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陈致黎汉杰 编

图书标签:

• 诗经
• 国学经典
• 中国古代文学
• 经典诗歌
• 中信出版社
• 文化
• 传统文化
• 文学
• 诗歌
• 典籍

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中信

ISBN：9787508662442

商品编码：29993662215

开本：16

出版时间：2016-07-01

基本信息

• 商品名称：诗经/中信国学大典
• 作者：校注:陈致//黎汉杰
• 定价：60
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508662442

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-07-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：538
• 字数：206千字

编辑推荐语

陈致、黎汉杰校注的这本《诗经》是周代社会的一面镜子，广泛而深刻地反映了春秋中叶及其前五百年（前11世纪至前6世纪）周代各阶层的生活状况、民间习俗、政治风貌、经济制度及其生产情况，内容丰富，是中国传统文化的重要组成部分。《诗经》作为中国古代诗歌开端，是*早的诗歌总集。收集公元前6世纪之前的古代诗歌305首，反映了西周初期到春秋中叶的社会面貌。

目录

国风
周南
关雎
葛覃
卷耳
樛木
螽斯
桃夭
兔罝
芣苢
汉广
汝坟
麟之趾
召南
鹊巢
采蘩
草虫
采苹
甘棠
行露
羔羊
殷其靁
摽有梅
小星
江有汜
野有死麕
何彼矣
驺虞
邶风
柏舟
绿衣
燕燕
日月
终风
击鼓
凯风
雄雉
匏有苦叶
谷风
式微
旄丘
简兮
泉水
北门
北风
静女
新台
二子乘舟
……
雅
名句索引

