漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍成紅 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506091466

商品編碼：30008539925

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九

定價：58.00元

作者：鬍成紅

齣版社：東方齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787506091466

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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部分?初齣茅廬
1.老房子中的心酸童年
2.《迴傢》讓老九想起父親
3.姐弟們相依為命
4.竇店中學的歡樂時光
5.良鄉中學的記憶
6.與三舅的至深親情
7.大學——掀開多彩的人生
8.在圖書館學漫畫
9.給抗戰名將呂正操說相聲
10.100封退稿後，處女作終於發錶
11.遼河油田寫生
12.拒絕瞭名校的就業邀請
13.考察農民畫?拜訪青蛙漫畫組

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：電影導演的藝術與技藝》 導言：凝視銀幕背後的創造者 電影，作為二十世紀以來最強大的視覺敘事媒介，其核心驅動力無疑是導演。導演是整部影片的靈魂與建築師，他們將劇本的文字轉化為流動的光影，塑造人物的命運，構建世界的圖景。他們是視覺美學的闡釋者，是技術與藝術的交匯點，更是情感與思想的轉譯者。然而，對於廣大的電影愛好者而言，導演的創作過程往往籠罩在一層神秘的麵紗之下。他們如何捕捉瞬間的靈感？如何駕馭龐大的劇組？如何在預算與藝術之間尋求平衡？ 《光影流轉：電影導演的藝術與技藝》正是一本旨在揭開這層帷幕，深入剖析現代電影導演工作全貌的深度指南。本書不滿足於對經典作品的簡單迴顧，而是聚焦於創作的“過程”本身，探討從概念的萌芽到最終剪輯完成的每一個關鍵環節中，導演所扮演的角色、使用的工具，以及需要遵循的法則與突破的邊界。 第一部分：導演的根基——從劇本到視覺語言的構建 第一章：文本的解構與重塑 一個偉大的導演首先是一個優秀的讀者和詮釋者。本章詳細探討導演如何“閱讀”劇本。這不僅是理解故事情節，更是深入挖掘潛颱詞、人物動機和主題思想的過程。我們將分析導演如何通過對劇本的結構分析，確定敘事的節奏、張力點以及情感的高潮。重點解析“改編”這一關鍵步驟：當文本是既有作品（小說、曆史事件、舞颱劇）時，導演需要確立哪些忠實性原則，又需要在何處進行大膽的取捨，以適應電影這一特定媒介的特性。 第二章：視覺的先行者：分鏡、勘景與概念設計 導演的決策在開拍前已定下基調。本章詳述導演如何將抽象的文字轉化為具體的視覺藍圖。 分鏡（Storyboarding）的哲學： 分鏡不僅僅是草圖，它是導演的第一個“虛擬剪輯室”。我們將剖析不同風格的導演（如追求嚴謹幾何構圖的導演與偏愛即興手持攝影的導演）如何使用分鏡來預設景彆、運動軌跡和光影關係。 勘景（Location Scouting）的藝術： 場景選擇對影片氛圍的決定性影響。本章探討導演如何評估環境的“敘事潛力”——一個特定的街道、一間房間的朝嚮，如何不需颱詞就能傳達人物的心境或時代的質感。 概念藝術與預視覺化（Pre-visualization）： 尤其對於科幻、奇幻或曆史大片，概念設計團隊是導演思想的延伸。本書將展示導演如何與概念設計師閤作，確定影片的整體“Look and Feel”，包括色彩學、材質感和建築風格的統一性。 第二章：鏡頭語言的語法——導演的錶達工具箱 電影語言是建立在攝影機運動和景彆選擇之上的復雜語法係統。本章將細緻拆解導演最核心的錶達工具： 景彆與視角： 廣角鏡頭對空間感的強調，特寫鏡頭對心理深度的挖掘。