满28包邮我型我塑/造型设计教室系列 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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周玲岚著

图书标签:

造型设计
手工DIY
创意手工
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黏土
橡皮泥
满28包邮
艺术启蒙
益智玩具

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店铺：梅凯瑞图书专营店

出版社：浙江工商大学出版社

ISBN：9787517824213

商品编码：30035267534

包装：平装

出版时间：2018-01-01

具体描述

基本信息

书名：我型我塑/造型设计教室系列

定价：45.00元

作者：周玲岚

出版社：浙江工商大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787517824213

字数：

页码：145

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《我型我塑/造型设计教室系列》是造型设计系列教材之一，主要定位是Q版形象的设计与黏土衍生产品的制作。“我型我塑”是教材内容的宗旨，即通过知识学习从设计自我开始，实现自己的Q版形象设计，设计完成后通过黏土制作实现从平面到立体的作品成型。从了解Q版形象到设计Q版形象，再到制作Q版形象模型的过程，使作品更为实用，同时也帮助学生全面了解Q版形象的特征及黏土手工制作的要点。
　　如果你想设计自己或朋友的Q版形象，并把他们的形象用黏土制作出来，你就可以选择《我型我塑/造型设计教室系列》。
　　《我型我塑/造型设计教室系列》不仅适合动画与漫画造型设计的课堂教学，对于。版形象爱好者、黏土人物制好者来说也是非常实用的，适合各年龄层学生学习动画与漫画类绘画时使用。

章抓住Q的奥秘
节认识Q版人物
第二节 Q版人物的特点

第二章用“我”的小Q脸萌翻你
节人物头部Q化秘诀
第二节 Q版人物头部设计的加法与减法
第三节 Q版人物的脸型
第四节 Q版人物的五官
第五节 Q版人物头部绘制基准图

第三章与众不同的“我”
节 Q版人物的变形特点
第二节不同年龄段的Q版人物
第三节 Q版人物身体的绘制
第四节提升Q版人物可爱度的动作表现
第五节与众不同的“我”
第六节服装道具的表现
第七节 Q版人物三视图的绘制

第四章 “我”的Q版形象立体成型
节超轻黏土基本知识
第二节超轻黏土制作基本功
第三节 Q版人物头部黏土制作
第四节 Q版人物身体黏土制作
第五节 Q版人物立体成型
第六节 Q版人物黏土作品欣赏

