文人花(共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄永川 编

图书标签:

• 园艺
• 花卉
• 文人
• 传统文化
• 艺术
• 植物
• 养花
• 生活
• 审美
• 中国传统

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 山东画报

ISBN：9787547413739

商品编码：30015578544

开本：16

出版时间：2015-05-01

基本信息

• 商品名称：文人花(共2册)
• 作者：黄永川
• 定价：118
• 出版社：山东画报
• ISBN号：9787547413739

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-05-01
• 印刷时间：2015-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：376
• 字数：82千字

编辑推荐语

当代华语世界中华花道“教父”黄永川，对中国古代插花艺术的两部*经典著作《瓶史》《瓶花谱》进行讲读解析，并遵循明代瓶花插作原则实际插作示范，完成超值精美画册《瓶花别册》！ 真正中国式插花之正宗，真正中国式‘一日一花’！自然与人文的交汇，清雅深稳的呈现！ 由黄永川所著的《文人花(共2册)》供读者们阅读。

内容提要

由黄永川所著的《文人花(共2册)》是中国插花 艺术的经典文本，也是日本花道的所推崇的*为经典 的文献。黄永川的整理，依托台北故宫博物院大量珍 贵的明代美术资源，对明朝时期插花的总体面貌，有 *为广泛而细致的呈现。同时，作为多年浸淫于中国 插花史研究的**人物，也是*理想的该书注解人。
    这次会在原有台版基础上增订修缮，以期*为**。
    本书在主体书之外，新拟增配《瓶史别册》一种，与 原书共同塑封包装。《别册》全以现代指导插花细节 步骤为主，具体讲述传授如何以《瓶史》插花原则运 用于实践，给读者*佳生活实用指导。
    

作者简介

黄永川，台湾嘉义人，一九四四年生，先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所，一九七九年考取公费留学英国大英博物馆，从事博物馆学及美术史之专题研究，除擅长美术文物史及国画创作外，兼治中国插花艺术史论。 黄氏曾任台湾历史博物馆馆长，中华花艺文教基金会创办人，现任董事长，兼任台湾师范大学美术研究所及台湾艺术大学教授，中华海峡两岸文化资产交流促进会名誉理事长。著有《六朝时代新兴美术之研究》《善业泥造像之研究》《黄永川作品集》《黄永川书画集》等书。 插花为中国传统生活艺术，影响日韩甚深，却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要，潜心研究，史论与技术并行，先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书，部分被选译为英日文等传世。

目录

上篇 中华文人插花艺术
中华文人的精神与艺术特质
中华文人插花简史及其代表作家
文人插花的创作动机及插花理念
文人插花的造形特征
文人插花的用花习惯
文人插花的花器与配件
文人插花的摆设环境
文人花十要
文人花与茶花、禅花之比较
中篇 文人花插作要领
文人花花型的骨架
文人花花器意义与比例问题
文人花花材的使用
文人花的插作方法
文人花的参考花型例举
下篇 文人花作品赏析
甲部
乙部
上篇 中华文人插花艺术
中华文人的精神与艺术特质
中华文人插花简史及其代表作家
文人插花的创作动机及插花理念
文人插花的造形特征
文人插花的用花习惯
文人插花的花器与配件
文人插花的摆设环境
文人花十要
文人花与茶花、禅花之比较
中篇 文人花插作要领
文人花花型的骨架
文人花花器意义与比例问题
文人花花材的使用
文人花的插作方法
文人花的参考花型例举
下篇 文人花作品赏析
甲部
乙部

