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日佐佐木清 著，张洋 译

图书标签:

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店铺： 互动创新图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115477590

商品编码：30022223805

出版时间：2018-06-01

页数：127

书名：	水彩风景绘的魅力 自由绘制透明水彩的30个诀窍|8029699
图书定价：	49.8元
图书作者：	[日]佐佐木清
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN号：	9787115477590
开本：	16开
页数：	127
版次：	1-1

作者简介

佐佐木清，生于1947年。现居住在横滨。水彩画家。曾就职于竹中工务店设计部，担任内装设计师。曾担任东京艺术大学（在上野校区、取手校区讲课25年），昭和女子大学公开课讲师。现在担任朝日新宿文化中心，池袋团体公开课、Club Tourism、travelplan海外写生讲师，并于2016年8月开始担任COCOON CITY大宫文化中心的讲师。经常开办演讲会，编写书籍。并多次举办个人画展、共同画展等活动。

内容简介

当你遇见想要记住的美景时，你该如何把他描绘下来呢？不要因为绘画技巧的原因限制住自己，而要用心感受，将风景的魅力自由地画下来。 本书是日本水彩画家佐佐木清的心血之作，年近七十的佐佐木清老师，希望能引导读者们充满想象力和创造力地创作，将看到美景时的快乐和兴奋，融入画作之中，这样才能领悟到职业画家们的作画奥秘。 本书分为3章，第1章阐述了绘制风景画的七大要点；第2章分为3个部分（构图和线稿、增添点景、光与影和上色），详细讲解了创作风景画的具体技法；第3章介绍了创作时的工具和形式，包括室内作画、室外写生等场景，还有完整的创作步骤。 本书适合初、中级水彩绘画爱好者阅读学习，也适合作为相关专业的培训教材。

目录

卷首语 第１章 用自由的心情来绘画 专栏 踏上旅途吧 第２章 创作的灵感 １．构图、线稿 确认主角找出重点 线稿不必过于精细①树木、植被 ②石壁、砖块 ③木制结构、屋檐内侧 寻找能够突出主角的构图吧 “ 调整”线稿确保角度自然 在过程中移动到能看见的位置吧 试着改变速写本的大小吧 ２. 增添点景 试着绘制点景吧 点景的效果 标准是“眼睛的高度” 眼睛高度与其他点景的比率 加入交通工具就能明确作品的动态与地点 加入鸟会显得空间更广阔 以草图为灵感的点景 将草图简洁化的点景 进一步发展的点景 用“记录在意的事物时的心情”来绘制 ３. 光与影、上色 光与影不必完全写实 区分光与影的绘制方法 绘制透过树叶洒下的阳光时的手法 区分植被光线的绘制方法 制造吸引目光的重点区域 区分远景、中景、近景的绘制方法 改变色调 改变天空的颜色 使用色彩来表现季节感 不要像涂色书一样上色 只用同色系来画画看吧 体验质感①古老的砖块、石阶 ②石壁 ③竹林、茅草屋顶 整体绘制 树丛 感受氛围 水面与天空 漫步威尼斯 罗腾堡的邂逅 专栏 造型的原点 第３章 创作的现场 日常使用的工具 出门写生吧 专栏 自由绘制有个人风格的作品 写在最后

