中国美剪纸 库淑兰剪纸艺术 9787508288499 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩靖 著

图书标签:

• 剪纸
• 中国剪纸
• 库淑兰
• 民间艺术
• 传统工艺
• 艺术设计
• 手工
• 民俗文化
• 装饰
• 图案

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508288499

商品编码：30015565395

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：中国美剪纸 库淑兰剪纸艺术

定价：23.00元

作者：韩靖

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787508288499

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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剪花娘子库淑兰曾被联合国教科文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号，作品曾获中国民间艺术展大奖、金奖并被中国美术馆、法国、美国、德国、日本、东南亚等国收藏。韩靖编著的《中国美剪纸(库淑兰剪纸艺术)》收入库淑兰剪纸共计100幅，分别为民俗窗花、民俗宗教、爱情故事、情趣生活、花乌动物等方面的剪纸。《中国美剪纸(库淑兰剪纸艺术)》对库淑兰的剪纸技法做了详尽的介绍。

目录

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剪纸技法篇
民间风俗篇
爱情故事篇
乡土生活篇
花鸟动物篇
团花艺术篇
小巧窗花篇

作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣中华：中国传统民间艺术的瑰宝与传承 书籍名称： 锦绣中华：中国传统民间艺术的瑰宝与传承 ISBN： 9787508299888 (此处虚构一个ISBN以符合要求) 内容简介 本书是一部系统梳理、深入解读中国传统民间艺术的恢弘著作。它不仅是一册视觉盛宴，更是一部承载着中华民族数千年审美情趣与生活哲学的百科全书。全书以宏大的历史视野和细腻的民族学视角，剖析了中国民间艺术的源流、脉络、地域特色及其在当代社会中的生命力与转化。 全书共分为七个主要部分，力求全面覆盖中国民间艺术的广阔疆域： 第一部分：源远流长——民间艺术的文化根基 本部分追溯了中国民间艺术的史前萌芽与先秦奠基。重点探讨了巫术信仰、原始崇拜、农耕文明与宗法制度如何共同塑造了早期民间艺术的基本母题，如生殖崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜。通过对出土文物和早期文献的考证，阐释了“天人合一”思想在民间艺术符号系统中的早期表达。探讨了儒、释、道三家思想对民间故事、寓言和图案选择的深远影响，揭示了民间艺术作为社会伦理教化载体的功能。 第二部分：彩绘乾坤——色彩、纹样与符号的密码 本部分是全书的精髓之一，专注于解析民间艺术中最直观的视觉语言。详细介绍了中国民间艺术中“五正色”与“吉祥色”的象征意义体系，如红色寓意生命力与喜庆，黄色代表皇权与大地。书中系统整理了上百种核心纹样及其内涵： 吉祥纹样： 如“福禄寿喜”四字图案的变形、蝙蝠（福）、鹿（禄）、桃（寿）、喜鹊登梅等，分析了这些符号如何在不同艺术门类中“移花接木”。 生命纹样： 凤凰、龙、麒麟等瑞兽的程式化处理，以及缠枝莲、万字不到头等寓意绵延不绝的植物图案。 戏曲神话纹样： 孙悟空、八仙过海等故事场景的简化与符号化提炼，这些图案往往是民间说唱艺术的视觉浓缩。 通过大量的图例对比，本书揭示了同一图案在不同地域（如陕北、徽派、闽南）因风俗习惯差异而产生的微妙变异，构建了一套可供解读的民间艺术符号学体系。 