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胡成红 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506091466

商品编码：30008539925

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：漫画家是怎样炼成的——图说老九

定价：58.00元

作者：胡成红

出版社：东方出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787506091466

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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部分?初出茅庐
1.老房子中的心酸童年
2.《回家》让老九想起父亲
3.姐弟们相依为命
4.窦店中学的欢乐时光
5.良乡中学的记忆
6.与三舅的至深亲情
7.大学——掀开多彩的人生
8.在图书馆学漫画
9.给抗战名将吕正操说相声
10.100封退稿后，处女作终于发表
11.辽河油田写生
12.拒绝了名校的就业邀请
13.考察农民画?拜访青蛙漫画组

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：电影导演的艺术与技艺》 导言：凝视银幕背后的创造者 电影，作为二十世纪以来最强大的视觉叙事媒介，其核心驱动力无疑是导演。导演是整部影片的灵魂与建筑师，他们将剧本的文字转化为流动的光影，塑造人物的命运，构建世界的图景。他们是视觉美学的阐释者，是技术与艺术的交汇点，更是情感与思想的转译者。然而，对于广大的电影爱好者而言，导演的创作过程往往笼罩在一层神秘的面纱之下。他们如何捕捉瞬间的灵感？如何驾驭庞大的剧组？如何在预算与艺术之间寻求平衡？ 《光影流转：电影导演的艺术与技艺》正是一本旨在揭开这层帷幕，深入剖析现代电影导演工作全貌的深度指南。本书不满足于对经典作品的简单回顾，而是聚焦于创作的“过程”本身，探讨从概念的萌芽到最终剪辑完成的每一个关键环节中，导演所扮演的角色、使用的工具，以及需要遵循的法则与突破的边界。 第一部分：导演的根基——从剧本到视觉语言的构建 第一章：文本的解构与重塑 一个伟大的导演首先是一个优秀的读者和诠释者。本章详细探讨导演如何“阅读”剧本。这不仅是理解故事情节，更是深入挖掘潜台词、人物动机和主题思想的过程。我们将分析导演如何通过对剧本的结构分析，确定叙事的节奏、张力点以及情感的高潮。重点解析“改编”这一关键步骤：当文本是既有作品（小说、历史事件、舞台剧）时，导演需要确立哪些忠实性原则，又需要在何处进行大胆的取舍，以适应电影这一特定媒介的特性。 第二章：视觉的先行者：分镜、勘景与概念设计 导演的决策在开拍前已定下基调。本章详述导演如何将抽象的文字转化为具体的视觉蓝图。 分镜（Storyboarding）的哲学： 分镜不仅仅是草图，它是导演的第一个“虚拟剪辑室”。我们将剖析不同风格的导演（如追求严谨几何构图的导演与偏爱即兴手持摄影的导演）如何使用分镜来预设景别、运动轨迹和光影关系。 勘景（Location Scouting）的艺术： 场景选择对影片氛围的决定性影响。本章探讨导演如何评估环境的“叙事潜力”——一个特定的街道、一间房间的朝向，如何不需台词就能传达人物的心境或时代的质感。 概念艺术与预视觉化（Pre-visualization）： 尤其对于科幻、奇幻或历史大片，概念设计团队是导演思想的延伸。本书将展示导演如何与概念设计师合作，确定影片的整体“Look and Feel”，包括色彩学、材质感和建筑风格的统一性。 第二章：镜头语言的语法——导演的表达工具箱 电影语言是建立在摄影机运动和景别选择之上的复杂语法系统。本章将细致拆解导演最核心的表达工具： 景别与视角： 广角镜头对空间感的强调，特写镜头对心理深度的挖掘。探讨如何运用这些基础工具来操纵观众的注意力与代入感。 摄影机运动的意义： 静态、摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、跟拍（Tracking Shot）与斯坦尼康（Steadicam）的长镜头。