满28包邮 中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

馬世長 著

图书标签:

• 佛教石窟
• 佛教艺术
• 考古学
• 中国佛教
• 美术史
• 艺术史
• 包邮
• 佛教美术全集
• 石窟艺术
• 敦煌学

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789867034397

商品编码：30014597374

包装：精装

出版时间：2007-04-02

基本信息

书名：中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18

定价：300.70元

作者：馬世長

出版社：藝術家出版社

出版日期：2007-04-02

ISBN：9789867034397

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《中國佛教石窟考古概要》一書的主要內容有：中國佛教石窟寺概述、新疆地區石窟、陝甘寧地區石窟（敦煌、麥積山、須彌山、延安石窟）、華北與中原地區石窟、南方地區石窟等，全書十多萬字，佛教石窟雕刻繪畫彩色圖版三百多幅，線描圖數十幅，將考古學的方法運用到中國石窟寺的分期，以及石窟美術演變的探索與歸納，同時結合相關歷史文獻，為佛教石窟美術的研究，邁上一個新的階段。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

佛教艺术的宏伟史诗：从犍陀罗到敦煌的石窟艺术全景 本书旨在为读者呈现一部跨越千年、横贯欧亚大陆的佛教石窟艺术发展史。我们聚焦于那些由虔诚与智慧共同雕琢而成的岩石圣殿，它们不仅是宗教信仰的载体，更是古代东西方文明交流融合的物质见证。本书避开对单一地区或某一时期的简单罗列，而是致力于构建一个宏大而精密的艺术演变脉络，深入剖析不同地理环境、文化背景下的石窟艺术如何吸收、转化并最终形成其独特的地域风格与精神内涵。 第一编：源起与东渐——佛教艺术的早期形态 本编将追溯佛教艺术的滥觞，从其诞生之地——古印度——的早期表现形式谈起。我们将探讨公元前后的犍陀罗艺术（Gandhara Art）与秣菟罗艺术（Mathura Art）的并存与差异。犍陀罗地区，深受希腊化艺术影响，率先塑造了具有明确人体特征的佛陀形象，这种“拟人化”的表达方式，是佛教教义视觉化的关键一步。我们将细致描摹佛陀“希腊式”的披袍、卷发以及庄严的容貌，分析其背后的文化驱动力。与此同时，秣菟罗艺术则更强调本土萨拉纳斯（Sarnath）传统的延续，佛像多以本土红砂石雕琢，形体丰满，富有印度本土的生命力与宗教热情。 随后，我们将关注佛教艺术如何沿着丝绸之路，向东部世界传播。中亚地区的古老王国，如贵霜（Kushan）、于阗（Khotan）等地，成为艺术风格交汇的枢纽。粟特（Sogdian）商旅和僧侣不仅带来了经卷，也带来了模制佛像和壁画的技术。此阶段的艺术呈现出明显的过渡性特征，既有印度造像的体量感，又开始吸收波斯和希腊的装饰元素，为进入中国本土艺术体系奠定了基础。 第二编：中原初涉——北魏的“石窟变奏” 佛教艺术真正实现本土化、风格大转变的里程碑，无疑是北魏时期的开凿活动。本书将重点剖析云冈石窟（Yungang Grottoes）的早期阶段。云冈初期的造像，受犍陀罗风格影响最为直接，佛像面相饱满，高鼻深目，衣纹繁复，呈现出“褒衣博带”的特点。这种风格的背后，是北魏皇室对佛教的推崇与国家力量的投入。 随着孝文帝迁都洛阳，艺术的中心和审美倾向也随之转移。