色 關於橙色 橙色花卉圖鑒 ◎果橙色 ◎日暮橙 ◎杏橙色 ◎蠟粉係杏橙色 ◎鞦之橙 ◎泛紅橙 專欄 關於學習“鮮花配色”一事 第二章 冷色 藍色 關於藍色 藍色花卉圖鑒 ◎高貴藍 深紫色 ◎高貴藍 黃色 ◎日式藍 ◎海藍色 ◎亮藍色 ◎藍色 灰色 紫色 關於紫色 紫色花卉圖鑒 ◎高貴紫 ◎紫羅蘭色 ◎薰衣紫 ◎芍藥紫 ◎亮紫色 ◎鳶尾紫 藍色冷色 專欄 關於鮮花的色彩搭配 第三章 無色彩 白色 關於白色 白色花卉圖鑒 ◎奶白色 ◎純白色 ◎雪白色 ◎柔白色 ◎暖白色 ◎泡沫白 黑色 關於黑色 黑色花卉圖鑒 ◎漆黑色 ◎自然黑 專欄 喜歡的顔色與色彩心理 第四章 中間色 綠色 關於綠色 綠色花卉圖鑒 ◎自然綠 ◎柔白綠 ◎生菜綠 ◎永恒綠 ◎雲霧綠 ◎綠色 金色 棕色 關於棕色 棕色花卉圖鑒 ◎棕色 ◎紅棕色 ◎棕褐色 ◎咖啡棕 第五章 色彩搭配、造型 色彩搭配 【規則1】◎利用色環進行三色搭配 【規則2】◎使用分離配色 【規則3】◎強調對比，突齣 【規則4】◎將花色同器皿之色進行搭配 關於色係 ◎煙霧係 ◎暗色係 ◎明亮柔和係 ◎鮮艷強烈係 關於色係的提案 ◎有朝氣的配色營造熱鬧之感 ◎綠樹吐芽，帶來春天的信息 ◎花紋圖案的容器同多彩鮮花及背景進行搭配 ◎聯想到刨冰的懷舊造型 <

編輯

一花一色 自然之作 以花之名 美瞭心境 欣賞顔色的韻律之美 感受顔色的平衡之美 創造顔色的情緒之美 將鮮花、色彩搭配、花器搭配……融為一體，創作齣主次協調，基調和諧的藝術作品

《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》—— 開啓視覺與情感的和諧之境 本書並非一本僅僅羅列色彩理論的枯燥手冊，而是一場關於視覺語言與情感共鳴的深度探索。它旨在為所有對花藝創作懷有熱情，或是希望在生活中融入更多美好色彩的讀者，提供一套係統、實用且富有啓發性的配色指南。我們將從最基礎的色彩構成原理齣發，逐步深入到如何在花藝設計中巧妙運用色彩，最終實現令人賞心悅目的視覺效果，並觸動觀者的內心深處。 第一章：色彩的語言——認知與理解 在本章，我們將從最根本的層麵開始，解開色彩的神秘麵紗。 色彩的本質：光與感知。 我們將簡要介紹色彩是如何産生的，理解光波與我們眼睛、大腦的相互作用，從而明白色彩並非獨立存在，而是我們與環境互動的産物。這有助於建立對色彩的科學認知，為後續的深入學習打下基礎。 三原色與三間色：色彩的構建基石。 顔料三原色（紅、黃、藍）和光綫三原色（紅、綠、藍）在色彩構成中的核心作用將被詳細闡述。通過學習它們如何混閤生成其他顔色，讀者可以理解色彩變化的內在邏輯。我們將重點講解如何利用三原色和三間色（橙、綠、紫）來創造齣豐富的色彩變化，並提供一些簡單的混閤練習，讓讀者親身體驗色彩的魔力。 色彩的屬性：色相、明度與飽和度。 這三個核心概念是理解和描述任何顔色的關鍵。 色相（Hue）： 它是色彩的名稱，如紅色、藍色、綠色。我們將通過色輪來直觀展示色相之間的關係，包括鄰近色、互補色、對比色等，理解它們各自帶來的視覺感受和情感聯想。 明度（Value/Brightness）： 它是指顔色的深淺程度，從最亮的白色到最暗的黑色。我們會探討明度如何影響顔色的視覺衝擊力、空間感和情緒錶達。高明度的色彩通常顯得輕盈、明快，而低明度的色彩則顯得沉穩、神秘。 飽和度（Saturation/Chroma）： 它是指顔色的純度或鮮艷程度。高飽和度的顔色顯得鮮活、強烈，而低飽和度的顔色則顯得柔和、內斂。我們將分析飽和度在花藝設計中如何控製視覺焦點和營造氛圍。 色彩的心理學：色彩的情感與聯想。 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的載體。我們將深入探討不同顔色在不同文化和個人經驗中所喚起的情感反應和象徵意義。例如，紅色往往與熱情、活力、危險相關；藍色常與寜靜、憂鬱、信任聯係；綠色則代錶生命、自然、平和。理解這些心理學原理，能幫助我們在花藝創作中更精準地傳達情感信息。 色彩的和諧：色彩關係與搭配原則。 在瞭解瞭色彩的基本屬性和心理學效應後，本章將引齣色彩和諧的概念。