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许雯 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787801159717

商品编码：30033985406

包装：平装

出版时间：2005-06-01

基本信息

书名：唯美女人的妆容心经

定价：25.00元

作者：许雯

出版社：当代世界出版社

出版日期：2005-06-01

ISBN：9787801159717

字数：260000

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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化妆，分“基础”和“潮流”两种。基础化妆是比较正统的、原则性的，适宜于一些隆重的场合，突出个人身份和格调。潮流的化妆，则是具备现代气息和包含了“*”的意思，一方面是前卫的醒目的，另一方面也是个人的冒险性的，是纯粹享受化妆乐趣的选择。
化妆之前，你必须考虑以下几点：你想怎样表现自己；你将会在怎样的场合出现；与你穿着的衣饰及发型如何搭配。开始化妆时，你的面前应有齐全的清洁、护肤品，以及化妆品和化妆用具。
另几个值得注意的问题是：化妆一般应在沐浴后、发型做好后、服饰穿好后进行，以免损坏妆容。服饰穿好之后还便于协调配色。
化妆时，你可以先挑一种配合衣饰、自己喜欢的唇彩，然后根据它调配出化妆色彩，做自己喜爱的有创意有乐趣化妆游戏。
现代女性，化妆也许已能操作得很精彩，但对于表现深层修养的化妆仪态却还知之不多、重视不够。的化妆仪态才能够塑造女性优雅的形象。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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妆容的哲学：探寻面庞之下的光影艺术 导读： 本书并非市面上常见的、堆砌着流水线式化妆技巧的指南。它是一部深入骨髓的“面部美学史”，一次对“妆”这一行为背后文化、心理与艺术表达的深刻解构。我们旨在引导读者超越工具与产品本身，去理解妆容如何成为个体身份的延伸、情绪的载体，以及时代精神的隐喻。 --- 第一章：面具与真实——妆容的文化溯源与身份构建 1.1 从原始的颜料到现代的底妆：一场跨越万年的对话 本章追溯了人类使用面部着色的历史。我们不再简单罗列古代埃及、罗马或中国古代的化妆品配方，而是侧重于分析“为什么”古人要改变自己的面貌。从部落图腾的威慑作用，到宫廷礼仪中的等级标识，妆容的初衷在于“区分”与“宣告”。我们会探讨古代文人墨客对“素颜之美”的推崇，与追求华丽浓艳的贵族审美之间的张力。 1.2 镜子、凝视与自我审视：化妆的心理学基础 化妆行为的核心驱动力是什么？是取悦他人，还是满足自我？本章深入探讨了社会心理学视角下的“凝视理论”（The Gaze）。我们分析了在公共场合下，女性（及日益多元的群体）如何通过妆容来管理他人对自己的初步印象，以及这种管理如何反作用于自我认知。我们会引用荣格的“人格面具”（Persona）理论，将化妆视为一种精心构建的、适应社会角色的外层结构。 1.3 时代的面孔：从“战时朴素”到“反叛的霓虹” 妆容从来都是社会剧变的晴雨表。我们将梳理二十世纪以来，重大社会事件如何直接影响了主流妆容的走向。例如，两次世界大战期间对简朴的推崇，猫王和嬉皮士运动对传统审美的颠覆，以及后现代主义对“完美无瑕”的解构。读者将理解，那些流行的颜色和形状，是如何嵌入了特定时代的政治经济语境之中。 --- 第二章：光影的几何学——面部结构与光线的物理学 2.1 骨骼的语言：理解你的三维画布 本书拒绝使用“遮盖瑕疵”的陈词滥调。我们聚焦于“重塑结构”。本章详细讲解了面部骨骼的测量学基础，包括颧弓、下颌角与额骨的相对关系。我们引入了艺术院校中的“光影素描”原理，分析如何运用明暗交界线（Terminator Line）来创造视觉上的深度与高度。这并非关于使用多少高光或阴影产品，而是理解光线在不同曲面上折射的物理规律。 2.2 色彩的温度与情感共振：冷暖调性的深层解读 色彩心理学在化妆中的应用远比“适合肤色”复杂。本章深入探讨了色轮理论在面部应用中的高级技巧。我们将分析红色、蓝色、黄色在不同饱和度下对观者情绪的影响——例如，低饱和度的灰调色彩如何暗示内敛与知识分子气质，而高饱和度的纯色则代表着直接与生命力。