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蒲宏文 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483904

商品编码：30022145492

出版时间：2018-07-01

页数：124

书名：	建筑景观速写表现技法|8047596
图书定价：	59元
图书作者：	蒲宏文
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115483904
开本：	大16开
页数：	124
版次：	1-1

内容简介

建筑景观速写表现技法是一本讲解建筑风景速写表现技法的教程，从速写工具、线条、透视原理、绘画原理、构图等讲起，过渡到透视学的基本原理，再到建筑景观小品，zui后到建筑整体的速写过程。书中配有详细的速写步骤画法，循序渐进地展示给读者，帮助读者解决速写写生难题。 书中不仅详细解说了建筑景观速写的基础理论和方法，还在每章中配备了相应的免费速写教学视频，读者可以通过扫描案例旁边的二维码在线观看相关视频，提高学习效率。 本书具有广泛的实用性，适合建筑设计、环境艺术设计、城市规划设计、风景园林、室内设计等相关专业的设计师以及高校在校生和速写爱好者学习。读者通过临摹、参考书中的作品，可以提高构图能力、造型能力、审美能力和艺术修养。

目录

第 1 章 建筑风景速写概述 1.1 速写的概念、目的和意义 007 1.2 学习速写的方法 008 1.3 速写在艺术设计中的运用和影响 009 1.4 速写的表现材料与工具 011 1.4.1 画笔 011 1.4.2 画纸 013 第 2 章 透视的基本原理 2.1 透视的概念 014 2.2 为什么要学习透视 014 2.3 透视在画面中的运用 015 2.4 各种透视图的基本原理 017 2.4.1 平行透视（一点透视）的基本原理 017 2.4.2 成角透视（两点透视）的基本原理 018 2.4.3 倾斜透视（三点透视）的基本原理 019 2.4.4 光影透视的基本原理 021 2.4.5 圆形透视的基本原理 022 第 3 章 建筑景观速写要领 3.1 速写的构图形式 024 3.2 速写的观察与取景 031 3.3 线条的重要性 033 3.3.1 线条的练习 033 3.3.2 画好线条的方法 035 3.4 点、线、面的运用 036 3.5 黑、白、灰的运用 037 3.6 速写常见的主要关系 038 3.6.1 主次关系 038 3.6.2 虚实关系 039 3.6.3 疏密关系 040 3.6.4 明暗关系 041 第 4 章 基本元素的表现和绘画方法 4.1 景观元素的表现方法 042 4.1.1 砖墙的画法 042 4.1.2 瓦和草顶的画法 043 4.1.3 植物的画法 048 4.1.4 山石、水体的画法 060 4.2 建筑风景的基本画法 062 4.2.1 画法1:墨线法 063 4.2.2 画法2:推移法 065 4.2.3 画法3:对比法 067 4.2.4 画法4:层次法 071 4.2.5 画法5：拓印法 075 第 5 章 建筑景观速写作品欣赏

