极简穿搭:日常服装穿出别样风采 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 山本昭子 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 江西人民出版社

ISBN：9787210099550

商品编码：30058776176

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：极简穿搭:日常服装穿出别样风采

：45.00元

作者：山本昭子

出版社：江西人民出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787210099550

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书吸引人的地方在于，作者运用自己做造型师多年的经验，总结出简单有效的穿搭技巧，教普通读者利用日常的基本款服装，搭配出不同的风格，并体现时尚感。利用二十多件价格亲民的基本款衣物，即可完成一年的穿搭，非常具有实用性。书中配有大量示范图片及所用衣物的品牌，为读者提供购物参考。

内容提要

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你的衣橱里有多少件“普通”的衣服？想让自己的穿着更时尚、更有品位，关键在于“每个人都有的衣服”。以基本款为主进行搭配，才会让人赞叹：“这么平凡的衣服，竟然可以穿得如此时尚、有品位！”

基本款虽然重要，但搭配更加关键。超难预约的知名造型师多年经验大公开，教你运用简单的搭配法则，以基本款穿出好品味！无论是现代、知性、干练、女人味，或是模特的假日休闲风，统统难不倒你！

目录

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Introduction

“有品位”是高评价

Chapter 01

七大法则

拥有多少款式简单的基本款是胜负的关键

Chapter 02

衣柜

首先从衣柜中拿出所有衣服，轻松穿出潮流感

Chapter 03

搭配

搭配就是用饰物点缀简单的衣服，

露出三个性感地带

Chapter 04

包

拥有包数量越多的人越时尚

Chapter 05

鞋

犹豫不决时就选匡威

想要酷一点就选尖头平底鞋

Chapter 06

上衣

藏青色雪纺上衣比花边更能体现成熟的风情

Chapter 07

下装

牛仔裤是为整洁而存在的下装

只要用银色代替灰色，就会有时尚氛围

Chapter 09

外套

双排扣系带风衣的完整穿衣指南

单品索引

出版后记

作者介绍

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山本昭子（山本あきこ）

　　日本超人气造型设计师，生于1978 年。为许多女性杂志和广告模特做造型，并提供个人造型服务，一开放预约，预约申请人就蜂拥而至，号称“超难预约的造型师”。

　　她的专长是从丰富经验中归纳出实用法则，利用简单衣服搭配小物，瞬间带出一个人原本就拥有的魅力。

她在为妈妈、上班族女性、丰满女性创立的杂志等涵盖各年龄层的平面媒体上，设计不但适合模特，一般人也能轻松驾驭的装扮，造型能力备受肯定，因此也经常受邀为GU等知名平价时尚品牌示范素人穿搭术。