章节还会讨论“环境光对妆容的二次创作”：在日光、荧光灯和暖色灯光下，同一种眼影会呈现出截然不同的质感与情感基调。 2.3 纹理的叙事：从哑光到釉光，质感背后的哲学选择 为什么有些时刻需要极致的哑光，有些时刻却需要流光溢彩的釉面？本章关注“纹理”（Texture）作为一种叙事工具。哑光吸纳光线，象征着对外界的封闭与专注；而高光泽则反射环境，意味着开放、活力与对环境的互动。我们将探讨不同材质（如丝绒、金属、湿润感）如何在面部形成层次，以及如何利用这种对比来强调某些面部特征，而非简单地“提亮”。 --- 第三章：解构“完美”——化妆作为一种颠覆性实践 3.1 瑕疵的崇拜：从“不可见”到“被看见”的张力 当代美妆文化中充斥着对“完美无瑕”的苛求。本章提出了一种反思：是否可以欣赏甚至突出那些传统上被视为“缺陷”的元素？我们探讨了如何处理雀斑、清晰可见的血丝，或是不对称的面部特征。这不是教导如何“遮盖”，而是引导读者如何通过化妆技术，将这些独特性转化为面部叙事中具有冲击力的焦点，拒绝画皮式的统一化美。 3.2 妆容的“疲态美学”与反精致化 在社交媒体推崇的“清晨光泽”背后，隐藏着对全天候完美的隐性要求。本章介绍了一种对“疲态美学”的艺术性重构。这包括对眼下区域的微妙处理，让它看起来像经过深刻思考后的沉静，而非简单的遮盖黑眼圈。我们探讨如何利用边界的模糊化处理，让妆容呈现出一种“刚刚完成”或“刚刚褪去”的动态感，从而打破静止的偶像美。 3.3 风格的杂交与跨界：当“不协调”成为新的和谐 传统的化妆法则是强调整体的和谐统一。本章鼓励读者进行“风格的杂交实验”。例如，将极简主义的底妆与极其夸张、充满表现主义色彩的眼线结合；或将古典油画般的腮红画法，应用于现代极简的唇色上。这种刻意的“不协调”，挑战了既定的审美范式，探索在冲突中诞生的个人美学签名。 --- 第四章：工具与技艺的局限性——超越手与刷具的边界 4.1 皮肤的呼吸与产品的“共生” 化妆品的本质是化学与物理的结合。本章不再是教你如何选择粉底色号，而是分析不同基底（油性、水性、硅基）与皮肤天然皮脂在不同湿度和温度下的交互反应。我们将研究如何通过“养护”而非“覆盖”，来优化皮肤状态，使化妆品成为皮肤的“补充”，而非“替代品”。 4.2 “未完成”的技术：留白与留空的美学 真正的技巧在于知道何时停止。本章重点讨论“留白”在面部艺术中的重要性。如同留白在东方绘画中的作用，面部也需要未被修饰的空间来让观察者的目光得以停驻和呼吸。我们会分析在眼部、唇部或额头区域刻意“退后一步”，如何反而增强了其他被强调部位的力量感与清晰度。 4.3 妆容的消逝与持久的艺术 化妆品是暂时的，但它留下的体验是持久的。本章引导读者关注化妆过程带来的沉浸感、仪式感和专注力，将其视为一种冥想实践。我们探讨如何通过细致的打磨，使化妆这一行为本身成为一种自我关怀的仪式，即便最终妆容会被卸除，但过程中建立的自信和对自我的认知，才是这份“心经”的真正精髓。 结语：妆容，作为一种持续的、未完成的自我宣言。 --- 本书适合人群： 对化妆的文化、历史和心理学维度有深入探究兴趣的读者。 不满足于单一教程、渴望建立个人美学体系的化妆爱好者。 艺术、设计、时尚理论领域的研究者。 任何将面部视为个人画布，并希望进行哲学性思考的人士。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“眼部细节处理”上的细致入微，尤其是关于亚洲人眼型的特点分析。市面上很多教程都习惯于用欧美模特的眼部结构作为参考，导致很多亚洲读者在实际操作中效果大打折扣。然而，这本书显然针对本土读者进行了大量的研究和优化。它详细解析了内双、单眼皮、肿眼泡等不同眼型的特点，并针对性地给出了解决方案。例如，针对内双眼皮，它没有简单粗暴地建议画很粗的双眼皮贴，而是推荐了使用“极细的眼线液贴着睫毛根部描绘，并在眼尾处进行自然拉长的技巧”，这样既能放大双眼，又不会因为眼皮的折叠而让眼线显得厚重。在卧蚕的画法上，它也提供了比“画一条线再打亮”更具立体感的“三明治画法”，通过阴影、卧蚕笔和提亮粉的层次叠加，营造出自然、饱满的下眼睑效果。对于眼影的晕染，它还专门配图解释了“新手最容易犯的晕染边界硬”的问题，并教导读者如何利用过渡色和晕染刷，实现从深到浅的无缝衔接，这对于提升整体妆容的精致度至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书时，最大的期待是能找到一些真正“黑科技”级别的快速出门妆容秘籍，毕竟现代生活节奏太快了。