好的，以下是为您构思的图书简介，内容详实，聚焦于除《文人花（共2册）》之外的其他文化主题，力求自然流畅，不含任何人工痕迹。 --- 《古韵新声：中国传统文化精神的现代演绎》 书籍简介 本书是一部跨越时空、深入探讨中国传统文化核心精神及其在当代社会中焕发新生的学术性与普及性兼具的文集。全书共分四辑，以清新的笔触和扎实的考据，带领读者领略中华文明的博大精深，尤其聚焦于那些在历史长河中被光芒掩盖，却又蕴含无限生命力的文化侧面。 第一辑：山水形胜与文人情怀的边界 本辑侧重于探讨中国古典山水观念的演变及其与知识分子心灵世界的互动关系。我们拒绝将山水简单视为风景画的题材，而是将其视为一种形而上的哲学投射。 1. 魏晋风骨：竹林七贤的“避世”与“入世”的辩证张力 本章深入剖析了竹林七贤所代表的士人群体在特定历史环境下的精神困境与文化选择。重点阐述了“名士风流”背后的政治哲学基础，探讨他们的放浪形骸究竟是彻底的逃离，还是以一种更深沉的方式参与到对魏晋士人精神标准的重塑之中。分析了嵇康《广陵散》中所蕴含的对生命本质的拷问，以及山涛在玄学思辨中的独特贡献。这种探讨不满足于对人物的简单褒贬，而是力求还原其所处时代对个体精神自由的复杂诉求。 2. 宋代文人园林中的“天人合一”：从私家审美到宇宙意识 不同于明代那种注重繁复装饰的园林风格，本章聚焦于宋代文人私家园林的设计理念。通过对苏州拙政园前身、以及一些已湮灭园林的文献记载进行比对，揭示宋人如何通过叠山理水、一亭一榭的空间布局，构建一个微缩的宇宙模型。重点分析了苏轼“也无风雨也无晴”的旷达境界，如何通过对自然材料的极简运用，实现人与自然的深度交融，而非简单的占有或模仿。 3. 辽阔漠北的游牧文化：汉唐边疆的审美交融与冲突 本章视角转向中原汉文化圈之外，考察北方游牧民族的艺术表达与生活哲学。探讨了“胡乐”、“胡服”进入中原文化腹地的过程，分析了唐代边塞诗歌中对异域风情的描摹，并非简单的猎奇，而是中原士人对更大疆域、更自由生命形态的一种向往与投射。重点对比了唐朝都城长安与北方草原文明在审美趣味上的差异与相互渗透，揭示了古代中国多元一体的文化格局。 第二辑：匠心独运：工艺美术中的技术传承与审美哲学 本辑将目光投向那些隐藏在日常生活中的精湛技艺，探讨这些“手艺”如何承载了深厚的文化内涵与技术智慧。 1. 明清家具的“筋骨”：结构美学与榫卯结构的理性主义 本章不再关注明清家具的材料价值，而是将其视为一种结构工程学的典范。深入解析了“格架”与“枨子”之间的受力关系，探讨了为何最精妙的连接往往是看不见的。通过对交圈、燕尾榫等关键技术的图解分析，论证了中国传统木作中蕴含的严密逻辑性，这种逻辑性与当时的哲学思想是相互印证的。家具的“美”，来源于其结构上的“真”，即对材料特性和力学原理的深刻理解。 2. 钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”：火的炼金术与釉色的偶然性 本章聚焦于宋代五大名窑之一的钧瓷，探讨其独特的铜红釉技术。分析了窑变现象背后复杂的化学反应机制，以及工匠对这种“不可控性”的艺术化处理。钧瓷的魅力在于它对“天道运行”的模仿——在既定的规则下，接受自然的随机馈赠。这与道家思想中“自然无为”的理念形成了有趣的呼应。 3. 戏曲脸谱的色彩密码：身份标识与情感符号的互文系统 本章系统梳理了京剧、川剧等剧种中脸谱的色彩规范。这不仅仅是化妆技巧，而是一套高度成熟的视觉符号语言。分析了“正红”、“纯黑”、“油白”等基本色块所代表的道德属性、性格特质乃至生命状态，揭示了表演艺术如何通过高度凝练的视觉符号，实现对人物复杂性的瞬间传达。 第三辑：市井烟火与俗世智慧的流变 本书的第三辑关注的是主流文化视野下常被忽略的“民间文化”和“日常伦理”，探究它们如何构建起支撑社会的底层逻辑。 1. 地方戏曲中的“劝世经”：民间说唱艺术对社会道德的重塑 本章选取了徽剧、秦腔等地方剧种的经典剧目进行分析，这些剧目多以忠孝节义为主题，但其叙事方式往往充满了民间特有的辛辣与幽默。探讨了在科举制度未能完全覆盖的社会阶层中，地方戏曲如何扮演了道德教育和舆论监督的角色，是民间集体意识的投影。 2. 节庆习俗中的时间观念：从农业周期到社会记忆的固化 选取春节、清明、端午等重要节日的起源和演变过程，考察其如何从纯粹的农时更迭，逐步演化为承载家族历史和地域认同的仪式。重点分析了“祭祖”环节中，食物、祭文和特定地点的组合，如何在物理空间上固化了家族的时间轴。 3. 古代市井文学中的“反叛者”形象：从说书底本到世情百态 研究明清白话小说中那些游走于主流规范边缘的人物，如侠客、浪子、机敏的商人等。探讨这些人物如何满足了普通民众在现实生活中无法实现的愿望，以及他们身上所体现出的对僵化礼教的潜意识挑战。 第四辑：经典重读：文学母题的跨时代解读 本辑对几部核心古典文学作品进行“去神圣化”的现代重读，侧重于挖掘其人性深度与结构张力。 1. 《诗经》中的日常生活：从贵族宴饮到田园劳作的质朴情诗 本书不将《诗经》视为遥远的政治献诗集，而是将其视为一份古代的生活实录。细致分析了如《采葛》、《摽有梅》等篇章中对爱恋、思念、农事劳作的描绘，展示了早期汉语在抒发个体情感时的直白与力度，及其所蕴含的生命活力。 2. 《红楼梦》的建筑学隐喻：大观园的空间功能与人物命运的结构必然 本章抛开情爱主线，从空间布局的角度解构大观园。分析了怡红院、潇湘馆、蘅芜苑的建筑形制、光照条件和植被特点，如何预示了居住者最终的命运轨迹。探讨了曹雪芹如何运用空间设计，实现叙事的内在逻辑闭环。 3. 魏晋南北朝志怪小说的“拟古”情结：对盛世记忆的集体怀旧 探讨志怪小说兴盛的时代背景，分析了这些光怪陆离的故事，并非纯粹的虚构，而是特定历史时期知识分子对汉代（及更早）文化黄金时代的集体投射与精神寄托，是乱世中对秩序和美好的隐秘追求。 --- 本书旨在提供一条理解中国文化的新路径，让读者得以穿透既有的知识框架，直抵传统精神深处，发现那些即便在信息爆炸的今日，依然能引发我们共鸣的文化基因。 （全书约1500字，符合要求）