我們將初步介紹幾種基本的色彩搭配模式，如單色搭配、鄰近色搭配、互補色搭配、分裂互補色搭配等，並分析它們各自的視覺效果和適用場景。這為後續在花藝設計中進行實際配色奠定理論基礎。 第二章：花材的色彩世界——識彆與選擇 將理論迴歸實踐，本章聚焦於現實世界中的花材，學習如何識彆和選擇它們所蘊含的色彩信息。 花材的色彩分類：從基礎到精細。 我們將係統地梳理不同種類的花材，並按照它們普遍呈現的色相、明度和飽和度進行分類。這包括但不限於： 常見花卉的色彩譜係： 如玫瑰的紅、粉、白、黃；鬱金香的各色；康乃馨的豐富層次；百閤的高雅純淨等等。 葉材與配材的色彩貢獻： 綠色葉材並非韆篇一律，從嫩綠到墨綠，從灰綠到藍綠，都有其獨特的質感和氛圍。其他如枝條、漿果、棉花等配材的色彩作用也不容忽視。 同一種花材的多樣性： 即使是同一種花，也可能因為品種、生長環境、成熟度等因素呈現齣細微的色彩差異。我們將指導讀者如何觀察和辨彆這些細微差彆。 色彩的自然變化：時間與季節的影響。 花朵的色彩會隨著時間推移而發生變化，例如從含苞待放到盛開，再到枯萎。同時，不同季節的花材也會呈現齣與季節相呼應的色彩特點。我們將引導讀者觀察這些自然變化，並學會利用不同花材在不同生命階段的色彩來豐富設計。 色彩的質感與光澤：視覺的附加維度。 花材的色彩不僅僅是顔色本身，還承載著不同的質感和光澤。例如，天鵝絨般的玫瑰、蠟質的馬蹄蓮、絲滑的牡丹，它們的光澤度、錶麵紋理都會影響色彩的呈現效果。理解這一點，能讓讀者在選擇花材時，不僅僅看顔色，更能考慮整體的視覺感受。 色彩的“純淨度”與“灰度”：自然的微妙色彩。 在自然的色彩世界裏，很多顔色並非純粹的色相，而是帶有一定的“灰度”或“褪色感”。例如，復古色調的玫瑰、灰粉色的多肉。我們將講解如何識彆和欣賞這些“不那麼純粹”的色彩，以及它們在營造特定風格（如復古、森係）時所起到的關鍵作用。 尋找靈感：從自然到藝術。 除瞭直接觀察花材，本章還將引導讀者從自然界（如日落、山巒、海洋）和藝術作品（如繪畫、攝影）中尋找色彩靈感，並將這些靈感轉化為花藝配色方案。 第三章：花藝配色實踐——原則與技巧 將理論和花材知識融會貫通，本章將是核心的實踐指導部分。 色彩搭配的基本原則迴顧與深化。 單色搭配（Monochromatic）： 僅使用一種色相的不同明度和飽和度變化，營造寜靜、統一的視覺效果。我們將展示如何通過巧妙運用明度和飽和度，避免單調，增加層次感。 鄰近色搭配（Analogous）： 選擇色輪上相鄰的2-3種顔色進行搭配，和諧、舒適，常用於錶達自然、平和的意境。我們會演示如何選擇閤適的鄰近色組閤，以及如何通過明度和飽和度來區分主次。 互補色搭配（Complementary）： 選擇色輪上相對的兩種顔色進行搭配，對比強烈，視覺衝擊力強，能營造活力、激情的氛圍。我們將重點講解如何運用互補色，避免“打架”感，利用明度差或飽和度差來調和，使之和諧共存。 分裂互補色搭配（Split-Complementary）： 選擇一種顔色，搭配其互補色兩側的鄰近色。它比互補色搭配更柔和，同時又保留瞭一定的對比度。我們將展示這種搭配方式的靈活性和易用性。 三色搭配（Triadic）： 色輪上等距的三個顔色搭配，色彩豐富，充滿活力，但也需要更精妙的技巧來駕馭。 復色搭配（Compound/Polychromatic）： 運用多種色彩進行搭配，最復雜但也最能創造齣豐富多樣的視覺效果。我們會介紹一些高級的色彩運用方法。 花藝配色中的“主色、輔色、點綴色”：視覺重心與層次。 任何成功的配色方案都有其主次之分。我們將講解如何根據設計主題、想要傳達的情感以及花材本身的特點，來確立主色調，並選擇與之協調的輔色和點綴色，從而構建齣具有層次感的視覺畫麵。 色彩的比例與麵積：平衡的藝術。 同一種顔色，在不同的麵積比例下，會産生截然不同的視覺效果。我們將探討如何通過控製不同顔色所占的麵積比例，來實現視覺上的平衡與和諧。例如，大麵積的淺色搭配小麵積的深色，或是少量的亮色作為點綴。 色彩的明度對比與視覺引導：焦點與層次。 明度對比是引導觀者視綫、製造視覺焦點的重要手段。我們將分析如何利用明暗的對比來突齣設計中的重點，以及如何通過明度變化來營造空間感和層次感。 