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吴晓菁著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455015

商品编码：30045821560

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：服装流行趋势调查与预测(附盘)

定价：36.00元

作者：吴晓菁著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787506455015

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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阐述现代流行的起源与发展，介绍国际的流行预测系统，明确流行预测所要掌握的信息和技术，结合中国服装市场的流行报告范例。

内容提要

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本书从服装流行趋势的产生与发展人手，结合现代流行的特点与影响因素，阐述现代服装行业流行趋势的调查方式和预测方法。主要内容包括：现代流行的起源与发展，中国服装流行的发展与现状；分析流行的概念与影响因素，国际与的流行预测系统介绍；明确进行流行预测需要掌握的信息；服装行业的结构特点与预测技术，各级相关人员的工作内容。
本书有丰富的图片资料及流行报告范例，适合服装从业人员及相关专业师生使用。

目录

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基础与训练
　章　服装流行
　　节　流行的概念和产生
　 一、流行的概念
　 二、服装流行的产生
　　第二节　服装流行的发展演变
　 一、现代服装流行的发展基础
　 二、服装流行的演变
　　第三节　服装流行的影响因素、特征与传播方式
　 一、服装流行的影响因素
　 二、流行的特征与传播理论
　　第四节 中国现代流行时尚的发展
　 一、世纪前半叶——继承与转变
　 二、世纪中后期——单色的年代
　 三、世纪后期——与国际接轨的多元时代
　第二章　服装流行趋势
　　节　流行趋势的概念
　　第二节　现代流行趋势的形成与发展
　 一、服装生产的变化
　 二、消费市场的变化
　 三、国际流行发源地的多元化
　 四、国际流行趋势的一致性
　 五、现代流行趋势的结构
　　第三节　流行趋势的相关概念与常见的流行风格
　 一、相关概念
　　　二、常见的流行风格
　　第四节　流行的类型
　 一、按流行形成的途径分类
　 二、按流行周期和演变的结果分类
　　第五节　流行服饰的分类，
　一、根据服装的市场流行度分
　 二、根据服装档次分
　 三、不同档次服装的流行程度
应用与实践
　第三章　服装流行趋势预测
　　节　服装流行趋势预测的概念与目的
　 一、服装流行趋势预测的概念
　 二、服装流行趋势预测的目的
　　第二节　服装流行趋势预测的类型
　 一、按时间划分
　 二、按内容划分
　　第三节　流行预测的内容
　 一、色彩预测
　 二、纤维、面料的预测
　 三、款式的预测
　 四、零售业的预测
　　第四节　流行趋势发布的形式
　 一、流行色的发布形式
　 二、纤维与面料的发布形式
　 三、款式的发布形式
　　第五节　流行趋势预测体系与国际预测机构
　 一、流行趋势预测体系
　 二、国际流行预测机构
　第四章　服装流行趋势的调查与分析
　　节　服装流行市场的行业构成
　 一、一级结构——原材料制造业
　　……
　第五章　流行趋势预测的实施与操作
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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时尚设计与创意表达：理论、技法与实践 作者： [此处留空，或填写其他作者] 出版社： [此处留空，或填写其他出版社] ISBN： [此处留空，或填写其他ISBN] 装帧： 精装/平装（根据实际情况填写） --- 图书简介 《时尚设计与创意表达：理论、技法与实践》 是一本面向服装设计专业学生、初级设计师、以及对时尚领域有浓厚兴趣的爱好者的综合性教材与实践指南。本书旨在系统梳理现代服装设计领域的核心理论框架，深入剖析从概念生成到最终成衣实现的完整创作流程，并着重强调设计思维的培养、跨学科知识的融合以及可持续发展理念在设计实践中的应用。 本书结构严谨，内容涵盖面广，力求在理论深度与实践操作性之间达到完美的平衡，确保读者不仅能掌握必备的设计技能，更能形成独特的个人设计语言和前瞻性的市场洞察力。 --- 第一部分：时尚设计的理论基石与思维构建 (Foundations of Fashion Design and Creative Thinking) 本部分奠定读者进行专业服装设计所需的基础知识体系，并引导读者建立系统化的设计思维模式。 