《空间叙事：现代室内设计中的光影与材料对话》 书籍简介 本书深入探讨了现代室内设计领域中，光线、材料与空间叙事之间的复杂互动关系。我们不再将光影和材料视为简单的装饰元素，而是将其视为构建空间体验、传达设计理念和影响使用者情感的核心媒介。本书旨在为室内设计师、建筑师以及对空间美学有深入追求的读者提供一套系统的理论框架和丰富的实践案例，引导他们超越表面的风格模仿，真正掌握“以光塑形，以材赋魂”的设计哲学。 第一部分：光影的建筑学 第一章：光的本质与感知 本章首先回顾了光的物理特性及其在室内环境中如何被感知。我们分析了自然光（日光）的动态变化——从清晨的柔和到正午的直射，再到傍晚的暖调——以及人工照明（LED、卤素、荧光等）在色彩温度（Kelvin值）和显色指数（CRI）上的差异如何直接影响我们对空间色彩和纹理的判断。我们着重探讨了“心理物理学”在光照设计中的应用，即特定光照强度和分布如何触发特定的生理和心理反应，例如提高专注力、引发放松感或营造戏剧性氛围。 第二章：光影的雕塑力量 光不仅仅是照亮物体，它更是一种雕塑工具。本章通过大量的剖面图和实景照片，解析了四种核心光照手法： 1. 漫射光（Diffuse Lighting）： 如何利用天窗、导光管或柔性光源，消除刺眼的阴影，创造均匀、宁静的背景光，适用于需要高度专注或冥想的空间，如图书馆或静修室。 2. 焦点光/重点照明（Accent Lighting）： 探讨如何使用射灯和洗墙灯，精确地突出艺术品、纹理墙面或特定的建筑节点，形成视觉焦点，引导参观者的视线流动。 3. 边缘光与轮廓光（Grazing and Washing）： 重点分析“洗墙”技术在凸显粗粝材料（如清水混凝土或裸砖）纹理方面的强大作用，以及“掠光”技术如何界定空间的垂直边界。 4. 动态光与时间性： 引入智能照明系统（DALI, DMX）的应用，讨论如何通过编程控制光照的强度和色温随时间变化，使空间本身成为一个“活的”叙事体，与室外环境进行微妙的呼应。 第三部分：材料的触觉与视觉语言 第三章：材料的纹理与深度叙事 材料的选择远不止于美观，它承载着触觉记忆和历史信息。本章将材料分为三大类进行深入剖析： 1. 自然材料的呼吸： 深入研究木材（年轮、油漆与未处理状态的对比）、天然石材（大理石的脉络、花岗岩的颗粒感）以及皮革。我们分析了材料表面的“粗糙度”（Roughness）如何与光线互动，创造出丰富的微观阴影，增强视觉的厚度和真实感。 2. 工业材料的极简主义： 聚焦于金属（拉丝不锈钢、氧化铜的Patina效果）、玻璃（磨砂、低铁玻璃与光学性能）以及微水泥、树脂等新型复合材料。重点讨论如何利用这些材料的反射率和透明度来操控空间的开阔感和私密性。 3. 纺织品的温度与声音： 探讨地毯、窗帘、软包在空间声学性能（吸音、扩散）以及热学性能（触感温度）方面的贡献。分析厚重天鹅绒与轻薄亚麻在接收侧光时的不同表现。 第四章：材料的“在地性”与可持续性 本章超越了材料的美学价值，关注其伦理和社会属性。我们探讨了如何通过选择本地采购的、低挥发性有机化合物（VOC）的材料，来体现设计的社会责任。案例分析了如何将回收材料（如回收塑料颗粒或废弃木料）转化为高端室内饰面，并在设计中巧妙地“暴露”其回收过程的痕迹，以此讲述一个关于循环和再生的故事。 第三部分：光材结合的设计策略 第五章：光与材料的耦合效应 这是全书的核心部分，探讨光线如何“激活”材料，以及材料如何“调控”光线。 “温差”的平衡： 如何使用高显色指数的暖白光照射冷色调的混凝土墙面，以避免空间显得过于冰冷；反之，如何用中性光突出温暖木材的自然色泽。 反射率的计算应用： 分析高反射率表面（如抛光金属）与低反射率表面（如吸光织物）在同一空间中的光能分布，以及如何通过二者比例控制空间的明暗层次。 半透明介质的运用： 深入解析磨砂玻璃、半透明树脂板或石膏板作为“光漫射器”的使用方式，它们在白天吸收和柔化日光，在夜晚则作为均匀发光的“光墙”。 第六章：空间场景的构建与切换 本书的最后一部分将理论应用于实际的室内场景设计中： 1. 居住空间（家）： 如何通过可调光线和可更换织物，实现从“亲密阅读模式”到“社交聚会模式”的无缝转换，使光材成为家庭情感的载体。 2. 商业空间（零售与餐饮）： 案例分析高端精品店如何利用高对比度的焦点照明来提升产品价值感，以及餐厅如何通过低照度的光斑设计来营造私密的用餐氛围。 3. 工作空间（办公室）： 探讨如何结合任务照明、环境照明和生物节律照明，设计出既符合人体工程学又激发创造力的现代办公环境。 本书的最终目标是提升设计师的“感官敏感度”，使每一处光线的角度、每一寸材料的肌理，都能精准地服务于空间的核心概念，最终创造出不仅美观，而且富有深度和情感共鸣的室内环境。 目标读者： 室内设计师、建筑专业学生、灯光设计师、景观设计师，以及对材料科学与空间美学有浓厚兴趣的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“预售”性质感到略微好奇，这通常意味着内容是比较前沿或专门性极强的，出版社可能投入了大量精力去收集最新的案例或者采用了最新的表现材料。作为一名长期从事室内设计但最近想拓展到室外景观表现的从业者，我非常看重它是否能提供一些跨领域的知识点。比如，建筑速写中常见的参数化设计元素或参数化表现技法，这本书是否有涉及？现在很多新的建筑设计都强调几何的复杂性和韵律感，如果速写还能兼顾这种现代感，那就太棒了。我关注的另一个重点是“表现”二字，它不仅仅是记录，更是一种解读和再创作。因此，我希望书里能讲解一些快速上色的技巧，比如如何用有限的几种颜色（也许是三色法或四色法）来快速建立画面的色彩基调，营造出特定的季节或时间氛围。我讨厌那种把所有细节都描绘得死板的速写，我更喜欢那种带有画家个人情绪和节奏感的作品。如果这本书能引导我找到自己的“速写语汇”，那就超出了工具书的范畴，更像是一本艺术启蒙读物了。