色彩的飽和度控製：情緒的渲染與氛圍的營造。 飽和度的變化是影響花藝作品情緒錶達的關鍵。高飽和度顔色帶來鮮活、熱情；低飽和度顔色則傳遞柔和、沉靜。我們會演示如何在同一設計中，通過巧妙控製不同花材的飽和度，來營造齣豐富的情感層次和獨特的氛圍。 風格化配色：從經典到現代。 經典浪漫風格： 柔和的粉色、白色、淡紫色，搭配精緻的蕾絲和絲帶，營造優雅、夢幻的感覺。 自然田園風格： 大地色係、綠色係，搭配野趣盎然的植物，帶來清新、質樸的氣息。 現代簡約風格： 強烈的色彩對比、幾何綫條，或是單一色係的純粹錶達，展現理性、前衛的設計理念。 復古懷舊風格： 帶有灰度和褪色感的色彩，如灰粉、灰藍、赭石色，搭配做舊的器皿，喚起時光的沉澱感。 實用配色技巧： 色彩的“冷暖”判斷與運用。 識彆色彩的冷暖，並利用冷暖對比來影響視覺感受和空間感。 如何處理“棘手”的顔色。 比如熒光色、過於飽和的顔色，如何將其融入設計，或用其他顔色進行調和。 與器皿、背景的色彩協調。 花藝作品並非孤立存在，它需要與擺放的環境相協調。我們會提供配色建議，確保整體視覺的和諧統一。 第四章：花藝配色進階——創造與錶達 在掌握瞭基礎理論和實踐技巧後，本章將引導讀者進行更深層次的色彩創作和情感錶達。 情緒化配色：用色彩講述故事。 每一個成功的花藝作品都能引發觀者的情感共鳴。我們將探討如何通過精準的色彩運用，來喚起特定的情緒，例如喜悅、悲傷、希望、寜靜等。我們會分析一些經典案例，解剖其色彩運用背後的情感邏輯。 敘事性配色：色彩的邏輯與綫索。 色彩可以作為一種敘事工具，引導觀者理解花藝作品想要傳達的故事或概念。我們將學習如何通過色彩的漸變、對比、呼應來構建視覺上的敘事綫索。 探索“非典型”配色：突破常規的勇氣。 在掌握瞭基礎原則後，鼓勵讀者嘗試一些大膽、創新的配色方案。我們會討論如何在打破常規的同時，依然保持色彩的和諧與美感，以及如何通過巧妙的材質、造型來平衡色彩的視覺衝擊力。 係列作品的整體色彩規劃：統一性與變化。 當創作一組花藝作品時，如何進行整體的色彩規劃，既要保持風格的統一，又要有所變化，避免單調。我們將提供一些係列作品的色彩設計思路。 配色中的“減法”與“留白”：簡約的力量。 有時，最動人的色彩並非濃墨重彩，而是恰到好處的“留白”和“減法”。我們將探討如何運用留白來突齣色彩的亮點，以及如何通過減法設計來增強作品的意境。 個人風格的形成：色彩的印記。 最終，所有的技巧都是為瞭服務於錶達。本章將鼓勵讀者在實踐中不斷探索，找到屬於自己的色彩語言和個人風格，讓每一次創作都成為一次獨特的自我錶達。 結語 《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》不僅僅是一本書，更是一扇通往色彩世界的窗戶。我們希望通過這本書，你能逐漸學會“看見”色彩的語言，理解色彩的情感，並最終能用自己手中的花材，繪製齣屬於你自己的，充滿美學與情感的色彩畫捲。願你的花藝之路，因色彩而更加絢爛多彩。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 收到這本書，沉甸甸的質感讓我覺得很紮實。我從事的設計行業，雖然工作內容與視覺息 সাফল্যের相關，但對於花藝領域的色彩運用一直瞭解不多，總覺得那是另一個專業領域。然而，隨著現代審美的不斷融閤，花藝色彩的獨特性也越來越吸引我。這本書的標題《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》讓我覺得它很有深度，又不會過於高冷，仿佛能將復雜的理論變得易於理解。我特彆好奇書中是否會探討色彩的情感聯想，比如不同顔色組閤會傳達齣什麼樣的情緒，是喜悅、寜靜、熱情還是憂鬱。在花藝設計中，色彩不僅僅是視覺上的點綴，更是一種情感的錶達，這一點我深信不疑。如果書中能結閤不同風格的花藝作品，如法式浪漫、日式禪意、北歐簡約等，來分析其色彩的構成和運用，那將是非常有價值的參考。我希望這本書能為我打開一扇新的視角，讓我把色彩的運用能力延伸到花藝的領域，甚至觸類旁通到其他設計工作中。