作者介绍

文摘

序言

造型设计教室系列：超越“满28包邮”的艺术与技艺探寻（本简介描述的是“造型设计教室系列”中，除《满28包邮我型我塑》之外的其他分册内容，旨在全面展现该系列在不同设计领域内的深度与广度。） “造型设计教室”系列，是一套致力于系统化、实践化培养现代设计师的宝贵资源。它并非仅仅关注某一单一的造型技巧，而是构建了一个从基础理论到高级应用的完整知识体系，旨在帮助学习者建立扎实的造型观念，掌握前沿的设计工具，并最终形成独特的个人设计语言。本系列中的每一册图书，都如同一个独立的专业工作室，聚焦于设计领域内一个至关重要且极具挑战性的分支。一、基础塑形与视觉语法：构筑设计的基石本系列中，有专注于《三维空间解构与形态生成》的卷册。它超越了传统的素描或制图范畴，深入探讨了抽象几何体、有机形态以及复杂曲面在现实世界中的结构逻辑。学习者将通过对柏拉图立体到非欧几何形态的分析，理解“体积感”、“重量感”和“动态平衡”如何通过线条和体块的精确处理得以实现。书中详尽解析了如何运用“负空间”概念来定义主体，并通过大量的案例展示，如何将二维平面上的草图转化为具有强烈说服力的三维实体模型。其核心在于，教会读者如何“思考”形状，而非仅仅“描绘”形状。紧随其后的是《色彩的心理学与材料的触感》。这一部分深入研究了人类对色彩的生理和文化反应。它不仅罗列了色彩模型（如CMYK、RGB、Pantone），更侧重于阐释“色彩情境学”——即在特定光照、材质和文化背景下，色彩如何影响用户体验和情感连接。更具实践性的是，本册对不同设计材料的物理特性进行了详尽的对比分析：从金属的冷峻光泽到木材的自然肌理，从高分子聚合物的延展性到纺织品的垂坠感。书中通过微观结构分析，指导读者如何根据设计目的，精准选择和搭配材质，实现“触觉上的愉悦感”和“视觉上的和谐统一”。二、专业技术与媒介转换：从概念到实物的桥梁本系列深知，一个优秀的设计师必须精通从概念孵化到最终制作的全过程。因此，《数字建模与参数化设计导论》成为了连接传统与现代技术的关键环节。这一册详细介绍了主流三维建模软件（如Rhino, Blender, ZBrush等）在不同设计场景下的应用策略。它着重讲解了参数化设计思维，即如何利用算法逻辑来驱动形态的复杂变化，这对于建筑、工业产品乃至服装设计中需要高度定制化和可变性的项目至关重要。书中包含大量节点编辑器的实战教程，教会读者如何建立一套可自我修正和迭代的设计系统。在数字概念确定后，如何高效实现原型制作是下一阶段的挑战。《快速原型制造与后处理工艺》系统地介绍了增材制造（3D打印）和减材制造（CNC加工）的原理、材料限制及优化策略。它不仅讲解了SLA、SLS、FDM等主流技术的优缺点，还深入到后处理的艺术——如打磨、喷涂、电镀和表面蚀刻等技术，这些细节往往决定了最终产品的质感和专业度，是将“样机”提升为“产品”的关键所在。三、领域应用与叙事构建：设计中的人文关怀 “造型设计教室”系列并非孤立的技术手册，它强调设计必须服务于特定的场景和用户。因此，《人机工程学与界面造型的优化》为关注用户体验的设计师提供了坚实的理论基础。本册研究了人体的生物力学数据、视觉感知阈限和认知负荷理论，指导读者如何设计出真正符合人体尺度和使用习惯的产品或界面。例如，在工业设计中，如何计算最优的握持角度；在UI/UX设计中，如何利用微动效和视觉层次来降低用户操作的摩擦力。此外，针对当前文化创意产业的蓬勃发展，本系列中还收录了《叙事性造型与环境装置艺术》。此书探讨了如何通过空间、雕塑或互动装置来讲述一个故事或传达一种社会观念。它借鉴了剧场布景和装置艺术的理论，教授设计者如何利用光影、材质的对比以及时间维度上的变化，构建一个沉浸式的、引人深思的体验环境。案例分析涵盖了从博物馆陈列设计到公共艺术品的创作过程，强调造型作为一种非语言沟通方式的力量。四、设计思维与个人工作室的建立贯穿整个系列的是对“设计方法论”的强调。在《从草图到商业化的设计流程管理》中，作者摒弃了线性思维，转而推崇敏捷开发和迭代反馈的循环模式。这部分内容指导学习者如何进行有效的需求分析、竞品研究、风险评估，以及如何构建一个结构化的设计文档，确保项目在跨部门协作中能高效推进，并最终实现从创意蓝图到市场产品的平稳过渡。总而言之，“造型设计教室系列”的宗旨，是为有志于深入造型艺术和设计实践的学习者，提供一个全面、深入、且极具操作性的学习路径。它涵盖了从基础的形态感知到复杂的数字化实现，再到人文关怀与市场落地的完整设计链条，致力于培养能够独立思考、精于技艺、并能有效解决复杂造型问题的全能型设计师。本系列旨在通过严谨的理论支撑和海量的实践案例，激活学习者内在的创造潜能，让他们在各自的设计领域中塑造出真正具有影响力的“我型我塑”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种浓厚的艺术气息，那种沉甸甸的质感，拿在手里就感觉不是一本随便翻翻的快餐读物。我是抱着学习专业知识的目的来翻阅的，但没想到它在理论深度上达到了一个令人惊喜的高度。它完全摒弃了那种浮于表面的“快速入门”套路，而是深入探讨了造型设计背后的美学原理和历史渊源。书中详尽地介绍了从古典主义到后现代主义的视觉语言演变，特别是对“形式追随功能”这一设计核心理念在不同时代的应用进行了跨学科的比较分析。举个例子，它用大量的篇幅对比了包豪斯运动中对功能性家具的极简处理，与巴洛克时期那种追求极致装饰性的复杂结构之间的哲学差异，这对于理解“造型”的本质是非常关键的。更让我震撼的是，它附带的图例和分析案例，都不是那种随处可见的明星造型，而是非常专业的工业设计、建筑结构乃至舞台布景的案例，每一张图片下方都有极其详尽的透视分析和比例尺标注。