花艺配色美学 色彩搭配基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483973

商品编码：30082449540

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	花艺配色美学 色彩搭配基础教程
作者：	[日]坂口美重子
定价：	69.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-07-01
ISBN：	9787115483973
印次：
版次：
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书是鲜花颜色与花器颜色组合搭配的基础教程，书中分为暖色、冷色、黑白色、中间色以及色彩的混合、色调、造型5个部分，每一部分中又细分了总共60余种颜色以及色彩搭配与造型设计，同时，书中还对各个颜色给出了详细的分析以及分色彩的花材图鉴，内容丰富，详细。 本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。

目录

第 一章 暖色 关于红色 红色花卉图鉴 ◎大红色 ◎橙红色 ◎酒红色 ◎红色 绿色 ◎红色 白色 ◎暗红色 棕色 关于粉红色 粉红色花卉图鉴 ◎蜡笔粉 ◎糖果粉 杏色 ◎粉蓝色 ◎粉红色 红色 ◎烟粉色 ◎红紫粉 黄色 关于黄色 黄色花卉图鉴 ◎柠檬黄 ◎橙黄色 ◎亮黄色 ◎蜡笔黄 ◎黄色 金属色 ◎黄色 橙色 关于橙色 橙色花卉图鉴 ◎果橙色 ◎日暮橙 ◎杏橙色 ◎蜡粉系杏橙色 ◎秋之橙 ◎泛红橙 专栏 关于学习“鲜花配色”一事 第二章 冷色 蓝色 关于蓝色 蓝色花卉图鉴 ◎高贵蓝 深紫色 ◎高贵蓝 黄色 ◎日式蓝 ◎海蓝色 ◎亮蓝色 ◎蓝色 灰色 紫色 关于紫色 紫色花卉图鉴 ◎高贵紫 ◎紫罗兰色 ◎薰衣紫 ◎芍药紫 ◎亮紫色 ◎鸢尾紫 蓝色冷色 专栏 关于鲜花的色彩搭配 第三章 无色彩 白色 关于白色 白色花卉图鉴 ◎奶白色 ◎纯白色 ◎雪白色 ◎柔白色 ◎暖白色 ◎泡沫白 黑色 关于黑色 黑色花卉图鉴 ◎漆黑色 ◎自然黑 专栏 喜欢的颜色与色彩心理 第四章 中间色 绿色 关于绿色 绿色花卉图鉴 ◎自然绿 ◎柔白绿 ◎生菜绿 ◎永恒绿 ◎云雾绿 ◎绿色 金色 棕色 关于棕色 棕色花卉图鉴 ◎棕色 ◎红棕色 ◎棕褐色 ◎咖啡棕 第五章 色彩搭配、造型 色彩搭配 【规则1】◎利用色环进行三色搭配 【规则2】◎使用分离配色 【规则3】◎强调对比，突出 【规则4】◎将花色同器皿之色进行搭配 关于色系 ◎烟雾系 ◎暗色系 ◎明亮柔和系 ◎鲜艳强烈系 关于色系的提案 ◎有朝气的配色营造热闹之感 ◎绿树吐芽，带来春天的信息 ◎花纹图案的容器同多彩鲜花及背景进行搭配 ◎联想到刨冰的怀旧造型 <

编辑

一花一色 自然之作 以花之名 美了心境 欣赏颜色的韵律之美 感受颜色的平衡之美 创造颜色的情绪之美 将鲜花、色彩搭配、花器搭配……融为一体，创作出主次协调，基调和谐的艺术作品

《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》—— 开启视觉与情感的和谐之境 本书并非一本仅仅罗列色彩理论的枯燥手册，而是一场关于视觉语言与情感共鸣的深度探索。它旨在为所有对花艺创作怀有热情，或是希望在生活中融入更多美好色彩的读者，提供一套系统、实用且富有启发性的配色指南。我们将从最基础的色彩构成原理出发，逐步深入到如何在花艺设计中巧妙运用色彩，最终实现令人赏心悦目的视觉效果，并触动观者的内心深处。 