大同云冈的雄伟与古朴，逐渐让位于洛阳龙门石窟（Longmen Grottoes）的秀丽与内敛。龙门石窟，尤其是奉先寺的卢舍那大佛，标志着艺术风格的成熟与定型。本编将深入分析北魏晚期“秀骨清像”的审美倾向——佛像面容削瘦、衣纹简化，仿佛脱离了尘世肉体，进入了精神的纯净境界。我们将对比云冈的厚重与龙门的飘逸，阐释这种风格演变如何呼应了当时社会思潮和玄学思潮的影响。 第三编：多元融合与鼎盛——隋唐气象 隋唐时期，是佛教石窟艺术发展的黄金时代。随着国家统一和文化自信的增强，艺术风格摆脱了早期的外来影响，走向了成熟的、具有磅礴气势的“盛唐气象”。 在莫高窟（Mogao Grottoes）的早期阶段，隋代艺术承接了北周的朴素，并开始酝酿唐代的丰腴。进入初唐，受长安城的国际化氛围影响，洞窟的规划更加宏大，壁画和塑像的布局趋于严谨对称，色彩运用更加绚烂。 盛唐时期，以龙门古阳洞和万佛洞的造像为代表，艺术达到了巅峰。佛像体态丰满健硕，面容慈祥圆润，展现出一种“人情味”与“王权气”的完美结合。我们将详细解读唐代菩萨像的S形曲线、服饰的写实化处理，以及对人体解剖学知识的运用。同时，本书将考察唐代壁画中对世俗生活场景的描绘，如何将宗教叙事与盛世的繁华景象巧妙地融合在一起。 此外，我们将探讨敦煌莫高窟在唐代作为丝路重镇所展现的多元文化交汇成果，分析那些带有吐蕃风格、西域元素甚至部分中亚遗存的艺术母题。 第四编：地域差异与艺术的延续 本书的最后部分将超越主流的“中原轴线”，考察中国佛教石窟艺术在不同地理区域的独特发展路径。 在西北地区，如新疆的克孜尔石窟（Kizil Grottoes）和高昌地区的艺术，展示了更直接、更浓烈的犍陀罗和中亚的风格遗存，其壁画的线条和构图常常带有强烈的叙事性和装饰性。 在西南地区，如四川的大足石刻（Dazu Rock Carvings）和乐山大佛（Leshan Giant Buddha），则呈现出宋代以后，佛教艺术向民间化、世俗化转型的趋势。大足石刻尤其以其精湛的密宗造像、生动的世俗人物刻画以及对佛教因果报应故事的戏剧化表现而独树一帜，体现了宋代民间信仰的蓬勃发展。 通过对这些跨地域、跨时代的石窟群的比较研究，本书试图揭示：石窟艺术并非是僵硬的教条复刻，而是随着历史的河流，不断与沿途的文化、政治、审美相碰撞、相融合的动态过程。每一刀凿痕，每一抹颜色，都凝固着一个时代的精神高度与艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题带了“佛教美术全集18”，这让我不禁思考它在整个系列中的定位。它与其他关于雕塑、壁画、或特定石窟的单行本相比，其“概要”的价值何在？我期望它能承担起一个连接者和总结者的角色。它不应该陷入对某个佛龛细节的过度聚焦，而应该提供一个高屋建瓴的视角，将零散的石窟群落串联成一条完整的中国佛教艺术史。一个优秀的概要，应该能帮助读者建立起一套分析和比较的框架。比如，它是否能清晰地阐述在佛教从印度经丝绸之路传入后，如何与中原文化发生碰撞、融合、最终形成具有中国气派的艺术形式的全过程？特别是那些关于“失落的环节”的讨论，例如早期石窟如何过渡到成熟期，这种“空窗期”的艺术面貌究竟是怎样的，如果能有基于考古推断的阐述，那将是对现有研究的重大贡献。我希望这本书能提供一种全局观，让我能把过去看到的零星知识点，组织成一个完整且有逻辑的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类题材的书籍向来抱持着一种审慎的乐观态度。很多时候，所谓的“全集”或“概要”，要么是流于表面、图多字少，要么就是过于学术化，把人读得昏昏欲睡。我更期待看到的是一种平衡：既有扎实的考古学证据支撑，又能用富有感染力的笔触来描绘佛教艺术的魅力。