对于我们这些真正想把“塑形”这件事做扎实的人来说，这本书简直就是一本教科书级别的参考指南。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，这种根基的建立，远比学会几招技巧要宝贵得多。我甚至建议所有设计专业的学生都应该人手一本，它能帮你建立起坚不可摧的设计底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直像是在进行一场酣畅淋漓的思维探险！它的文字非常有画面感，仿佛作者是一位资深的旅行家，带着你穿越了时间与空间的界限，去考察不同文化背景下的人们是如何定义和构建“美”的形态的。我最欣赏的是它对“地域性造型文化”的梳理。比如，它详细对比了北欧设计中的那种极简、对自然光线的极致利用，与地中海沿岸那种色彩饱和度极高、强调人与阳光互动的建筑与服饰美学之间的内在联系和区别。这不仅仅是简单的介绍，作者深入挖掘了这些差异背后的气候、资源乃至社会结构的影响。它让我意识到，所谓的“标准美”，在宏大的历史背景下是多么的脆弱和片面。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着各种场景：想象在摩洛哥的集市上，人们如何用精妙的头巾和披肩来应对强烈的日照，以及这种实用性如何演变成一种复杂的社交符号。这本书的知识密度非常高，但行文流畅，大量使用比喻和类比，使得复杂的文化理论变得非常易于消化。它成功地拓宽了我对“造型”这个概念的理解边界，让我明白真正的“我型我塑”是在理解世界多样性的基础上，找到自己与环境的最佳契合点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“教你变美”的书是抱有很大怀疑的，觉得无非又是些化妆品广告和过时的穿搭指南。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的切入点非常新颖，它不是从“如何遮盖缺点”入手，而是从“如何最大化你的优势能量场”这个角度来谈造型。作者似乎是个天生的“能量解读师”，她用一种非常直观的语言描述了我们身体线条和肢体动作所释放出的无形信息。书中有一段关于“平衡轴线”的论述让我茅塞顿开：原来，当我们选择一种服装廓形时，我们实际上是在潜意识里向外界宣告我们对自身稳定性的认知。如果你穿的衣服过于松垮，可能反映了你对当前环境的不安全感；而过于紧绷，则可能是在过度补偿某种内心的脆弱。这种从心理学和人体工学角度出发的解析，让我看清了自己过去很多“审美误区”的真正来源。它指导的不是如何去追逐潮流，而是如何通过对自身体态的细致观察和理解，去“定制”出最能与环境和谐共处的视觉表达。读完后，我开始留意自己走路的姿态、坐下的方式，并尝试用更开放的肢体语言去面对生活，效果立竿见影，周围人对我的反馈都积极了很多。这本书与其说是造型指南，不如说是一本“身体语言的解码书”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的观点非常“反主流”，甚至有点挑战读者的舒适区，但我恰恰喜欢这种“刺耳”的真实感。它直接撕下了很多美妆时尚杂志上那些虚假的滤镜，毫不留情地揭示了“造型工业”背后的商业逻辑和快速迭代的陷阱。作者以一种近乎“社会批判”的笔调，讨论了当代人对“永恒的年轻态”这种不切实际的追求，是如何被资本所利用，并最终导致了群体性的焦虑。书中有一个观点让我深思：当你不断地去“塑形”以符合外界的期待时，你其实是在亲手“固化”自己的生命力，因为生命本身就是一种不断变化、流动的过程。它鼓励读者去拥抱变化、甚至主动引入一些“不完美”的元素来打破视觉的僵局，以此来展现真正的生命力和创造力。我读完后，做了一个大胆的尝试，我不再追求那种教科书式的“精致感”，而是刻意在我的日常穿搭中加入一些粗粝的材质对比，或者不对称的剪裁，结果发现，这种“不完美”反而让我显得更有个性和自信。这本书带来的影响是颠覆性的，它不是教你怎么把自己塞进一个盒子，而是教你如何优雅地打破那个盒子，活出一种更真实、更具张力的生命状态。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是本“心灵鸡汤”的集大成者，读完后我感觉自己像被重新注入了活力一样！它的叙事风格极其细腻入微，仿佛作者就坐在你对面，用一种极其亲切、带着点老朋友般调侃的语气，娓娓道来那些关于自我接纳和成长的故事。记得其中有几个章节，专门探讨了现代社会对“完美”的苛求，作者并没有直接批判，而是通过一系列生动的案例——比如一个总是纠结于发型是否足够时尚的都市白领，或者一个因为体型不符合杂志封面标准而自卑的年轻模特——来展现这种追求带来的精神内耗。书中对“我型我塑”的理解非常独到，它强调的不是外表的修饰，而是内在信念的重塑。比如，它用了一整章的篇幅来解析色彩心理学，不是教你怎么搭配衣服，而是引导读者去理解不同颜色在你潜意识里代表的意义，从而找到最能代表你当前心境的“个人色盘”。我尤其喜欢它那种穿插在理论分析中的幽默感，那种让人会心一笑的自嘲，使得原本可能略显沉重的心理探讨变得轻松愉快。读这本书，就像是给自己做了一次深度的精神SPA，让人彻底放下了那些不必要的包袱，开始真正欣赏自己独一无二的“粗糙”与“不完美”。它给我的感觉是，与其费力去模仿别人搭建的“塑形模具”，不如学着如何用自己手中的泥土，捏出最符合自己内心渴望的那个“型”。读完后，我扔掉了好几件因为“别人说好看”而买的衣服，转而开始尝试一些更自由、更让我感到舒适的搭配，那种轻松感真是久违了。