第一章：色彩的语言——认知与理解 在本章，我们将从最根本的层面开始，解开色彩的神秘面纱。 色彩的本质：光与感知。 我们将简要介绍色彩是如何产生的，理解光波与我们眼睛、大脑的相互作用，从而明白色彩并非独立存在，而是我们与环境互动的产物。这有助于建立对色彩的科学认知，为后续的深入学习打下基础。 三原色与三间色：色彩的构建基石。 颜料三原色（红、黄、蓝）和光线三原色（红、绿、蓝）在色彩构成中的核心作用将被详细阐述。通过学习它们如何混合生成其他颜色，读者可以理解色彩变化的内在逻辑。我们将重点讲解如何利用三原色和三间色（橙、绿、紫）来创造出丰富的色彩变化，并提供一些简单的混合练习，让读者亲身体验色彩的魔力。 色彩的属性：色相、明度与饱和度。 这三个核心概念是理解和描述任何颜色的关键。 色相（Hue）： 它是色彩的名称，如红色、蓝色、绿色。我们将通过色轮来直观展示色相之间的关系，包括邻近色、互补色、对比色等，理解它们各自带来的视觉感受和情感联想。 明度（Value/Brightness）： 它是指颜色的深浅程度，从最亮的白色到最暗的黑色。我们会探讨明度如何影响颜色的视觉冲击力、空间感和情绪表达。高明度的色彩通常显得轻盈、明快，而低明度的色彩则显得沉稳、神秘。 饱和度（Saturation/Chroma）： 它是指颜色的纯度或鲜艳程度。高饱和度的颜色显得鲜活、强烈，而低饱和度的颜色则显得柔和、内敛。我们将分析饱和度在花艺设计中如何控制视觉焦点和营造氛围。 色彩的心理学：色彩的情感与联想。 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。我们将深入探讨不同颜色在不同文化和个人经验中所唤起的情感反应和象征意义。例如，红色往往与热情、活力、危险相关；蓝色常与宁静、忧郁、信任联系；绿色则代表生命、自然、平和。理解这些心理学原理，能帮助我们在花艺创作中更精准地传达情感信息。 色彩的和谐：色彩关系与搭配原则。 在了解了色彩的基本属性和心理学效应后，本章将引出色彩和谐的概念。我们将初步介绍几种基本的色彩搭配模式，如单色搭配、邻近色搭配、互补色搭配、分裂互补色搭配等，并分析它们各自的视觉效果和适用场景。这为后续在花艺设计中进行实际配色奠定理论基础。 第二章：花材的色彩世界——识别与选择 将理论回归实践，本章聚焦于现实世界中的花材，学习如何识别和选择它们所蕴含的色彩信息。 花材的色彩分类：从基础到精细。 我们将系统地梳理不同种类的花材，并按照它们普遍呈现的色相、明度和饱和度进行分类。这包括但不限于： 常见花卉的色彩谱系： 如玫瑰的红、粉、白、黄；郁金香的各色；康乃馨的丰富层次；百合的高雅纯净等等。 叶材与配材的色彩贡献： 绿色叶材并非千篇一律，从嫩绿到墨绿，从灰绿到蓝绿，都有其独特的质感和氛围。其他如枝条、浆果、棉花等配材的色彩作用也不容忽视。 同一种花材的多样性： 即使是同一种花，也可能因为品种、生长环境、成熟度等因素呈现出细微的色彩差异。我们将指导读者如何观察和辨别这些细微差别。 色彩的自然变化：时间与季节的影响。 花朵的色彩会随着时间推移而发生变化，例如从含苞待放到盛开，再到枯萎。同时，不同季节的花材也会呈现出与季节相呼应的色彩特点。我们将引导读者观察这些自然变化，并学会利用不同花材在不同生命阶段的色彩来丰富设计。 色彩的质感与光泽：视觉的附加维度。 花材的色彩不仅仅是颜色本身，还承载着不同的质感和光泽。例如，天鹅绒般的玫瑰、蜡质的马蹄莲、丝滑的牡丹，它们的光泽度、表面纹理都会影响色彩的呈现效果。理解这一点，能让读者在选择花材时，不仅仅看颜色，更能考虑整体的视觉感受。 色彩的“纯净度”与“灰度”：自然的微妙色彩。 