比如，书中是否能深入探讨一下造像的工匠技艺演变？从早期的“褒衣博带”到盛唐的“丰腴健美”，这种风格的转变背后，除了宗教思想的更迭，有没有社会经济基础或审美趣味变化的影响？我很想知道作者是如何梳理这种复杂线索的。另外，如果它能提供一些关于石窟壁画颜料的化学成分分析，或者纤维分析的考古发现，那就太棒了，这能让冰冷的石头瞬间‘活’起来。毕竟，这些雕刻和彩绘，是千百年来无数匠人智慧的结晶，他们的工具、他们的视野，才是解读石窟的钥匙。我希望这本书不仅仅是罗列图片和年代，而是能揭示出艺术背后的“为什么”和“如何做”。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对“佛教美术”这个范畴一直存有很高的要求。它不仅仅是宗教的附属品，更是中国艺术史上的一个高峰。这本书若能侧重于“概要”，我希望它能清晰地界定出中国佛教石窟艺术的几个关键的断代节点和风格转折点。比如，石窟艺术的传入初期，那些还不成熟的、带有强烈外来影响的作品，和中晚期已经完全本土化、甚至融入了道家元素的作品，两者在精神内核上有何根本区别？我尤其关注的是，在印度佛教艺术向中国转化的过程中，哪些中国本土的审美偏好被“植入”了石窟造像中，使得它们区别于东南亚或中亚的风格。如果书中能有大量的对比图例，辅以精妙的文字分析，指出那些“中国式”的元素是如何渗透到佛像的面部表情、衣褶处理，乃至供养人形象的绘制上的，那就非常有价值了。我可不希望看到只是把图片放上去，然后简单标注“此为唐代风格”了事，我要的是深入骨髓的文化解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《滿28包郵 中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18》的书，光是名字就充满了历史的厚重感，让我对它充满期待。我总觉得，要真正理解一个文明的演变，就得深入到那些凝固在岩石上的信仰和艺术中去。这本书的定位似乎是提供一个宏观的、带有考古学视角的概览，而不是那种纯粹的艺术鉴赏手册。我希望它能带领我穿越时空，去探访那些尘封的洞窟，感受凿刻者们在幽暗中对光明的追寻。想象一下，莫高窟、云冈、龙门……每一个名字背后都蕴含着无数次的风沙侵蚀和虔诚的双手。我更关注的是这些石窟是如何在不同历史阶段，比如北魏的犍陀罗影响，到后来的唐代盛世风格的演变，是如何体现出不同政权或民族的文化交融与自我重塑的。这本书如果能细致地剖析一下不同石窟群的地域性差异，比如敦煌的飞天与炳灵寺的造像在神韵上的区别，那才算得上是一部真正的“概要”。我对考古部分的描述尤其感兴趣，那些关于发掘过程、壁画残损原因以及保护现状的论述，能够让读者更立体地理解这些文化遗产的脆弱与珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“全集”这个词比较敏感的人。它暗示着一种全面性和系统性，这对于像石窟考古这样浩瀚的主题来说，无疑是一个巨大的挑战。我更看重的是它在资料的系统梳理和逻辑框架上的构建能力。这本书能否提供一个清晰的、易于检索的地图或时间轴，让一个初学者也能快速定位到不同石窟的地理位置、开凿年代及其主要艺术特征？如果书中能附带一些珍贵的、目前在其他渠道难以见到的考古测绘图或者早期的黑白影像资料，那将是极大的加分项。我设想中的“概要”，应该是像一个导游，既能指引我看到最精华的部分（比如云冈的昙曜五窟，龙门的卢舍那大佛），又能耐心地解释这些“精华”是如何在更广阔的石窟群背景下发展起来的。总而言之，我需要的是一份既有学术严谨性，又不失大众可读性的导览图。