评分☆☆☆☆☆

我对“8047596”这个编号感到好奇，它似乎是一个内部识别码，或许意味着这本书的定位非常精准，是面向特定需求群体的小众精品。我希望这本书的案例选择具有很强的代表性，最好能涵盖不同地域、不同历史时期的建筑类型，这样才能确保所教授的技法具有普适性。例如，欧式古典建筑的宏大叙事感和日式禅意园林的内敛含蓄，其速写手法必然有异曲同工之妙，但侧重点完全不同。我希望这本书能提供跨文化、跨风格的速写“思维框架”。另外，对于“预售”书籍，我往往期待附带一些独家资源，比如配套的电子资源包，里面包含一些高分辨率的参考图、练习用的底稿线稿，或者作者的现场录像片段。如果这本书能像一个“私教”一样，不仅告诉我“怎么做”，还能让我看到“做的时候在想什么”，那对我来说无疑是极佳的学习体验。总而言之，我期待它是一本能激发创作热情，而非仅仅是堆砌技巧的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到书的时候，我主要是在翻看它对不同材质的处理部分。我对玻璃幕墙在不同天气下的反光效果特别感兴趣，因为在实际的城市景观中，玻璃的质感往往是决定整体画面“通透度”的关键。我希望能看到一些具体的笔触和排线示范，比如如何用铅笔的轻重变化，或者干脆用橡皮擦来“擦出”高光，而不是仅仅依赖画上去的白色颜料。这本书的排版看起来信息密度很高，没有太多大段的文字叙述，这一点我非常欣赏，因为我更喜欢“看图说话”式的学习方法。另外，关于“包邮”这个标签，虽然是购买时的附带信息，但它侧带出了一个现代的消费习惯——追求效率和便利，这似乎也呼应了“速写”所强调的效率精神。我特别留意了书中是否有针对不同光照角度（比如清晨、正午和黄昏）的速写案例对比，因为光影是速写表现力的灵魂。如果能有“如何在一分钟内确定主光源和阴影边界”这样的章节，那这本书的实用价值就大大提升了。我希望它不仅仅是展示成品，更重要的是展示“思考过程”。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得很有现代感，色彩搭配得也很舒服，一看就知道是针对设计专业或者对绘画有兴趣的读者的。我平时就喜欢在周末的咖啡馆里随手画点东西，希望能把看到的风景快速地记录下来。这本书的标题很吸引人，特别是“速写表现技法”这几个字，让我充满了期待。我希望它能提供一些快速捕捉场景光影和材质的技巧，而不是那种一步一步教你怎么画写实素描的厚厚大部头。我更看重的是那种灵活性和现场感，毕竟真正的速写就是跟时间赛跑。如果这本书能教我如何用最少的线条，勾勒出建筑的结构和景观的氛围，那就太棒了。我听说有些速写书会花大量篇幅讲解透视原理，虽然这很重要，但我更希望这本书能直接切入实战，比如如何在复杂的人流和多变的自然光下保持画面稳定和美观。我很期待它能分享一些顶尖设计师的经验，比如他们如何在匆忙中找到建筑的“神韵”，而不是仅仅复制表面的纹理。包装和装帧看起来很结实，这对于经常需要带着书本出门现场写生的我来说，非常重要，希望内页的纸张质量也能支撑水性笔和轻度水彩的反复涂抹。总的来说，这本书的“第一印象”非常积极，让我感觉它真的是一本能提升我现场创作效率的工具书。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的目录（虽然我无法看到具体内容，但我可以推测其结构），我猜想它可能按照“体块、材质、环境、动态”这几个维度来组织技法。我个人最头疼的是“环境”的处理，比如如何处理背景中那些杂乱的树木、远处的山峦，或者地面上模糊的人群，这些元素往往喧宾夺主，破坏了建筑的主体地位。我期待这本书能提供一套成熟的“减法”策略，教导读者哪些可以大胆省略，哪些必须保留，以突出建筑的纯粹形态。如果它能提供一些关于“草图思维”的训练方法，就更好了——即在动笔之前，如何在脑海中迅速完成一次结构分析和光影推演。此外，我对于现代材料的速写表现有着强烈的学习欲望，例如清水混凝土的粗糙质感、耐候钢板的锈蚀肌理，这些都需要特定的笔法才能在二维平面上被有效传达。如果这本书能详细展示如何通过线条的断续、点阵的疏密来模拟这些现代建筑的“触感”，那绝对是高价值的内容。