好的，这是一本关于水彩风景绘画的图书的简介，不包含您提供的书目信息，内容详实： --- 探索光影与色彩的交织：现代水彩风景画技法全解析 作者： [此处可填写一位假想的资深水彩画家姓名，例如：艾伦·道森] 出版社： [此处可填写一家艺术类专业出版社名称，例如：青松艺术文库] 页数： 320页 装帧： 精装附赠精美插画集 --- 导言：唤醒你对自然的全部感知 水彩，这种以水为媒介的绘画形式，以其轻盈、透明和不可复制的韵味，自诞生之日起便深受艺术家们的喜爱。它不仅仅是颜料在纸上的简单铺陈，更是光线在色彩间舞蹈的记录，是瞬间情绪与永恒风景的巧妙结合。 本书《探索光影与色彩的交织：现代水彩风景画技法全解析》旨在带领所有对风景写生充满热忱的绘画爱好者，从零开始构建一个系统、深入且富有创造性的水彩风景绘画知识体系。我们不拘泥于传统学院派的刻板要求，而是着重于如何捕捉现代都市的瞬息万变、如何展现自然界那微妙且难以言喻的氛围，并将这些体验转化为生动有力的画面。 本书的理念是：好的风景画源于对真实世界的深刻观察和对水彩特性的精准驾驭。我们将引导读者超越简单的“上色”，进入到“构建”画面的层次——即如何通过水与颜料的互动，来模拟天空的广阔、水面的反光、植被的层次以及建筑的质感。 第一部分：基础重塑——驾驭水彩的“脾性” 水彩的魅力在于其“失控”中的可控性。本部分将帮助读者彻底理解水和纸张之间的化学反应，为后续的复杂技法打下坚实的基础。 第一章：工具的哲学选择 我们不会简单罗列工具品牌，而是深入探讨不同材质对画面效果的影响： 纸张的选择与“脾气”： 纹理（冷压、热压、粗纹）如何影响水的流动和颜料的沉淀？吸水性对“湿画法”和“干画法”的决定性作用。如何根据描绘的主题（如需要细致天空还是粗犷岩石）来匹配最合适的纸张磅数与表面处理。 颜料的色彩科学： 剖析矿物颜料（如群青、赭石）与有机颜料（如玫瑰红、柠檬黄）在透明度和耐光性上的差异。如何利用颜料的颗粒感（Granulation）来模拟泥土或远山的肌理。 笔刷的延伸性： 不仅仅是大小，更重要的是毛发的弹性与吸水性。重点介绍圆头笔、排笔和特殊笔刷（如洗笔、硬毛笔）在不同场景下的功能性应用，例如用排笔快速铺设大面积天空和用尖头笔描绘细节高光。 第二章：水量的艺术：湿度的精确控制 本书的核心基础训练之一，即是培养对“水彩的湿度等级”的直观感受。 湿度对照表与实操： 建立从“铅笔尖状”到“水池状”的视觉化湿度标准，并针对每一种湿度进行实际操作练习，体会其在纸上扩散的范围和速度。 从晕染到渗化： 详解如何通过控制纸面初始湿度，来决定“湿画法”中颜色的自然混合（Bloom）还是精确控制的渗化效果。 “留白”的革命： 探讨“留白”并非只是不画，而是通过高明度的水来“预留”高光区域。如何利用刮水、吸水等技巧，在画面未干时“夺回”属于光线的部分。 第二部分：风景的解构——从观察到构图 风景画绝非简单的记录，而是画家对自然环境的情感投射和结构重组。本部分聚焦于如何“看”风景，并将其转化为二维画布上的视觉语言。 第三章：光影的叙事——理解自然光源 光线是风景画的灵魂。本章将引导读者从摄影师的思维去捕捉和分析光线： 时间与色温： 如何区分清晨的冷光、正午的强光和黄昏的暖光？如何通过调整颜料的冷暖对比来烘托特定的时间氛围？（例如，使用大量含镉的暖黄色来表现日落的炽烈，使用稀释的钴蓝来表现清晨的薄雾）。 明暗关系的建立： 运用价值阶梯（Value Scale）来确定物体的前后关系和空间深度。重点分析“高光区、中间调、阴影区”的比例分配，确保画面有清晰的主次焦点。 大气透视的实践应用： 深入讲解“空气媒介”如何影响远景的颜色和清晰度。远处的山峦如何变得更蓝、更灰、更模糊，以及如何用极薄的层叠来表现这种层次感。 第四章：构图的内在逻辑 优秀的风景画总有内在的秩序感。