9787115367990 超级漫画人物设定与素描技法100例 美少女篇 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕昊，张蜜蜜著 著

图书标签:

• 漫画
• 人物设定
• 素描
• 技法
• 美少女
• 绘画
• 教程
• 动漫
• 艺术
• 设计

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115367990

商品编码：30009912728

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：超级漫画人物设定与素描技法100例 美少女篇

定价：39.0元

作者：吕昊,张蜜蜜著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787115367990

字数：440000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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美少女一直以来都是动漫创作的经典题材，她们以美丽的外貌，生动的肢体动作、锦上添花的服饰、百变的造型和魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者的喜爱。
　　《超级漫画人物设定与素描技法100例 美少女篇》是“超级漫画人物设定与素描技法100例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制美少女的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解，然后升级到美少女的头身比例、四肢、服饰、道具等的绘制，后还讲解了100种不同个性、不同动态姿势、不同发型、不同服饰及不同人物组合的具体绘制技法。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《奇幻世界的构筑：从概念到视觉实现的深度探索》 图书简介 本书深入探讨了构建一个引人入胜、逻辑自洽的奇幻世界所需的各个核心要素，旨在为创作者提供一套系统化的思维框架和实用的技术指导。它并非关注单一的绘画技法或特定角色的设计，而是着眼于宏观的、底层的世界观构建，以及如何将这些抽象概念转化为具有视觉冲击力的叙事载体。 第一部分：世界观的基石——逻辑与深度 本部分聚焦于奇幻世界观的奠基工作。成功的奇幻作品，其魅力往往源于其内在的逻辑性和丰富的历史深度。 1. 宇宙学的设定与地理的塑造： 我们将剖析如何设计一个独特的宇宙起源神话体系，它如何影响现世的物理法则、魔法运行机制乃至宗教信仰的产生。在地理层面，本书强调环境决定论的运用——从板块构造、气候分布到生态系统的演化，如何通过这些基础要素自然地催生出独特的文化和物种分布。我们将探讨“地图的叙事性”，即如何通过绘制地图本身，便能暗示出历史冲突、资源稀缺点和权力格局。例如，一个被巨大山脉分割的王国，其内部的文化差异将如何深刻影响其政治结构。 2. 魔法系统的设计哲学： 魔法绝非凭空想象的超能力，而应是世界运行的“科学”。本书详细阐述了构建严谨魔法系统的关键步骤：定义能量来源（是源自环境、灵魂还是外部位面？）、限定施法规则（代价、限制、成功率）以及探讨社会影响（魔法如何被垄断、如何影响科技发展、以及如何被普通民众所理解和恐惧）。我们将对比“软魔法”和“硬魔法”的创作策略，并提供案例分析，展示如何通过限制性规则来增强故事的张力而非削弱想象力。 3. 历史的层次与时间的沉积： 一个可信的奇幻世界必然拥有厚重的历史。本章指导读者如何构建一个多层级的历史框架，包括创世神话、古代英雄时代、文明的兴衰更迭以及近期的重大历史事件。我们讨论“历史的遗留物”——如何将古老文明的遗迹、失落的技术或被遗忘的碑文，巧妙地融入到当前的叙事场景中，让读者感受到世界的连续性和沧桑感。 第二部分：文化的织网——社会与种族的构建 奇幻世界的生命力来自于其中形形色色的居民及其复杂的社会互动。本部分侧重于文化人类学的视角。 1. 社会结构与政治权力： 从部落联盟到帝国体系，本书探讨了不同政体下的权力运作机制。重点分析资源分配、阶级固化与反抗运动的产生条件。我们将深入研究“非人类种族”的社会模型设计，避免刻板印象，例如，探讨一个以采矿和地下生活为主的种族，其艺术表达、时间观念和社会等级划分可能呈现出何种独特面貌。 2. 宗教、哲学与伦理体系： 宗教是塑造集体意识形态的强大力量。本书指导如何设计一套具有内部一致性的信仰体系，包括其核心教义、仪式活动、神祇/圣徒谱系，以及这些信仰如何直接影响日常行为规范、法律制定乃至战争的动因。探讨当不同信仰体系相遇时，会产生冲突、融合还是相互隔离。 3. 语言与符号学初探： 虽然不要求掌握完整的语言学，但本书强调创造具有“异域感”的命名系统和关键符号的重要性。如何通过音韵学原理为不同的文化群体设计具有辨识度的名称（无论是地名、人名还是术语），以及如何设计具有文化内涵的图腾和纹章，以增强视觉和阅读的沉浸感。 第三部分：概念可视化——从抽象到具象的转化 在世界观构建完成后，我们需要将其转化为可被感知的视觉元素。本部分着重于将抽象设定转化为具体的视觉设计语言，但侧重于设计背后的逻辑而非纯粹的描绘技巧。 1. 建筑风格的文化映射： 建筑是文化最直观的表达。本书指导读者如何根据气候、可用材料、社会功能和审美偏好，推导出一种独特的建筑风格。