分析特定运动如何服务于情绪表达，例如，波兰斯基常用运动打破人物的心理平衡，而希区柯克则利用精确的轨道运动来营造悬念。 焦点与景深（Depth of Field）： 探讨浅景深如何隔离人物，深景深如何建立复杂的环境信息，以及如何通过焦点在不同元素间切换来引导叙事重心。 第二部分：现场的指挥官——人、技术与时间的管理 第三章：与演员共舞——表演的捕捉与塑造 导演与演员的关系是创作中最微妙也最关键的一环。本书拒绝提供万能的“表演指导手册”，而是侧重于导演如何建立一个安全、高效的创作环境。 方法论的兼容性： 导演如何理解并适应不同表演流派的演员（如方法派、体验派、风格化表演者）？ “Take”的艺术： 优秀导演知道何时停止拍摄。本章分析导演如何判断“那一个”完美的镜头——它可能包含了技术瑕疵，但却拥有无可替代的情感能量。 排练与即兴： 探讨某些导演（如贾木许、李安）如何通过大量的排练来内化表演，以及何时给予演员空间进行创造性的即兴发挥。 第四章：技术矩阵的整合——与部门主管的协作 现代电影制作是高度工程化的合作。导演必须是各个技术部门的总协调人。 摄影指导（DP/Cinematographer）的共生关系： 导演如何清晰地传达光线的情感意图，以及如何与DP共同制定照明方案，以实现影片的视觉基调。 美术指导（Production Designer）与服装设计： 探讨布景、道具和服装如何成为非语言叙事的载体，而非简单的背景装饰。 声音设计的宏观把控： 声音不仅仅是对话和音乐。导演需要预先构思环境声、音效和对白之间的层次关系，确保听觉体验与视觉体验同步构建世界观。 第五章：时间管理的炼金术——预制、拍摄与危机处理 预算和日程是导演最大的约束条件，也是其创造力的试金石。 前置工作（Pre-production）的必要性： 强调详细的拍摄计划、预算控制和场景调度如何为现场的灵活性打下基础。 片场的即时决策： 突发天气变化、演员状态不佳、技术故障……本章通过案例分析，展示顶级导演如何在极短时间内，在不牺牲核心愿景的前提下，找到最优的替代方案。 第三部分：后期的雕琢——导演的最终掌控权 第六章：剪辑室的二次创作 剪辑是电影的最后一次重写。导演在此阶段对材料进行最终的排序和节奏的设定。 导演剪辑版与院线版的博弈： 探讨在制片方压力下，导演如何坚持或妥协其最初的叙事节奏。 节奏的科学与艺术： 如何使用长短不一的镜头、快速剪切与慢速推移来控制观众的心率和情绪起伏。 数字工具对剪辑流程的影响： 从胶片时代到数字时代，导演对剪辑软件的介入程度和控制力有何变化。 第七章：色彩分级与混音：赋予影片最终的生命 色彩校正（Color Grading）和声音混音（Sound Mixing）是决定影片最终“质感”的关键步骤。 色彩的心理学应用： 导演如何指导调色师，通过冷暖色调、饱和度和对比度来统一视觉语言，并强化特定场景的情感冲击力。 声音的平衡艺术： 在混音阶段，导演如何确保重要的对白清晰可闻，同时让环境音和配乐的层次感达到完美和谐。 结语：导演的身份演变与未来展望 从早期制片人主导的“制片人体系”，到法国新浪潮确立的“作者论”（Auteur Theory），导演的权力与定义一直在演变。本书的最后一部分将探讨流媒体时代和全球化电影制作背景下，新一代导演所面临的挑战与机遇，以及他们如何在全球视野中，继续探索和定义电影这一复杂而迷人的艺术形式。 《光影流转：电影导演的艺术与技艺》旨在为所有对电影制作怀有热忱的人们，提供一套系统化、深入且富有洞察力的思考框架，去理解那些我们所热爱的银幕奇观，是如何由一个个精心策划、充满激情和挣扎的瞬间所凝聚而成的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画的人，我一直梦想着有一天能创作出属于自己的漫画。但现实往往是，想法很多，落笔却艰难。《漫画家是怎样炼成的——图说老九》这本书，对我来说，就像是在我迷茫的创作道路上，给我指点迷津的一盏灯塔。我迫切地想知道，那些成功的漫画家，是如何将脑海中模糊的形象，一步步转化为生动形象的画面的？他们是如何进行角色设定的？故事结构又是如何搭建的？我最看重的是那些能够给我带来实际帮助的技巧和方法，比如在色彩运用、构图布局、人物表情等方面，有没有什么可以借鉴的“秘籍”？我希望这本书能够告诉我，漫画创作并非遥不可及，只要方法得当，坚持不懈，每个人都有可能成为自己心中的漫画家。