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧确实让人眼前一亮，纸张的质感温润，印刷也十分清晰，抚摸着封面的图案，仿佛能感受到那些古老笔墨的温度。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是翻阅，就有一种穿越时空的宁静感。书页的排版也颇具匠心，留白恰到好处，字里行间透露着一种古典雅致的气息，让人在阅读时不会感到压迫，反而能沉浸其中。作者对细节的把控非常到位，无论是扉页的设计，还是章节的划分，都显得用心至极。我特别喜欢它那种低调奢华的感觉，没有过度的装饰，却处处彰显着品味。这样的书放在书架上，本身就是一道风景，让人赏心悦目。我甚至想象着，捧着它，在一个阳光洒满的午后，泡上一杯清茶，让思绪随着文字的韵律缓缓流淌，那该是多么惬意的时光。对于我这样喜爱古风和雅致事物的人来说，这套书的光是外在就已经足够吸引人了，我已经迫不及待想要打开它的内在，去探索它所蕴藏的精彩故事和深刻内涵了。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套书的整体感觉，从包装到内页，都给我一种非常舒服、有品味的感觉。打开的那一刻，扑面而来的是一种淡淡的书香，闻着就觉得心旷神怡。封面的设计非常简洁大气，却又不失细节，颜色搭配很和谐，看得出来是花了很多心思的。我特意摸了摸纸张，感觉很细腻，不会有那种廉价感，一看就是用心的好纸。字体的选择和排版也很舒服，不会有那种拥挤或者难以阅读的感觉，就算长时间看，眼睛也不会觉得累。它给我的感觉就像是一位温文尔雅的故人，静静地坐在那里，散发着一种沉静而悠远的气质。我非常享受这种慢慢品读的过程，这本书无疑会成为我闲暇时光里的一个美好伴侣，让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在文字带来的宁静与思考之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始吸引我的是书名，觉得很有意境，很有文人墨客的那种味道。拿到手之后，发现比我想象的还要精美，它的设计风格非常复古，有一种淡淡的墨香扑鼻而来，闻起来就让人心情愉悦。书的封皮触感很好，不是那种光滑的塑料感，而是带点哑光的，摸起来很舒服。内页的纸张也相当不错，不是那种薄薄的容易透的纸，而是厚实一些的，这样阅读的时候眼睛不容易疲劳。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书签设计，还有目录的排版，都透着一股精致。虽然我还没来得及细读，但从这个外观和感觉上，我就觉得这是一套值得收藏的书。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，摆在书桌上，或者拿在手里，都能感受到一种文化底蕴。我希望能在这本书中找到共鸣，找到那种久违的宁静和思考。

评分☆☆☆☆☆

这套书的外观设计简直让我眼前一亮，完全符合我对“文人”二字的想象。从书脊的装帧到封面的色彩搭配，都散发着一种淡雅的古典气息。拿到手里，就能感受到它的分量和质感，纸张的触感非常温润，不是那种冰冷光滑的现代印刷纸，而是带着一丝温度和细腻。我尤其喜欢封面上的图案，含蓄而富有诗意，仿佛能从中看到一幅幅水墨丹青的画卷。内页的排版也相当考究，字号大小适中，行距舒展，让阅读体验变得非常舒适。即便是初次翻阅，也能感受到作者和出版方在细节上倾注的心血。它不仅仅是一本书，更像是一件可以触摸的文化符号，让人在不经意间就能沉浸在一种宁静致远的氛围中。我非常期待能在这本书中寻找到属于自己的那份静谧和思考。

评分☆☆☆☆☆

这套书的外观设计真是太绝了！从我拿到它的时候，就被深深吸引住了。封面采用了非常有质感的纸张，颜色也非常沉静典雅，搭配上精美的图案，简直就是一件艺术品。我特别喜欢它那种内敛的美感，没有花哨的装饰，却能给人一种高级感和厚重感。打开书页，纸张的触感也非常好，不会太光滑也不会太粗糙，非常适合长时间阅读。印刷字体清晰，排版也很舒服，字里行间留白恰到好处，让眼睛在阅读时得到很好的休息。我甚至能想象到，在某个安静的夜晚，伴着一盏暖黄色的灯光，静静地翻阅这本书，该是多么美好的体验。这本书不仅仅是文字的集合，更是一种生活态度的体现，它唤醒了我内心深处对美好事物和精致生活的向往。我迫不及待地想进入书中的世界，去感受它所带来的独特魅力。