本章脱离传统的“三分法”，探索更具动态和深度的构图策略： 引导线与视线流动： 如何利用河流、道路、树木的走向，巧妙地将观者的视线从前景引导至远景的关键元素。 “前景锚点”的设置： 讲解如何利用细节丰富、色彩饱和度高的前景物体（如一块岩石、一丛灌木）来稳定画面，并为后景提供参照物。 不对称的平衡： 探索如何通过重量不均的元素（例如，画面一侧是巨大的树木，另一侧是开阔的湖面）来实现动态平衡，避免画面死板。 第三部分：进阶技法——描绘万物的质感 风景画的精髓在于对不同自然元素的细致入微的描绘。本部分将系统拆解各种常见自然元素的描绘策略。 第五章：天空的变幻莫测 天空占据了大部分风景画的篇幅，如何画出“呼吸”的天空是关键： 云层的结构解析： 从积云（Cumulus）的立体感、卷云（Cirrus）的飘逸到层云（Stratus）的平铺，讲解如何通过控制水分的“干湿”边缘来塑造云的形态。 光线穿透云层的描绘： 利用“提色法”（Lifting）和“留白”技巧，模拟阳光穿透云层时的强烈对比效果。 日出与日落的色彩过渡： 专注于如何使用“湿中湿”技法，在纸面未干时，快速、干净地铺设不同色温的颜料，实现柔和的渐变。 第六章：水体与倒影的魔力 水面是光线最活跃的画布，需要极高的精确性和随机性并存： 平静水面的镜面反射： 强调水面倒影应是主体景物色彩的减弱版和水平镜像，但细节要少于主体。 流动水体的动态处理： 讲解如何用细小的水平笔触和飞白效果来模拟涟漪或湍急的水流。如何利用纸张的原色（白色）来表现水面上的高光反射。 雾气与水汽的营造： 使用喷雾瓶和保鲜膜辅助技法，模拟清晨湖面上的薄雾，增加画面的神秘感和纵深感。 第七章：植被与岩石的肌理表现 如何让画面中的树木不再是简单的绿色团块，而是有生命力的个体： 树木的层次感： 区分树冠的亮部（受光面）和暗部（背光面），讲解如何通过叠色（Glazing）来建立深邃的阴影，并用点彩或干笔触来描绘叶片的层次。 岩石与泥土的厚重： 运用颜料的“颗粒化”特性，结合盐粒或酒精等媒介，模拟岩石粗糙、多孔的质感。重点练习描绘岩石的结构线和苔藓的斑驳。 第四部分：风格的探索与自我完善 艺术的旅程没有终点，只有不断的探索和完善。 第八章：从写生到意境的升华 本章鼓励读者从现场写生中提炼精华，发展个人风格： 快速速写的技巧： 如何在短时间内捕捉场景的“神韵”而非所有细节，重点训练对色彩氛围和主要结构线的捕捉能力。 多媒介的融合尝试： 探讨水彩与其他材料（如墨水、水溶性彩铅）结合的可能性，拓宽风景画的表现边界。 创作流程的自我评估： 建立一个完善的检查清单，从构图的平衡性到最终色调的一致性，帮助自我诊断和改进作品中的不足。 结语：水彩，是永恒的对话 本书提供的不仅是一系列技法，更是一种观察世界的方式。水彩风景画的最终目的，是让观者透过你手中的画作，感受到那一刻的微风拂面、阳光洒落、万物生长的勃勃生机。拿起你的画笔，让水与色引领你进入一场永无止境的自然探索之旅。 --- 本书特色： 高清图例与步骤拆解： 每一项核心技法均配有三至五步的详细流程图，并附有资深画家的现场批注。 “常见错误”诊断区： 专门设置环节，指出学员在处理光影、水渍和构图时最容易犯的错误，并提供即时修正方案。 挑战练习集： 附赠一册精选的线稿练习册，内容涵盖从海边到山峦的多种场景，供读者即时应用所学技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有艺术气息，封面那抹流动的蓝色调让人心旷神怡，仿佛透过书页就能感受到微风拂过山岗的凉爽。我本来对“透明水彩”这个概念有些模糊，但翻阅后发现，作者似乎很擅长用最简洁的笔触表现出最丰富的水感和层次。它没有那种学院派的刻板说教，反而更像是一位经验丰富的朋友在耐心地分享他的“私房秘籍”。我注意到其中有一章专门讲了如何处理前景、中景和远景的虚实关系，这正是很多水彩爱好者容易失误的地方。