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些充满生命力的漫画人物，我总会忍不住想，他们究竟是怎么被创造出来的？是突然灵光一闪，还是日复一日的苦练？《漫画家是怎样炼成的——图说老九》这本书，在我眼中就像是一本藏宝图，里面可能就藏着解开漫画创作奥秘的金钥匙。我猜测，书中会不会分享一些漫画家在创作过程中遇到的经典难题，以及他们是如何用智慧和毅力去攻克的？比如，在人物设计上，有哪些技巧可以避免画出千篇一律的角色？在分镜的运用上，又有哪些巧妙的处理方式能够增强故事的节奏感和冲击力？我渴望了解的是那些“接地气”的内容，是那些可能不会在公开场合轻易被提及的经验之谈。如果这本书能够提供一些实用的练习方法，或者推荐一些可以拓展视野的参考资料，那就更棒了。我非常期待它能带我走出自己原地踏步的困境，让我看到漫画创作更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作背后的故事充满好奇，总觉得那些天马行空的想象和精妙绝伦的画技背后，一定有着不为人知的心酸与坚持。这次拿到这本《漫画家是怎样炼成的——图说老九》，虽然我还未深入阅读，但仅仅从书名和一些流露出的信息来看，我就已经能感受到其中蕴含的巨大能量。我尤其期待书中能够真实地展现漫画家从构思到成品的整个过程，不光是那些光鲜亮丽的作品，更包括那些反复修改、灵感枯竭的时刻。我希望这本书能像一位经验丰富的引路人，在我漫漫漫画学习之路中，点亮一盏盏迷茫的灯，告诉我方向。我希望能从中学习到如何构建一个引人入胜的故事，如何让角色鲜活起来，更希望能够窥探到漫画家独有的观察世界的方式，他们是如何从平凡生活中捕捉到不凡的灵感，并将其转化为笔下的生命。我相信，这本书一定能为我打开一扇新的大门，让我对漫画这门艺术有更深刻的理解和更坚定的追求。

评分☆☆☆☆☆

读到《漫画家是怎样炼成的——图说老九》这个名字，我脑海里立刻浮现出各种各样的画面：或许是深夜里，灯光下，漫画家埋头苦画的身影；或许是电脑屏幕前，反复调整线条的专注神情；又或许是灵感枯竭时，独自一人在街头漫步，寻找那一丝微光。我之所以如此期待这本书，是因为我总觉得，成为一名出色的漫画家，需要的不仅仅是画技，更是一种精神。我希望这本书能让我看到这种精神的体现，它或许是对梦想的执着，或许是对艺术的敬畏，又或许是对生活的热爱。我特别想知道，在创作过程中，漫画家是如何保持自己独特风格的，又是如何平衡商业需求与个人表达的。如果书中能穿插一些作者的亲身经历，讲述他一路走来的心路历程，那无疑会为这本书增添更多的温度和力量。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画创作总是怀着一种近乎痴迷的兴趣，而《漫画家是怎样炼成的——图说老九》这本书，听起来就像是为我量身打造的。我特别好奇，书中会不会分享一些关于漫画产业的幕后故事？比如，漫画家是如何与编辑沟通的？作品是如何出版并被读者所熟知的？我渴望了解的是漫画创作的“全貌”，而不仅仅是技巧层面。它是否会涉及到漫画的市场推广，或者是不同漫画风格的演变史？我希望这本书能让我看到，一名漫画家是如何在现实与梦想之间找到平衡点，他们是如何在不断变化的市场中保持创新，又如何与读者建立起情感的连接。这本书，对我而言，不仅仅是学习漫画技巧的工具，更是一次深入了解漫画文化和行业生态的机会。