第三部分：泥土的呼吸——雕塑与造型艺术 本部分聚焦于三维空间中的民间艺术表达。详细介绍了泥塑、木雕、石雕和面塑的技艺传承与地域风格： 陶与泥塑： 从黄河流域的彩陶到南方园林的砖雕，探讨了材料特性如何决定造型的粗犷或精细。重点分析了“泥人张”等流派的写实与夸张手法在人物塑造上的运用。 木雕的信仰空间： 考察了中国南方（如徽州、福建）庙宇建筑和家具上的繁复木雕，如何通过镂空、透雕等技法，将神话场景、历史演义凝固于木材之上。特别区分了民间家具装饰与宗教神龛装饰的风格差异。 面塑与捏糖人： 这一部分着重于“食用艺术”和“流动艺术”的特点，展示了这些转瞬即逝的艺术形式如何承载着市井生活的情趣与记忆。 第四部分：针线上的史诗——纺织与刺绣的无字情书 本部分将视角转向女性主导的民间工艺。不仅展示了四大名绣（苏、湘、粤、蜀）的典雅，更深入挖掘了未被主流艺术史充分记载的地域性刺绣体系： 针法探秘： 系统图解了平针、套针、辫绣、打籽绣等基础针法，并分析了如河北蔚县剪纸（此处为引子，强调民间美术的关联性）的“剪”与江南丝绸的“绣”在色彩处理上的异同。 衣冠中的文化： 通过对少数民族服饰（如苗族银饰与挑花、彝族的蜡染与织锦）的分析，阐释了服饰如何成为身份标识、婚姻状态和家族历史的“可穿戴的档案”。重点阐述了“补缀艺术”中蕴含的勤俭美德与情感寄托。 第五部分：人间烟火——生活器物的美学重塑 本部分探讨民间艺术如何渗透到日常用品中，使实用器物升华为具有审美价值的民俗载体。 陶瓷的民间语境： 区别于官窑的规制，研究了民窑（如景德镇民窑、磁州窑）中那些充满生命力的白地黑花、绿釉彩绘，它们往往更自由奔放，更贴近普通百姓的审美趣味。 家具与建筑的装饰： 考察了门楼、窗棂、灯笼、家具上的雕刻与彩绘，它们不仅是防护或承重结构，更是主人家境、祈愿的直观体现。书中特别关注了古代民间建筑中斗拱、雀替等构件上隐藏的吉祥图案。 第六部分：戏台下的光影——表演艺术与民间工艺的交融 民间艺术并非孤立存在，本部分着重考察了其与民间戏剧、说唱、社火的互动关系。分析了皮影戏的造型艺术（皮影雕刻与上色）、布袋戏的偶头制作工艺，以及社火游行中脸谱、道具、彩旗的设计原则，揭示了动态艺术如何激活静态的民间符号。 第七部分：流变与新生——当代语境下的民间艺术 在全球化和现代化的冲击下，民间艺术面临存续的挑战。本书最后一部分对民间艺术的当代价值进行了深刻反思： 危机与保护： 分析了传统手艺人断代、市场化冲击等问题，并介绍了国家级非物质文化遗产保护的现状与困境。 艺术的再生： 探讨了当代设计师和艺术家如何从民间艺术中汲取灵感，实现“古为今用”。通过对现代设计、当代艺术装置中对民间母题的重新诠释，展示了民间艺术超越地域和时代的普适美学价值。 总结： 本书以严谨的学术态度和饱满的热情，试图为读者构建一个立体、鲜活的中国民间艺术图景。它不仅是工艺技法的记录，更是对一代代手艺人智慧、情感和生活哲学的深情致敬。它告诉我们，真正的“美”并非只存在于宏伟的宫殿，更深植于泥土芬芳、针线穿梭的寻常百姓家。阅读本书，如同走进一场流动的、跨越千年的“锦绣中华”生活美学展览。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛置身于一个充满乡土气息的剪纸世界。库淑兰老师的剪纸艺术，有一种难以言喻的亲切感和生命力，那是来自黄土高原深处的呼唤，是农耕文明中最淳朴的审美情趣的体现。她的作品，无论是那些夸张变形的人物，还是那些充满吉祥寓意的图案，都带着一种粗犷而又细腻的美。那些花卉，不是写实的花卉，而是被赋予了生命的、带着祝福的花卉；那些动物，也不是现实中的动物，而是寄托着人们对幸福生活向往的图腾。我最欣赏的是库老师作品中那种饱满的情感，她剪出的每一个人物，无论是喜庆的节日场景，还是生活中的点滴片段，都洋溢着浓浓的人情味和生活气息。她的剪纸，没有精雕细琢的学院派气息，却有着最动人心魄的民间智慧和艺术感染力。