在自然的色彩世界里，很多颜色并非纯粹的色相，而是带有一定的“灰度”或“褪色感”。例如，复古色调的玫瑰、灰粉色的多肉。我们将讲解如何识别和欣赏这些“不那么纯粹”的色彩，以及它们在营造特定风格（如复古、森系）时所起到的关键作用。 寻找灵感：从自然到艺术。 除了直接观察花材，本章还将引导读者从自然界（如日落、山峦、海洋）和艺术作品（如绘画、摄影）中寻找色彩灵感，并将这些灵感转化为花艺配色方案。 第三章：花艺配色实践——原则与技巧 将理论和花材知识融会贯通，本章将是核心的实践指导部分。 色彩搭配的基本原则回顾与深化。 单色搭配（Monochromatic）： 仅使用一种色相的不同明度和饱和度变化，营造宁静、统一的视觉效果。我们将展示如何通过巧妙运用明度和饱和度，避免单调，增加层次感。 邻近色搭配（Analogous）： 选择色轮上相邻的2-3种颜色进行搭配，和谐、舒适，常用于表达自然、平和的意境。我们会演示如何选择合适的邻近色组合，以及如何通过明度和饱和度来区分主次。 互补色搭配（Complementary）： 选择色轮上相对的两种颜色进行搭配，对比强烈，视觉冲击力强，能营造活力、激情的氛围。我们将重点讲解如何运用互补色，避免“打架”感，利用明度差或饱和度差来调和，使之和谐共存。 分裂互补色搭配（Split-Complementary）： 选择一种颜色，搭配其互补色两侧的邻近色。它比互补色搭配更柔和，同时又保留了一定的对比度。我们将展示这种搭配方式的灵活性和易用性。 三色搭配（Triadic）： 色轮上等距的三个颜色搭配，色彩丰富，充满活力，但也需要更精妙的技巧来驾驭。 复色搭配（Compound/Polychromatic）： 运用多种色彩进行搭配，最复杂但也最能创造出丰富多样的视觉效果。我们会介绍一些高级的色彩运用方法。 花艺配色中的“主色、辅色、点缀色”：视觉重心与层次。 任何成功的配色方案都有其主次之分。我们将讲解如何根据设计主题、想要传达的情感以及花材本身的特点，来确立主色调，并选择与之协调的辅色和点缀色，从而构建出具有层次感的视觉画面。 色彩的比例与面积：平衡的艺术。 同一种颜色，在不同的面积比例下，会产生截然不同的视觉效果。我们将探讨如何通过控制不同颜色所占的面积比例，来实现视觉上的平衡与和谐。例如，大面积的浅色搭配小面积的深色，或是少量的亮色作为点缀。 色彩的明度对比与视觉引导：焦点与层次。 明度对比是引导观者视线、制造视觉焦点的重要手段。我们将分析如何利用明暗的对比来突出设计中的重点，以及如何通过明度变化来营造空间感和层次感。 色彩的饱和度控制：情绪的渲染与氛围的营造。 饱和度的变化是影响花艺作品情绪表达的关键。高饱和度颜色带来鲜活、热情；低饱和度颜色则传递柔和、沉静。我们会演示如何在同一设计中，通过巧妙控制不同花材的饱和度，来营造出丰富的情感层次和独特的氛围。 风格化配色：从经典到现代。 经典浪漫风格： 柔和的粉色、白色、淡紫色，搭配精致的蕾丝和丝带，营造优雅、梦幻的感觉。 自然田园风格： 大地色系、绿色系，搭配野趣盎然的植物，带来清新、质朴的气息。 现代简约风格： 强烈的色彩对比、几何线条，或是单一色系的纯粹表达，展现理性、前卫的设计理念。 复古怀旧风格： 带有灰度和褪色感的色彩，如灰粉、灰蓝、赭石色，搭配做旧的器皿，唤起时光的沉淀感。 实用配色技巧： 色彩的“冷暖”判断与运用。 识别色彩的冷暖，并利用冷暖对比来影响视觉感受和空间感。 如何处理“棘手”的颜色。 比如荧光色、过于饱和的颜色，如何将其融入设计，或用其他颜色进行调和。 与器皿、背景的色彩协调。 花艺作品并非孤立存在，它需要与摆放的环境相协调。我们会提供配色建议，确保整体视觉的和谐统一。 