作者似乎强调了“留白”的重要性，用最少的颜色和线条来构建广阔的空间感，这一点非常值得我学习和借鉴。我特别喜欢那种作者自己随手画的练习稿，它们没有经过过度修饰，显得特别真实和接地气，让人觉得“原来我也可以做到”。这本书的实用性很强，不是空谈理论，而是实实在在的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“秘诀大全”类的书籍抱有一丝怀疑，总觉得很多都是泛泛而谈。但这本书却出乎意料地详尽，尤其是在谈到颜料与水的比例控制时，简直像一份精确的食谱。它把水彩这种变幻莫测的媒介，用一种近乎科学的方式进行了拆解和重构。我注意到其中提到了几个非常具体的“陷阱”——比如如何避免水痕过于突兀，如何处理湿接湿时色彩的自然融合——这些都是我在自己练习中经常遇到的难题。书中的插图选择也非常用心，不仅仅是成品展示，更多的是分解步骤图，清晰地展示了每一层颜色的叠加过程。这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我迫不及待地想找个周末，把我的工具都备齐，严格按照书中的步骤，去尝试一下那种“自由绘制”的畅快感。这本书真正做到了将复杂的技法“平民化”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计极其考究，硬壳精装，拿在手上沉甸甸的，显示出制作方的用心。我一直觉得好的画材书本身就应该是一件艺术品，而这本无疑做到了。内容方面，我主要关注了它对“透明度”的极致追求。它似乎在强调，水彩的魅力就在于它的“轻盈”和“不可逆性”，要求创作者在落笔前必须有清晰的构思。我特别留意了其中关于如何利用水和纸张本身的特性来创造纹理的部分，这些看似微小的技巧，往往是区分业余和专业水平的关键。书中通过大量的对比案例，直观地展示了不同处理方式带来的最终效果差异，这种直观的对比教育效果非常好。对于那些追求画面空气感和通透感的画友来说，这本书无疑是一次难得的学习机会，它提供了清晰的路径，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常舒缓且具有引导性，读起来完全没有压力。它成功地营造了一种鼓励探索而非苛求完美的氛围。我尤其欣赏作者在讲解基础技法时，所穿插的一些关于“观察自然”的心得体会。比如，它会提醒读者在画天空前，先要去感受一下不同时间点的天空是如何呼吸的，这让绘画不再仅仅是技术的堆砌，而变成了一种对自然的深刻理解和情感的投射。我感觉这本书不仅仅是教我怎么画，更是在教我如何“看”这个世界。里面的章节安排也很有逻辑性，从最基础的晕染过渡到复杂的场景构建，层层递进，让人学起来很有成就感。这本书绝对是那种可以放在手边，随时翻阅、总能从中获得新启发的工具书，其价值远超一个简单的“教程”范畴。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本画册，拿到手才发现是关于水彩风景绘画的，虽然我平时更偏爱油画的厚重感，但还是被封面上那种清澈透明的质感吸引住了。这本书的排版和印刷质量相当不错，纸张摸起来很有分量，色彩的还原度也很高，这一点对于学水彩的读者来说至关重要。内容上，虽然我还没来得及深入研究里面的每一个技巧，但从目录和前几页的介绍来看，它似乎非常注重基础的铺垫，从颜料的选择到笔触的控制，都有相当详尽的图文解说。尤其让我眼前一亮的是，它似乎还提到了如何捕捉不同天气下的光影变化，这对于表现风景的氛围感是极大的提升。整体来说，这本书给我的第一印象是专业且细致，对于想要系统学习水彩风景的初学者，或者希望提升自己表现力的进阶爱好者，应该都会是一个不错的选择。我期待着能跟着书中的步骤，尝试着画出几幅属于自己的光影斑驳的风景画。