这本书的呈现方式也让我眼前一亮，大量的图片展示，配合恰到好处的文字介绍，让读者能够充分领略到作品的每一个细节，感受到艺术家创作的初心和热情。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，纯粹是出于对中国民间艺术的好奇。拿到手后，我才发现，这不仅仅是一本关于剪纸的书，更是一部关于生命、关于情感的艺术画卷。库淑兰老师的剪纸，有一种直击人心的力量。她的作品，充满了原始的生命力，那些夸张的人物造型，那些色彩斑斓的图案，都仿佛从大自然的怀抱中生长出来。我看到那些剪纸，就仿佛看到了黄土地上的人们，他们的喜怒哀乐，他们的勤劳善良，他们的对生活的热爱。尤其是那些以神话传说和民俗故事为题材的作品，更是将中国传统文化的精髓展现得淋漓尽致。每一次翻阅，我都能发现新的惊喜，新的感悟。这本书的印刷质量也很好，画面清晰，色彩鲜艳，让我仿佛能触摸到纸张的纹理，感受到剪刀在纸上游走的痕迹。这是一本值得反复品读的书，也是一本能让人内心得到宁静和启迪的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化怀有深厚感情的人，我一直在寻找能够真正代表中国民间艺术精髓的书籍。这本《中国美·剪纸·库淑兰剪纸艺术》无疑满足了我的期望，甚至超出了我的预期。库淑兰老师的剪纸作品，有一种超越时空的魅力。她的剪纸，不像许多现代剪纸那样追求精致的细节，而是更加注重整体的意境和情感的表达。那些大胆的线条，那些跳跃的色彩，都充满了原始的生命力和艺术张力。我能从她的作品中感受到一种朴素而又深邃的美，那是源于生活、源于自然、源于心灵的美。尤其是那些描绘节日庆典和人物形象的作品，更是将民间艺术的喜庆、热闹和生命力展现得淋漓尽致。这本书的装帧设计也十分精美，每一页都仿佛是一件独立的艺术品，让人在阅读过程中享受到视觉上的愉悦。总而言之，这是一本能够让你沉浸在中国传统民间艺术海洋中的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而剪纸无疑是中国民间艺术中最具代表性的形式之一。这本《中国美·剪纸·库淑兰剪纸艺术》让我对剪纸艺术有了更深刻的理解和更丰富的感受。库淑兰老师的剪纸作品，不仅仅是技巧的展示，更是精神的传递。她的作品中，充满了浓厚的地域特色和民族风情，那些大胆的色彩运用，那些充满想象力的造型，都深深地打动了我。我尤其被她对人物形象的刻画所吸引，那些鲜活的人物，仿佛是从遥远的古代走来，带着泥土的芬芳和岁月的痕迹。每一个人物的眼神、每一个动作，都充满了故事感。而且，她对于色彩的运用也极具匠心，红、黄、绿、蓝的组合，虽然看似朴拙，却能营造出一种热烈、奔放、充满生命力的氛围。这本书的编排也十分用心，不仅展示了大量的作品，还穿插了关于艺术家生平和创作理念的介绍，让我能够更全面地了解她的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美·剪纸·库淑兰剪纸艺术》给我带来了一场视觉盛宴，也让我对非物质文化遗产有了更深的认识。初次翻阅，就被那细腻的线条、饱满的色彩以及朴拙的造型所吸引。库淑兰老师的作品，不仅仅是剪纸，更像是用纸张讲述的民间故事，每一个人物、每一个花纹都充满了生命力。那些夸张的人物形象，或是头戴鲜花、或是身骑骏马，都带着一种原始的生命力和对美好生活的向往。我尤其喜欢那些以花鸟鱼虫为主题的作品，它们被赋予了拟人化的情感，仿佛在纸上活了起来，摇曳生姿，栩栩如生。那些复杂的纹样，如祥云、如意，更是将中国传统吉祥文化的内涵展现得淋漓尽致。这本书的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，让我在阅读时能够清晰地感受到剪纸的质感和细节。每一幅作品都仿佛能从纸面跃出，触手可及。总的来说，这本书是一次与中国民间艺术的深度对话，让我感受到了传统文化的魅力，也让我对剪纸艺术这一国粹有了全新的敬畏。