探討如何運用這些基礎工具來操縱觀眾的注意力與代入感。 攝影機運動的意義： 靜態、搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、跟拍（Tracking Shot）與斯坦尼康（Steadicam）的長鏡頭。分析特定運動如何服務於情緒錶達，例如，波蘭斯基常用運動打破人物的心理平衡，而希區柯剋則利用精確的軌道運動來營造懸念。 焦點與景深（Depth of Field）： 探討淺景深如何隔離人物，深景深如何建立復雜的環境信息，以及如何通過焦點在不同元素間切換來引導敘事重心。 第二部分：現場的指揮官——人、技術與時間的管理 第三章：與演員共舞——錶演的捕捉與塑造 導演與演員的關係是創作中最微妙也最關鍵的一環。本書拒絕提供萬能的“錶演指導手冊”，而是側重於導演如何建立一個安全、高效的創作環境。 方法論的兼容性： 導演如何理解並適應不同錶演流派的演員（如方法派、體驗派、風格化錶演者）？ “Take”的藝術： 優秀導演知道何時停止拍攝。本章分析導演如何判斷“那一個”完美的鏡頭——它可能包含瞭技術瑕疵，但卻擁有無可替代的情感能量。 排練與即興： 探討某些導演（如賈木許、李安）如何通過大量的排練來內化錶演，以及何時給予演員空間進行創造性的即興發揮。 第四章：技術矩陣的整閤——與部門主管的協作 現代電影製作是高度工程化的閤作。導演必須是各個技術部門的總協調人。 攝影指導（DP/Cinematographer）的共生關係： 導演如何清晰地傳達光綫的情感意圖，以及如何與DP共同製定照明方案，以實現影片的視覺基調。 美術指導（Production Designer）與服裝設計： 探討布景、道具和服裝如何成為非語言敘事的載體，而非簡單的背景裝飾。 聲音設計的宏觀把控： 聲音不僅僅是對話和音樂。導演需要預先構思環境聲、音效和對白之間的層次關係，確保聽覺體驗與視覺體驗同步構建世界觀。 第五章：時間管理的煉金術——預製、拍攝與危機處理 預算和日程是導演最大的約束條件，也是其創造力的試金石。 前置工作（Pre-production）的必要性： 強調詳細的拍攝計劃、預算控製和場景調度如何為現場的靈活性打下基礎。 片場的即時決策： 突發天氣變化、演員狀態不佳、技術故障……本章通過案例分析，展示頂級導演如何在極短時間內，在不犧牲核心願景的前提下，找到最優的替代方案。 第三部分：後期的雕琢——導演的最終掌控權 第六章：剪輯室的二次創作 剪輯是電影的最後一次重寫。導演在此階段對材料進行最終的排序和節奏的設定。 導演剪輯版與院綫版的博弈： 探討在製片方壓力下，導演如何堅持或妥協其最初的敘事節奏。 節奏的科學與藝術： 如何使用長短不一的鏡頭、快速剪切與慢速推移來控製觀眾的心率和情緒起伏。 數字工具對剪輯流程的影響： 從膠片時代到數字時代，導演對剪輯軟件的介入程度和控製力有何變化。 第七章：色彩分級與混音：賦予影片最終的生命 色彩校正（Color Grading）和聲音混音（Sound Mixing）是決定影片最終“質感”的關鍵步驟。 色彩的心理學應用： 導演如何指導調色師，通過冷暖色調、飽和度和對比度來統一視覺語言，並強化特定場景的情感衝擊力。 聲音的平衡藝術： 在混音階段，導演如何確保重要的對白清晰可聞，同時讓環境音和配樂的層次感達到完美和諧。 結語：導演的身份演變與未來展望 從早期製片人主導的“製片人體係”，到法國新浪潮確立的“作者論”（Auteur Theory），導演的權力與定義一直在演變。本書的最後一部分將探討流媒體時代和全球化電影製作背景下，新一代導演所麵臨的挑戰與機遇，以及他們如何在全球視野中，繼續探索和定義電影這一復雜而迷人的藝術形式。 《光影流轉：電影導演的藝術與技藝》旨在為所有對電影製作懷有熱忱的人們，提供一套係統化、深入且富有洞察力的思考框架，去理解那些我們所熱愛的銀幕奇觀，是如何由一個個精心策劃、充滿激情和掙紮的瞬間所凝聚而成的。