第四章：花艺配色进阶——创造与表达 在掌握了基础理论和实践技巧后，本章将引导读者进行更深层次的色彩创作和情感表达。 情绪化配色：用色彩讲述故事。 每一个成功的花艺作品都能引发观者的情感共鸣。我们将探讨如何通过精准的色彩运用，来唤起特定的情绪，例如喜悦、悲伤、希望、宁静等。我们会分析一些经典案例，解剖其色彩运用背后的情感逻辑。 叙事性配色：色彩的逻辑与线索。 色彩可以作为一种叙事工具，引导观者理解花艺作品想要传达的故事或概念。我们将学习如何通过色彩的渐变、对比、呼应来构建视觉上的叙事线索。 探索“非典型”配色：突破常规的勇气。 在掌握了基础原则后，鼓励读者尝试一些大胆、创新的配色方案。我们会讨论如何在打破常规的同时，依然保持色彩的和谐与美感，以及如何通过巧妙的材质、造型来平衡色彩的视觉冲击力。 系列作品的整体色彩规划：统一性与变化。 当创作一组花艺作品时，如何进行整体的色彩规划，既要保持风格的统一，又要有所变化，避免单调。我们将提供一些系列作品的色彩设计思路。 配色中的“减法”与“留白”：简约的力量。 有时，最动人的色彩并非浓墨重彩，而是恰到好处的“留白”和“减法”。我们将探讨如何运用留白来突出色彩的亮点，以及如何通过减法设计来增强作品的意境。 个人风格的形成：色彩的印记。 最终，所有的技巧都是为了服务于表达。本章将鼓励读者在实践中不断探索，找到属于自己的色彩语言和个人风格，让每一次创作都成为一次独特的自我表达。 结语 《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》不仅仅是一本书，更是一扇通往色彩世界的窗户。我们希望通过这本书，你能逐渐学会“看见”色彩的语言，理解色彩的情感，并最终能用自己手中的花材，绘制出属于你自己的，充满美学与情感的色彩画卷。愿你的花艺之路，因色彩而更加绚烂多彩。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我是一名摄影师，工作中经常需要处理各种色彩的搭配，但总觉得在花艺这个领域，色彩的运用有着独特的艺术性和生命力。我一直关注着花艺的流行趋势，也曾尝试过自己动手做一些简单的花艺作品，但效果总是不尽如人意，很多时候是因为色彩的搭配不够到位。《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这个书名，让我看到了希望。我希望这本书不仅仅是停留在理论层面，而是能有大量实际案例的支撑。比如，书中是否会分析一些经典花艺作品的配色方案，并详细讲解其背后的原理？是否会提供一些不同色系组合的搭配模板，方便我进行参考和借鉴？我尤其关心书中是否会涉及一些关于光影对色彩的影响，以及如何在不同的光照条件下调整花艺的色彩搭配，这对于摄影师来说是至关重要的。我希望这本书能帮助我更深入地理解花艺色彩的魅力，并将其融入到我的摄影作品中，创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的画面。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 收到这本书，沉甸甸的质感让我觉得很扎实。我从事的设计行业，虽然工作内容与视觉息 সাফল্যের相关，但对于花艺领域的色彩运用一直了解不多，总觉得那是另一个专业领域。然而，随着现代审美的不断融合，花艺色彩的独特性也越来越吸引我。这本书的标题《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》让我觉得它很有深度，又不会过于高冷，仿佛能将复杂的理论变得易于理解。