第一章：时尚的本质与文化语境 本章探讨时尚作为一种社会现象、文化符号和经济驱动力的多重角色。内容涵盖时尚的历史演变脉络，从古代服饰到当代街头文化的变迁，深入分析不同社会思潮、艺术运动（如立体主义、波普艺术、解构主义）如何直接影响服装的形态与内涵。着重讲解“风格（Style）”、“潮流（Trend）”与“经典（Classic）”之间的辩证关系，帮助读者理解时尚的周期性与创新性。 第二章：设计原理与美学基础 详细阐述视觉传达在服装设计中的应用。内容包括点、线、面、形状、肌理、色彩在二维平面（草图）和三维空间（人体）中的构成与组织原则。重点分析平衡、韵律、对比、统一等设计美学原则在服装廓形、比例、细节处理上的具体实现方式。此外，本章引入人与服装的空间关系学，探讨服装如何修饰、强调或重塑人体形态，提升读者的空间想象力。 第三章：服装设计思维的激发与概念生成 本章是创意流程的核心起点。介绍多种激发创意的方法论，包括头脑风暴、关键词联想、视觉日记（Mood Board）的构建与深化。核心内容是“设计命题的解析与概念提炼”，教授如何从抽象的灵感源头（如自然、建筑、文学作品）中抽取核心元素，转化为清晰、可执行的设计概念（Design Concept）。探讨如何通过叙事性（Storytelling）为系列设计赋予深度和连贯性。 --- 第二部分：服装的结构、材料与技术实现 (Structure, Materials, and Technical Realization) 本部分聚焦于将设计概念转化为实体产品的技术环节，强调材料科学与结构工程在服装制作中的关键作用。 第四章：纺织材料的性能与选择 全面介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）和合成纤维（涤纶、尼龙、人造丝）的物理特性、化学结构及其对手感、悬垂性、保暖性、耐用性的影响。本章深入探讨面料后整理技术（如染色、印花、后整理工艺）对最终产品视觉效果和功能性的决定性作用。同时，引入智能纺织品和环保面料的应用前景，培养读者对材料创新的敏感度。 第五章：服装结构与制版技术精要 详细解析服装的构成要素：省道、褶裥、省道转移、省道分布与轮廓塑造的关系。系统讲解平面制版（Flat Pattern Making）的基本原理和操作流程，重点区分女装与男装在结构设计上的差异。本章提供关键部位（如领口、袖窿、口袋、门襟）的标准结构处理方法，并辅以大量的结构图例，强化读者的空间结构理解能力。 第四章：立体裁剪与形态塑造 立体裁剪（Draping）作为一种更直观的设计方法，在本章被重点讲解。内容包括：坯布的特性、基础胸衣的搭建、以及如何利用布料的自然垂坠和张力在人体模型上直接塑造复杂的立体造型。本章通过案例分析，展示立体裁剪如何帮助设计师突破二维制版思维的限制，创造出更具雕塑感的服装形态。 第七章：服装工艺与细节设计 涵盖从样衣制作到批量生产的关键工艺环节。内容包括缝制技术（如锁边、包缝、专业绗缝）、衬的运用与粘合技术、拉链和纽扣等辅料的恰当应用。本章强调“细节即设计”，通过对口袋样式、滚边处理、下摆卷边等工艺细节的精益求精，体现服装的品质与设计师的匠心。 --- 第三部分：设计系列的构建与跨界应用 (Collection Development and Interdisciplinary Application) 本部分引导读者将前述理论与技术融会贯通，构建完整、具有市场潜力的服装系列，并拓展视野至更广阔的时尚生态系统。 第八章：服装系列的设计与开发流程 (Collection Development) 本章详述一个完整服装系列（Capsule Collection或Seasonal Collection）的开发步骤：从市场定位、目标客户分析，到主题深化、设计草图、面料采购、样衣制作、修改定版，直至最终的规格表（Tech Pack）的编制。强调设计系列内部的平衡性与故事线，确保所有单品既能独立存在，又能共同构成一个完整的主题表达。 第九章：数字化工具在设计中的应用 探讨现代服装设计中CAD软件（如Illustrator, Photoshop, CLO 3D/Browzwear等）的应用范畴与优势。重点讲解如何利用二维软件进行图案绘制、色彩规划和技术图的标准化；以及如何运用三维虚拟试穿软件实现快速打版、调整面料参数和减少实物样衣的制作，从而提高设计效率并降低成本。 第十章：可持续设计与伦理实践 面向未来时尚行业的要求，本章深入探讨可持续性在设计中的具体实践。内容包括：生命周期评估（LCA）、循环设计理念（Circular Design）、面料的溯源与道德采购标准。教授如何通过“零废弃裁剪（Zero-Waste Pattern Cutting）”、升级再造（Upcycling）以及模块化设计来减少环境足迹，并培养设计师的社会责任感。 