文摘

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序言

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穿越时空的艺术：西方古典文学的永恒魅力 本书并非关于现代生活美学的指南，亦非探讨当代服装搭配的实用手册。它是一次深入的、对人类文明瑰宝——西方古典文学——的系统梳理与深度解读。我们将共同踏上一段漫长而辉煌的文学旅程，探索那些奠定西方思想基石、塑造了无数后世艺术与哲学的伟大作品。 第一部分：史诗的源头——荷马与希腊神话的宇宙观 我们将从文学的黎明——古希腊的宏大叙事开始。聚焦于荷马史诗，尤其是《伊利亚特》与《奥德赛》。这不是简单地讲述特洛伊战争或奥德修斯归家的故事，而是深入剖析这些文本如何构建了早期的西方道德体系、英雄原型以及“命运”（Moira）与“自由意志”之间的张力。 英雄的原型塑造： 我们将详细研究阿喀琉斯（Achilles）的“光荣”（Kleos）追求、赫克托耳（Hector）的责任与家庭观念，以及奥德修斯（Odysseus）的智慧与韧性。这些形象超越了单纯的叙事，成为人类面对困境时，不同生存哲学的缩影。 神祇的世俗化： 深入解析奥林匹斯诸神——宙斯、赫拉、雅典娜、波塞冬等——他们并非高高在上、完美无瑕的道德楷模，而是充满了嫉妒、愤怒和人性的投影。这种神人同构的设定，如何反映了古希腊人对自然力量、社会秩序和个体欲望的理解？ 从口头传统到书面经典： 探讨荷马史诗在古希腊社会中作为“教科书”的地位，以及它们如何通过吟游诗人（Aoidos）的表演，完成了知识的传承与文化认同的构建。 第二部分：悲剧的深度——雅典城邦的灵魂拷问 紧随史诗之后，我们将进入雅典黄金时代的剧场。古希腊悲剧是西方思想史上对人类处境最深刻的拷问。本书将逐一拆解索福克勒斯、埃斯库罗斯和欧里庇得斯的关键剧作。 命运与知识的悖论： 以《俄狄浦斯王》为例，探讨“知”与“盲”的辩证关系。俄狄浦斯的悲剧性不在于他的罪行，而在于他不可避免地揭示了真相，以及人类对自身无知的抗争。 法律与血亲的冲突： 聚焦于《安提戈涅》，分析城邦律法（Nomos）与神圣的自然法则或家庭伦理（Physis）之间的永恒冲突。这不仅仅是两个角色的争论，更是城邦政治哲学的重要议题。 “异邦人”的视角： 深入研究欧里庇得斯的作品，特别是他对女性角色（如美狄亚）的复杂描绘。探讨悲剧如何通过展现非主流或边缘人物的痛苦，来反思雅典民主的局限性与人性的多面性。 第三部分：罗马的继承与转化——从维吉尔到奥古斯都的帝国叙事 当文化中心转移至罗马，文学开始承担起塑造帝国宏伟蓝图与道德规范的重任。我们将重点考察维吉尔的《埃涅阿斯纪》。 新史诗的建构： 分析《埃涅阿斯纪》如何巧妙地模仿荷马史诗的结构，同时又服务于罗马政治目的。埃涅阿斯（Aeneas）的“虔诚”（Pietas）——对国家、神祇和家庭的责任——是如何被塑造成罗马公民的最高美德？ 帝国神话的奠基： 探究维吉尔如何通过叙事，将罗马的崛起归因于神圣的预言与命运的安排，从而合理化奥古斯都时期的统治。 地狱之旅的象征意义： 对《埃涅阿斯纪》第六卷中埃涅阿斯访问冥界的情节进行详细分析。这趟旅程不仅是文学技巧的展示，更是罗马历史的预演和对未来理想社会的描摹。 第四部分：转变的时代——从奥维德的诗歌到早期基督教的渗透 随着古典时代的黄昏，文学的主题开始从城邦的荣誉转向个体的感伤与情感的流动。 奥维德的“变形”世界： 研读《变形记》，探讨奥维德如何以一种充满机智、讽刺和感官魅力的笔触，重新诠释了希腊神话。变形不仅仅是身体的改变，更是对既有秩序和僵化教条的文学反叛。 从世俗到神圣： 简要回顾古典传统如何被纳入早期基督教的语境。探寻在语言和叙事结构上，古典文学（如柏拉图的哲学）如何为后来的神学思辨准备了思想的“容器”。 结语：回响至今的智慧 本书的最终目标，是揭示这些千年古籍并非尘封的历史遗迹，而是关于人类永恒主题的对话——爱与失落、责任与自由、荣耀与毁灭。通过对这些文本的细致阅读，我们可以更好地理解西方思想、艺术乃至现代社会结构背后的深层逻辑与审美取向。它教导我们，真正的“风采”并非外在的装饰，而是根植于对自我与世界深刻理解的内在力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上大部分穿搭书都逃不过“模板化”的窠臼，但这本书给我的感觉截然不同，它更像是一本高级定制的幕后揭秘录，但它的适用人群却是我们这些每天都要面对“今天穿什么”的普通人。最让我感到震撼的是关于“情绪穿搭”的那一章。