例如，一个长期遭受风暴侵袭的沿海民族，其房屋结构必然会体现出对流线型和抗风性的追求；一个高度集权的君主制国家，其公共建筑将着重于宏大和压迫感。 2. 装备、服饰与功能性设计： 服装和武器的设计必须服务于其功能和文化背景。我们将分析如何将魔法原理、地域特产（如稀有金属、特殊皮革）融入到装备的设计中。例如，一件法师的长袍，其剪裁、颜色、佩戴的饰物，都应反映其所学派系、社会地位及施法习惯。 3. 叙事场景的编排与氛围营造： 最终，所有的设定都必须服务于故事。本章教授如何利用光影、色彩心理学和构图原则，来营造特定的叙事氛围。无论是表现一个古老文明的衰败，还是一个新兴势力的崛起，场景的视觉处理都需要与世界的内在逻辑保持一致，强化观众对世界“真实性”的感受。 总结 本书是一部关于“如何思考奇幻世界”的指南，它要求创作者超越表面的华丽设定，深入挖掘世界运行的底层机制。通过对逻辑、历史、文化和社会机制的细致打磨，读者将能够构建出不仅视觉上令人惊叹，更在精神内核上拥有持久生命力的奇幻作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说，就像是打开了一扇新的大门。我一直对日系漫画风格非常着迷，尤其是那些线条流畅、色彩鲜明的少女形象。这本书就正好满足了我这方面的需求。它详细地介绍了如何绘制不同类型的少女角色，从发型、脸型到服装搭配，每一个细节都处理得非常到位。我特别喜欢书中关于“萌点”的解析，它不仅仅是教你如何画可爱，更重要的是教你如何捕捉和放大角色的可爱之处，让她们的魅力更加突出。书中的一些小技巧，比如如何画出水灵灵的大眼睛，如何让头发看起来更有动感，都让我受益匪浅。我还注意到，书中还介绍了一些关于背景的绘制方法，虽然不是重点，但这对于完成一幅完整的作品来说非常重要。我感觉这本书的设计者和作者都非常有经验，他们能够准确地抓住读者的需求，并提供最实用、最有效的解决方法。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，虽然还没来得及深入研究，但光是翻阅一下，我就被里面那些精致的线条和饱满的色彩深深吸引了。封面设计就充满了动感和少女的活力，让人忍不住想要一探究竟。我尤其喜欢它在人物比例和五官刻画上的细致讲解，感觉即使是初学者也能从中找到清晰的指引。书中的每一个案例都仿佛是一个小小的故事，从草图到成稿，每一步都充满了匠心。我特别关注了书中关于动态表现的部分，感觉很多描绘运动的人物姿态，书里都有非常巧妙的处理方法，这对于想要画出鲜活角色的我来说，简直是宝藏。而且，我发现书里对不同发型和服装的绘制技巧也介绍得相当到位，这让我意识到，原来一个角色的魅力，不仅仅在于脸，还在于那些细节的点缀。虽然我还在摸索阶段，但这本书已经让我对接下来的绘画练习充满了期待。我希望通过这本书的学习，能够让我的画技更上一层楼，画出更多我自己心目中的理想角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我看来，最大的亮点在于其“实战性”。它不仅仅是理论的堆砌，而是提供了大量的具体案例，并且对每一个案例都进行了详细的讲解。我之前在画画的时候，经常会遇到瓶颈，不知道如何下手，或者画出来的效果总是不尽如人意。这本书就像一位耐心的老师，它一步一步地指导我，让我明白如何从一个模糊的想法变成一个生动的画面。我特别欣赏书中对于人物情绪的刻画，它通过眼神、表情、肢体语言等多个方面，教你如何让你的角色“活”起来。我尝试着模仿书中的一些表情，感觉自己对人物情感的表达能力有了明显的提升。此外，书中的一些关于光影和材质的描绘技巧也给我留下了深刻的印象，这让我在描绘人物的时候，能够更好地表现出立体感和质感。总而言之，这本书是一本非常棒的绘画参考书，它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，拿在手里很有分量，翻开之后，首先映入眼帘的是大量的插图和实例，这让我觉得非常直观。我之前在绘画上遇到的一个很大难题就是如何让人物的表情更加生动，这本书在这方面提供了很多非常有价值的参考。它不仅仅是教你如何画出眼睛、嘴巴，更是教你如何通过这些局部来传达角色的情绪，比如喜悦、悲伤、惊讶等等，每一个表情的细微变化都讲解得很清楚。我特别喜欢书中关于不同角度下人物面部结构的剖析，这让我对人物立体感有了更深的理解。我试着按照书里的方法临摹了几张，发现确实比我之前自己摸索要好很多，尤其是眼神的处理，感觉一下子就有了灵魂。书里还提到了关于色彩搭配的建议，虽然这可能不是这本书的重点，但对于整体画面效果的提升确实很有帮助。总的来说，这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础到进阶的很多方面，对于想要提升自己漫画绘画技巧的读者来说，绝对是一本值得拥有的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计我很喜欢，信息量很大但不会显得杂乱，图文并茂，阅读起来很舒服。我之前尝试过一些绘画教程，但总感觉不够系统，很多时候只能零散地学到一些皮毛。这本书给我的感觉就非常系统，它从最基本的人物结构开始讲起，然后逐步深入到更复杂的细节，比如身体的动态、服装的褶皱等等。我尤其欣赏书中对不同体型人物的绘制讲解，这让我意识到，并不是所有的美少女都应该拥有同一种身材比例，不同的体型会带来不同的气质和感觉。书里的一些透视和构图的技巧也讲解得很明白，这对于我这种新手来说，帮助太大了。我一直觉得构图是画面的灵魂，好的构图能够大大提升作品的吸引力。这本书在这方面给了我很多启发，让我开始思考如何在画面中更好地安排元素，让整个画面更具故事性。我迫不及待地想把学到的技巧运用到我的创作中去。