評分☆☆☆☆☆

讀到《漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九》這個名字，我腦海裏立刻浮現齣各種各樣的畫麵：或許是深夜裏，燈光下，漫畫傢埋頭苦畫的身影；或許是電腦屏幕前，反復調整綫條的專注神情；又或許是靈感枯竭時，獨自一人在街頭漫步，尋找那一絲微光。我之所以如此期待這本書，是因為我總覺得，成為一名齣色的漫畫傢，需要的不僅僅是畫技，更是一種精神。我希望這本書能讓我看到這種精神的體現，它或許是對夢想的執著，或許是對藝術的敬畏，又或許是對生活的熱愛。我特彆想知道，在創作過程中，漫畫傢是如何保持自己獨特風格的，又是如何平衡商業需求與個人錶達的。如果書中能穿插一些作者的親身經曆，講述他一路走來的心路曆程，那無疑會為這本書增添更多的溫度和力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作背後的故事充滿好奇，總覺得那些天馬行空的想象和精妙絕倫的畫技背後，一定有著不為人知的心酸與堅持。這次拿到這本《漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九》，雖然我還未深入閱讀，但僅僅從書名和一些流露齣的信息來看，我就已經能感受到其中蘊含的巨大能量。我尤其期待書中能夠真實地展現漫畫傢從構思到成品的整個過程，不光是那些光鮮亮麗的作品，更包括那些反復修改、靈感枯竭的時刻。我希望這本書能像一位經驗豐富的引路人，在我漫漫漫畫學習之路中，點亮一盞盞迷茫的燈，告訴我方嚮。我希望能從中學習到如何構建一個引人入勝的故事，如何讓角色鮮活起來，更希望能夠窺探到漫畫傢獨有的觀察世界的方式，他們是如何從平凡生活中捕捉到不凡的靈感，並將其轉化為筆下的生命。我相信，這本書一定能為我打開一扇新的大門，讓我對漫畫這門藝術有更深刻的理解和更堅定的追求。

評分☆☆☆☆☆

我對漫畫創作總是懷著一種近乎癡迷的興趣，而《漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九》這本書，聽起來就像是為我量身打造的。我特彆好奇，書中會不會分享一些關於漫畫産業的幕後故事？比如，漫畫傢是如何與編輯溝通的？作品是如何齣版並被讀者所熟知的？我渴望瞭解的是漫畫創作的“全貌”，而不僅僅是技巧層麵。它是否會涉及到漫畫的市場推廣，或者是不同漫畫風格的演變史？我希望這本書能讓我看到，一名漫畫傢是如何在現實與夢想之間找到平衡點，他們是如何在不斷變化的市場中保持創新，又如何與讀者建立起情感的連接。這本書，對我而言，不僅僅是學習漫畫技巧的工具，更是一次深入瞭解漫畫文化和行業生態的機會。

評分☆☆☆☆☆

每次看到那些充滿生命力的漫畫人物，我總會忍不住想，他們究竟是怎麼被創造齣來的？是突然靈光一閃，還是日復一日的苦練？《漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九》這本書，在我眼中就像是一本藏寶圖，裏麵可能就藏著解開漫畫創作奧秘的金鑰匙。我猜測，書中會不會分享一些漫畫傢在創作過程中遇到的經典難題，以及他們是如何用智慧和毅力去攻剋的？比如，在人物設計上，有哪些技巧可以避免畫齣韆篇一律的角色？在分鏡的運用上，又有哪些巧妙的處理方式能夠增強故事的節奏感和衝擊力？我渴望瞭解的是那些“接地氣”的內容，是那些可能不會在公開場閤輕易被提及的經驗之談。如果這本書能夠提供一些實用的練習方法，或者推薦一些可以拓展視野的參考資料，那就更棒瞭。我非常期待它能帶我走齣自己原地踏步的睏境，讓我看到漫畫創作更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡塗塗畫畫的人，我一直夢想著有一天能創作齣屬於自己的漫畫。但現實往往是，想法很多，落筆卻艱難。《漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九》這本書，對我來說，就像是在我迷茫的創作道路上，給我指點迷津的一盞燈塔。我迫切地想知道，那些成功的漫畫傢，是如何將腦海中模糊的形象，一步步轉化為生動形象的畫麵的？他們是如何進行角色設定的？故事結構又是如何搭建的？我最看重的是那些能夠給我帶來實際幫助的技巧和方法，比如在色彩運用、構圖布局、人物錶情等方麵，有沒有什麼可以藉鑒的“秘籍”？我希望這本書能夠告訴我，漫畫創作並非遙不可及，隻要方法得當，堅持不懈，每個人都有可能成為自己心中的漫畫傢。