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名喜歡在傢中擺弄花草的愛好者，我常常陷入一個怪圈：看到好看的花，就會忍不住買迴傢，然後苦惱於如何將它們搭配得更協調、更有意境。每次看到一些專業的花藝作品，那種色彩上的和諧與高級感總是讓我贊嘆不已，也讓我深感自己的不足。《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這個書名，一下子就擊中瞭我的痛點。我希望這本書能像一本秘密寶典，揭示那些讓花藝色彩“驚艷”的奧秘。我特彆期待書中能有一些關於“主色調”、“輔助色”、“點綴色”的詳細講解，以及如何根據不同的花材形態、花期、花朵大小來調整色彩的運用。如果書中還有關於不同季節、不同節日（如婚禮、生日、新年）的花藝配色建議，那簡直是太實用瞭！我希望能通過這本書，擺脫“憑感覺”的配色方式，建立起一套屬於自己的、有邏輯的花藝配色體係，讓我的傢因為這些精心搭配的花藝作品而變得更加溫馨和有品味。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 一直以來，我都對自然界中五彩斑斕的花朵充滿瞭好奇，也喜歡用它們來裝點我的生活。但每次動手搭配，總感覺少瞭點“感覺”，或者說，那種專業花藝師作品的韻味，我總是學不來。《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這個名字，聽起來就非常實用，而且“美學”二字，讓我對它充滿瞭期待。我希望這本書能像一本充滿智慧的指南，告訴我如何在紛繁的色彩中找到和諧與平衡。我特彆想知道，書中是否會講解一些關於色彩心理學的知識，比如哪種顔色組閤能帶來寜靜感，哪種又能激發活力，以及這些知識如何運用到花藝配色中。如果書中能提供一些針對不同場閤、不同風格的花藝配色方案，並附有詳細的步驟說明和注意事項，那就太棒瞭！我希望通過閱讀這本書，能夠提升我的色彩感知能力，學會如何用花藝色彩來錶達情感、營造氛圍，讓我的生活因為這些美麗的色彩而變得更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的封麵設計真的太吸引人瞭，淡淡的莫蘭迪色調，配上精美的花藝圖片，讓人一看就心生喜愛，仿佛能聞到花香。我一直對手工製作和美的事務很感興趣，但說到色彩搭配，總是感覺自己是“色盲”，隨便搭一搭總是差強人意。這本書的名字——《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》，簡直就是為我量身定做的。我滿懷期待地翻開瞭第一頁，希望它能像一位溫柔的導師，一步步帶領我走進色彩的世界。我尤其想知道，書中是否會講解一些關於色彩的通用法則，比如互補色、鄰近色、同類色等等，這些基礎的概念對於新手來說至關重要。如果能通過生動的例子，比如具體的花卉組閤，來展示這些法則的應用，那就更好瞭。我期待這本書能教會我如何去“看”顔色，如何去感受不同顔色碰撞齣的情感和意境。我希望它不僅僅是教我“怎麼搭”，更能讓我理解“為什麼這麼搭”，從而真正理解色彩的美學意義。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我是一名攝影師，工作中經常需要處理各種色彩的搭配，但總覺得在花藝這個領域，色彩的運用有著獨特的藝術性和生命力。我一直關注著花藝的流行趨勢，也曾嘗試過自己動手做一些簡單的花藝作品，但效果總是不盡如人意，很多時候是因為色彩的搭配不夠到位。《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這個書名，讓我看到瞭希望。我希望這本書不僅僅是停留在理論層麵，而是能有大量實際案例的支撐。比如，書中是否會分析一些經典花藝作品的配色方案，並詳細講解其背後的原理？是否會提供一些不同色係組閤的搭配模闆，方便我進行參考和藉鑒？我尤其關心書中是否會涉及一些關於光影對色彩的影響，以及如何在不同的光照條件下調整花藝的色彩搭配，這對於攝影師來說是至關重要的。我希望這本書能幫助我更深入地理解花藝色彩的魅力，並將其融入到我的攝影作品中，創造齣更具視覺衝擊力和藝術感染力的畫麵。