这本书在“十分钟快速妆容”这个章节的表现，完全超出了我的预期。它没有一味地追求快速而牺牲效果，而是提供了一套系统化的“优先级排序”方案。作者强调，在时间极其有限的情况下，应该把精力集中在能最大化提升气色的三个关键点上：眉毛的塑形、睫毛的卷翘度，以及唇色的选择。书中给出的具体操作流程非常精炼：比如，如何用眉笔快速勾勒出适合自己五官走向的框架，然后用眉粉进行填充，并特别强调了“眉尾的留白”技巧以避免显得过于死板。关于睫毛部分，它详细对比了不同类型睫毛夹（比如日式、欧式弧度）对眼睛放大的实际效果，并给出了一个“三段夹取法”的实操指南，实用性极强。而对于唇色，它不是简单地说“选红色系”，而是根据不同的场合（通勤、约会、休闲）给出了几种安全又提气色的“万能色板”建议，这比我以往看过的所有美妆书都要具体和靠谱得多。读完这一章，我真切地感受到自己出门前不再是手忙脚乱，而是有了一套可以信赖的“作战计划”。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 唯美女人的妆容心经》的封面设计简直是直击灵魂，那种带着点复古又融入现代审美的感觉，让人一眼就想翻开看看里面到底藏着什么“心经”。我拿到手的时候，最先关注的就是它的排版和纸张质量，这一点上，出版社真的下了功夫。内页的印刷色彩饱满度非常恰当，无论是对于彩妆步骤的图解还是模特的示范照片，都能清晰地呈现出细节。我个人对那些动辄就推荐天价化妆品的书一直持保留态度，但这本书似乎走的是一条更接地气的路线。它花了大量的篇幅去讲解“如何根据自己的肤质选择合适的底妆产品”，而不是直接推销某个特定品牌。比如，它详细分析了干性皮肤在冬季如何做到“轻薄持妆不卡粉”的技巧，以及油性皮肤如何通过分区控油来维持一整天的清爽感。更让我惊喜的是，书中对于“光影的运用”这一块讲解得非常深入，它不像有些书只停留在“高光打在T区，阴影打在颧骨下方”这种基础层面，而是深入探讨了不同脸型（例如长脸、圆脸、菱形脸）如何通过侧影和高光的精准位置调整，来达到视觉上的完美比例。阅读体验中，我感觉作者不仅是一位资深的化妆师，更像是一位耐心的美学导师，总能在不经意间点拨出那些让你豁然开朗的化妆小窍门。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“妆容的持久度和皮肤养护”之间的平衡处理，也体现了作者的专业素养。很多美妆书只关注“如何化得漂亮”，却忽略了“如何保持一整天不脱妆”以及“卸妆对皮肤的伤害”。这本书在这方面给出了非常实用的建议。它不仅仅是推荐定妆喷雾，而是深入分析了不同气候条件下（比如潮湿的夏季和干燥的冬季）适合使用的定妆产品类型和手法。在夏季，它强调了“分区定妆”的概念，即在易出油的T区使用粉状定妆产品，而在眼下和嘴角等易卡纹的区域则采用喷雾或少量蜜粉轻拍的方式。更值得称赞的是，书中有一章专门讲解了“无负担卸妆法”。作者倡导卸妆过程中的“温和先行”原则，详细对比了卸妆油、卸妆膏和卸妆水的优缺点，并给出了针对不同眼唇彩的局部卸妆液推荐，特别是强调了对敏感肌区域（如眼周）的卸妆手法必须轻柔，避免过度摩擦导致的细纹和色素沉着。这种对“妆后管理”的重视，让整本书的实用价值大大提升，因为它让读者意识到，完美的妆容是从皮肤的健康状态开始的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，很大一部分在于它对“妆容与个人风格的融合”这一哲学层面的探讨。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何通过妆容表达自我”的深度访谈录。作者反复强调，最完美的妆容，永远是那个能让你感到自信、并与你自身的穿衣风格和职业气质相匹配的妆容。书中有一个章节专门讨论了“中性风格的女性如何打造既有力量感又不失柔美的妆面”，这在市面上许多强调传统“甜美”或“性感”的教程中是很少见的。它引导读者去审视自己的性格特质——比如你是偏向理性还是感性，你的日常衣橱里是大地色系多还是鲜艳色系多——然后据此去调整妆容的色彩倾向和线条感。例如，它建议性格偏内敛的人，可以选择“莫兰迪色系”的眼影搭配略带雾面感的唇釉，以营造一种低调的质感；而对于个性外放的人，则可以大胆尝试撞色眼线或饱和度高的唇膏。这种深入到个体精神层面的指导，让读者在学习化妆技巧的同时，也进行了一次自我认知和风格定位的梳理。