附录：设计师的职业素养与作品集构建 提供实用的职业发展建议，包括如何策划和呈现一个具有竞争力的专业作品集（Portfolio），以及在面试和行业交流中有效展示设计理念与技术能力的技巧。 --- 目标读者： 服装设计专业学生、艺术与设计学院相关专业人士、服装行业初级技术人员、以及希望系统提升设计能力的独立设计师。 本书特色： 1. 理论与实践紧密结合： 每一章节的理论讲解后均配有详尽的图示案例和实践指导步骤。 2. 结构化思维训练： 强调从“为什么设计”到“如何实现”的完整逻辑链条。 3. 前沿视角： 包含对数字化设计、智能面料和可持续发展等行业热点的深入探讨。 4. 丰富的视觉资料： 大量原创的结构剖面图、制版图示和设计草图，辅助理解复杂的技术概念。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装流行趋势的书，从我这个普通爱好者的角度来看，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对时尚有着浓厚的兴趣，但总觉得那些T台上的设计离我的日常生活太遥远，也看不懂那些专业术语。这本书的厉害之处在于，它并没有高高在上地宣讲理论，而是非常接地气地分析了当前市场上哪些设计元素正在兴起，哪些颜色组合是下一个焦点。我记得其中有一章专门讲了可持续时尚的崛起，详细分析了消费者对于环保面料和负责任生产方式的偏好是如何影响到快时尚品牌的决策，这对我触动很大。它不仅仅是罗列了现象，更是深入探讨了背后的社会文化驱动力，比如Z世代的价值观转变如何重塑了“美”的定义。阅读过程中，我甚至能想象出未来几年街头巷尾可能会出现的穿搭风格，对于我自己的衣橱规划也提供了非常实用的参考。作者的文字功底扎实，论证逻辑清晰，读起来完全没有枯燥感，更像是在听一位时尚界资深人士的深度分享会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也让人印象深刻，虽然我关注的重点是内容，但精美的插图和图表确实起到了锦上添花的作用。它没有使用大量过于花哨的T台照片，反而更多地展示了不同地区、不同亚文化群体是如何演绎和发展这些趋势的。比如，书中对比了东亚和欧美市场在“极简主义”回归上的不同表现形式，一个更注重面料的质感与剪裁的精妙，另一个则更强调功能性与中性化表达。这种跨文化的视角非常宝贵，让读者能更全面地理解全球时尚的脉络。我特别喜欢它在分析色彩趋势时，会结合心理学和艺术史的背景知识进行阐释，让冰冷的颜色代码变得生动起来，充满了情感和故事性。每次翻阅，都能发现新的细节，这是深度研究类书籍的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是冲着“预测”二字买的这本书，希望能在别人面前抢先一步掌握潮流风向。读完之后，我发现它远超出了简单的“什么会流行”的范畴，更像是一部深入解析时尚产业运作机制的教科书。它对数据分析在趋势预测中的应用进行了详尽的阐述，比如如何通过社交媒体热度、搜索引擎查询量以及宏观经济指标来构建一个预测模型。这让我明白了，所谓的“预感”并非玄学，而是建立在严谨的量化分析之上的科学决策。尤其是关于供应链柔性化和按需生产模式如何应对快速变化的趋势，这部分内容让我对服装制造环节有了全新的认识。对于那些正在从事时尚零售或者品牌营销的朋友来说，这本书里的策略建议绝对是金矿级别的干货，绝对不是市面上那种浮光掠影的时尚杂志能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计原理有基本了解的旁观者，我原以为这本书会充满晦涩难懂的术语，但令人惊喜的是，作者非常擅长将复杂的理论用通俗易懂的语言表达出来。它系统地梳理了从面料创新到廓形演变的时间线索，让读者能够清晰地看到历史上的风格是如何循环往复，又是如何被当代科技所重塑的。书中对“数字时尚”和“虚拟试衣”等前沿科技与传统服装行业的融合趋势的探讨尤为精彩，它不是简单地罗列新技术，而是分析了这些技术将如何从根本上改变消费者的购物体验和设计师的创作流程。这种前瞻性思考，让我感觉这本书的价值是长期的，它不仅仅是关于“现在”的报告，更是关于“未来”的蓝图，值得反复研读和对照。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是，时尚的演变是一个极其复杂的系统工程，它交织着经济周期、社会思潮、技术进步和艺术表达。我尤其欣赏作者在探讨未来趋势时所保持的审慎态度，没有做绝对化的断言，而是提供了多种可能的路径和分析框架。比如，在讨论“舒适化”趋势时，它既分析了疫情带来的居家生活影响，也追溯了上世纪九十年代休闲风潮的根源，使得论点站得住脚，有历史纵深感。对于那些希望超越表面现象，真正理解时尚产业底层逻辑的人来说，这本书无疑提供了一个极其扎实和全面的框架。它教会了我如何带着批判性的眼光去看待每一波所谓的“潮流”，而不是盲目跟风。这份知识的沉淀，远比知道下一季流行什么颜色更有价值。