作者没有用玄乎的心理学术语，而是非常接地气地描述了不同颜色和版型如何影响我们的肢体语言和周围人的感知。比如，深海军蓝如何不动声色地提升权威感，而略微宽松的亚麻衬衫又如何传递出一种松弛的自信。我以前总觉得穿搭是做给别人看的，但读完这一部分，我开始意识到，服装首先是与自我对话的媒介。我试着穿了一套与我日常风格相悖的服装去参加一个轻松的聚会，结果发现，连我的走路姿态和说话方式都微妙地调整了。这本书的贡献在于，它将穿搭从肤浅的视觉游戏，提升到了心理层面和行为科学的高度，让每一个选择都充满了意图性。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全颠覆了我对“日常着装”的固有认知，它不是那种堆砌流行元素或者强迫你购买一堆“必备单品”的指南。相反，它更像是一本深入浅出的哲学读物，教你怎么去“看”衣服，而不是盲目地“穿”衣服。我尤其欣赏作者在讲解色彩搭配时那种极其细腻的观察力，比如如何利用光线的变化来调整一件基础款T恤的视觉效果，或者不同面料在不同场合下散发出的微妙气场。读完之后，我发现自己不再急于在衣橱里塞满新衣服，而是开始真正关注衣物的质地、剪裁是否合身，以及它们是否能与我现有的物品产生有趣的对话。整个阅读过程，我感到一种由内而外的放松，仿佛卸下了很多关于“穿得对不对”的心理负担。它没有提供一个标准答案，而是提供了一套可以让你自行探索的工具箱，让我明白，所谓的“别样风采”，源于对自己身体和生活场景的深刻理解，服装只是这种理解的外化表达。这书的价值，远超出了衣橱管理范畴，更像是一种生活态度的重塑。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本关于穿搭的书时，我本来是期待能看到一些快速见效的“套路”，比如“九件单品撑起一周不重样”之类的实用技巧。然而，这本书的叙事方式更像是一位资深造型师在私下里跟你分享他的工作室经验。它没有直接告诉你“该买什么”，而是深入剖析了“为什么有些衣服看起来有质感，而有些则显得廉价”。其中关于“留白”美学的探讨让我印象深刻，作者用大量的篇幅去解释，有时候“少”比“多”更有力量，这种力量感不是来自于昂贵的Logo，而是来自于对空间、线条和视觉焦点的精准控制。我尝试着按照书里提到的“呼吸空间”原则整理了我的衣柜，惊讶地发现，那些被我忽略的、看似普通的单品，在被赋予了足够的空间和正确的搭配逻辑后，立刻焕发出了新的生命力。这本书的文字有一种沉静的力量，它引导你慢下来，去感受面料与皮肤的接触，去体会服装轮廓在行走时产生的动态美感，这是一种对“被动接受时尚”的反叛，主动权完全回到了穿着者手中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例也值得称赞，它们摒弃了那种过度PS的、不切实际的模特硬照，转而采用了一种更接近生活化场景的、充满颗粒感的摄影风格。这种选择非常符合作者所倡导的“真实美学”的核心理念。我最喜欢的是其中关于“功能性与美感的平衡”的讨论。作者没有鼓吹为了造型而牺牲舒适度，而是提出了一个非常实用的观点：最好的穿搭，是身体与服装之间达成了一种无声的默契。举个例子，它详细解析了如何选择一双既能应对城市通勤的复杂路况，又能完美融入商务休闲环境的鞋子，这背后的逻辑是如何从材质的耐磨性、鞋底的支撑结构，一直推导到整体视觉的协调性。这种由外向内、再由内向外构建搭配体系的思维方式，对我来说是全新的视角。它教会我，别再被那些华而不实的“流行”所裹挟，而是要回归到服装作为工具的本质，并让这个工具发挥出最大的效能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字节奏非常优雅，它不像一本快速消费的时尚杂志，而更像是一篇经过精心打磨的散文集，每一段话都值得细细咀嚼。我特别欣赏作者对“经典款的再定义”这一主题的处理。它没有将经典款视为不可逾越的神谕，而是提供了一种动态的视角：一件好的白衬衫，它的经典之处并不在于它永远不会过时，而在于它拥有无限的改造潜力。作者通过一系列的“如果……那么……”的假设，展示了如何通过一个小小的卷边、一个不经意的敞开领口，甚至仅仅是搭配一个非传统风格的配饰，就能让这件“经典”焕发出前所未有的生命力。这种“在框架内创造自由”的理念，极大地拓宽了我的搭配思路。它让你从一个被动的接受者，转变为一个主动的构建者，用最少的资源，创造出最丰富的情感和视觉层次。读完后，我拿起衣柜里的每一件单品，都仿佛看到了它背后隐藏的可能性，这是一种非常令人兴奋的体验。