我特别好奇书中是否会探讨色彩的情感联想，比如不同颜色组合会传达出什么样的情绪，是喜悦、宁静、热情还是忧郁。在花艺设计中，色彩不仅仅是视觉上的点缀，更是一种情感的表达，这一点我深信不疑。如果书中能结合不同风格的花艺作品，如法式浪漫、日式禅意、北欧简约等，来分析其色彩的构成和运用，那将是非常有价值的参考。我希望这本书能为我打开一扇新的视角，让我把色彩的运用能力延伸到花艺的领域，甚至触类旁通到其他设计工作中。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 一直以来，我都对自然界中五彩斑斓的花朵充满了好奇，也喜欢用它们来装点我的生活。但每次动手搭配，总感觉少了点“感觉”，或者说，那种专业花艺师作品的韵味，我总是学不来。《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这个名字，听起来就非常实用，而且“美学”二字，让我对它充满了期待。我希望这本书能像一本充满智慧的指南，告诉我如何在纷繁的色彩中找到和谐与平衡。我特别想知道，书中是否会讲解一些关于色彩心理学的知识，比如哪种颜色组合能带来宁静感，哪种又能激发活力，以及这些知识如何运用到花艺配色中。如果书中能提供一些针对不同场合、不同风格的花艺配色方案，并附有详细的步骤说明和注意事项，那就太棒了！我希望通过阅读这本书，能够提升我的色彩感知能力，学会如何用花艺色彩来表达情感、营造氛围，让我的生活因为这些美丽的色彩而变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名喜欢在家中摆弄花草的爱好者，我常常陷入一个怪圈：看到好看的花，就会忍不住买回家，然后苦恼于如何将它们搭配得更协调、更有意境。每次看到一些专业的花艺作品，那种色彩上的和谐与高级感总是让我赞叹不已，也让我深感自己的不足。《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这个书名，一下子就击中了我的痛点。我希望这本书能像一本秘密宝典，揭示那些让花艺色彩“惊艳”的奥秘。我特别期待书中能有一些关于“主色调”、“辅助色”、“点缀色”的详细讲解，以及如何根据不同的花材形态、花期、花朵大小来调整色彩的运用。如果书中还有关于不同季节、不同节日（如婚礼、生日、新年）的花艺配色建议，那简直是太实用了！我希望能通过这本书，摆脱“凭感觉”的配色方式，建立起一套属于自己的、有逻辑的花艺配色体系，让我的家因为这些精心搭配的花艺作品而变得更加温馨和有品味。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的封面设计真的太吸引人了，淡淡的莫兰迪色调，配上精美的花艺图片，让人一看就心生喜爱，仿佛能闻到花香。我一直对手工制作和美的事务很感兴趣，但说到色彩搭配，总是感觉自己是“色盲”，随便搭一搭总是差强人意。这本书的名字——《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》，简直就是为我量身定做的。我满怀期待地翻开了第一页，希望它能像一位温柔的导师，一步步带领我走进色彩的世界。我尤其想知道，书中是否会讲解一些关于色彩的通用法则，比如互补色、邻近色、同类色等等，这些基础的概念对于新手来说至关重要。如果能通过生动的例子，比如具体的花卉组合，来展示这些法则的应用，那就更好了。我期待这本书能教会我如何去“看”颜色，如何去感受不同颜色碰撞出的情感和意境。我希望它不仅仅是教我“怎么搭”，更能让我理解“为什么这么搭”，从而真正理解色彩的美学意义。