《诗经》：一部中华文明的源头活水 《诗经》是中国最古老、最重要的一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶（约公元前11世纪至公元前6世纪）的诗歌305篇。它不仅仅是一部文学作品，更是中华民族精神、情感、社会生活、政治制度、民俗风情的百科全书，是理解中国古代社会乃至整个中华文明的一扇不可或缺的窗口。 时代的回响：从周邦到列国，汇聚万千声音 《诗经》的诗篇广泛取材于当时的社会生活，上至王公贵族，下至贩夫走卒，他们的喜怒哀乐、思念忧愁，都被真挚地记录下来。诗歌按内容和风格大致分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地的民歌，共十五篇，它们最直接地反映了民间疾苦、男女情爱、劳动生活，充满了朴素而生动的气息，宛如一幅幅鲜活的民间风俗画卷。“雅”分为“大雅”和“小雅”，多为周朝贵族创作，内容涉及政治、史事、宴饮、颂德等，体现了较高的艺术水准和更深沉的思想。“颂”则主要是宗庙祭祀的乐歌，用于歌颂祖先的功德，表达对神灵的敬畏，其风格庄重肃穆，具有宗教色彩。 这三大类诗歌，如同不同阶层、不同地域的合唱，共同奏响了那个时代磅礴的乐章。从《关雎》中对美好爱情的纯真向往，到《伐檀》里对剥削者的愤慨控诉；从《硕鼠》中对逃避战乱的深切渴望，到《采薇》里对戍边征夫的深切思念；从《鹿鸣》中对宾客的款待与情谊，到《生民》中对先祖功绩的赞颂……《诗经》以其丰富的内容，勾勒出周朝社会由盛转衰、诸侯争霸、礼崩乐坏的宏大历史图景，也展现了普通人在时代洪流中的挣扎与呼唤。 艺术的瑰宝：质朴与韵律的完美融合 《诗经》的艺术成就，至今仍令人惊叹。其语言朴素自然，没有过多的雕饰，却能以最简洁的文字，表达最深挚的情感。大量运用了“赋”、“比”、“兴”等表现手法，使得诗歌形象生动，意蕴深远。“赋”是铺陈直叙，直接描写事物；“比”是打比方，将事物进行类比；“兴”则是触景生情，借眼前事物引发情感。这三种手法巧妙结合，使得《诗经》的诗歌具有独特的艺术魅力。 例如，《关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”的优美意境起兴，引出对“君子好逑”的思慕，情景交融，意境悠远。《伐檀》以“坎坎伐檀兮，寘彼近冈”的劳动场面，揭示了“不稼不穑，胡取禾三百廛兮”的不公，节奏明快，情感激越。《蒹葭》则以“蒹葭苍苍，白露为霜”的迷离意境，表达了“溯洄从之，道阻且长”的执着追寻，如梦似幻，令人回味无穷。 《诗经》的诗歌，许多都带有歌唱的性质，因此其节奏感和音乐性极强。它注重声韵的和谐，音节的抑扬顿挫，读来朗朗上口，具有很强的感染力。后世许多文学作品，在语言、意象、情感表达上，都深受《诗经》的影响。 思想的启迪：人文精神的早期光辉 《诗经》所体现的思想，对中华文明产生了深远的影响。首先，它展现了早期中国人的朴素人文精神。《诗经》中的诗歌，无论是对爱情的歌颂，还是对劳动的赞美，亦或是对不公的批判，都充满了对人的生命、情感、尊严的尊重和关怀。这种以人为本的思想，是中国文化的重要基石。 其次，《诗经》反映了早期中国人的政治理想和道德追求。《雅》和《颂》中的诗篇， often expressed the aspirations for a stable and prosperous society, emphasizing virtues like righteousness, loyalty, and diligence. 它们也揭示了统治者的责任，以及对社会不公的担忧。 再者，《诗经》也为我们了解古代的婚姻习俗、祭祀礼仪、衣食住行、农耕技术等方面提供了宝贵的史料。《诗经》中对各种事物细致入微的描写，让我们能够更清晰地想象出古代人的生活场景，感受到他们对生活的热爱与对自然的敬畏。 流传与影响：中华文明的根脉所系 《诗经》的流传，在中国古代并非一帆风顺。在春秋时期，它就已被认为是重要的文化经典。孔子曾说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。”他将《诗经》作为重要的教育内容，并对其进行了整理和编订，其编订本成为后世传习的主要版本。 自汉代以来，《诗经》被列为“五经”之一，成为儒家学派的核心经典，对中国古代的政治、文化、教育产生了极其深远的影响。历代学者对《诗经》进行了无数的研究、注释和解读，形成了庞大的“诗学”体系。 《诗经》不仅在中国本土具有无可比拟的地位，其影响也远远超出了国界。许多国外汉学家对《诗经》进行了翻译和研究，将其作为了解中国古代文明的重要途径。 超越时空的共鸣 尽管《诗经》诞生于两千多年前，但其中蕴含的人类普遍情感，如对爱情的向往、对家乡的思念、对亲人的牵挂、对生活的热爱，以及对不公的抗争，至今仍能引起我们强烈的共鸣。那些朴素的语言，真挚的情感，以及对自然景物的生动描绘，仿佛能够穿越时空，直接触动我们的心灵。 阅读《诗经》，我们不仅仅是在阅读一部古老的诗集，更是在与千年前的先民进行一场跨越时空的对话。我们得以窥见他们纯真质朴的心灵，感受他们生活的酸甜苦辣，理解他们对世界万物的态度。 《诗经》是中国文学的源头，是中华民族精神家园的基石。它如同一泓清泉，滋养着中华文化的根脉，为后世的文学创作提供了不竭的灵感，也为我们理解中华民族的文化基因提供了至关重要的线索。它所蕴含的智慧与情感，至今仍闪耀着不灭的光芒，值得我们反复品读，细细体味。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本关于清代园林艺术的书，名字叫《江南私家园林的“借景”哲学》。这本书的装帧设计就充满了江南园林的写意之美，淡雅的水墨插图穿插其间，每一张都仿佛能透过纸面看到曲径通幽的实景。这本书的重点并非在于介绍哪位名家设计了哪些亭台楼阁，而是深入探讨了园林设计中“有限空间”如何通过“借景”手法实现“无限意境”的东方美学。作者对“框景”的解析达到了痴迷的程度，他甚至分类总结了不同角度的“框景”所对应的心理暗示：如透过月洞门看远山，强调的是“圆满与永恒”；而从漏窗窥见竹影，则暗含“破碎与生机”。最让我惊艳的是其中关于“动静结合”的论述，作者指出，园林中的水景并非孤立存在，而是用来反衬周围树木的静默，这种对比手法，体现了中国哲学中阴阳相生的辩证思想。这本书读起来像是一篇篇优美的散文，文字洗练，意境悠远，让人读完后，对自家的阳台都能产生一番新的审美构想。

评分☆☆☆☆☆

对侦探小说的爱好者来说，《二十世纪英美硬汉派侦探小说流变史》绝对是一本必读的“工具书”。这本书的叙事线索非常清晰，它不是简单地罗列了马洛、菲利普斯、钱德勒等作家的生平，而是将其置于两次世界大战后的社会背景下，探讨了“硬汉派”这种文学风格是如何作为对传统“安乐椅式”推理小说的一种反动而诞生的。作者深入分析了“黑色电影”（Film Noir）对硬汉派文学的塑造，特别是那种都市的疏离感、道德的模糊性以及对体制的深刻不信任，是如何通过冷硬的对话和暴力的场景被提炼出来的。书中对于马洛经典台词的解构尤其到位，比如对“她穿着一件让她看起来像一团裹着糖衣的毒药的裙子”这句话的分析，不仅是简单的修辞学分析，更是对那个时代女性形象与男性视角之间复杂张力的精准捕捉。这本书的优点在于，它提供了理解复杂文学现象的坚实理论框架，让我在重读那些经典作品时，不再只是沉迷于解谜的快感，而是能看到其背后深刻的时代烙印和社会批判，极大地提升了阅读的深度和层次感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究明清小说，《西游记的另类解读》这本书的视角真是清奇得让人拍案叫绝。市面上关于《西游记》的书籍多如牛毛，大多从神魔志怪、宗教寓言或者反抗精神的角度切入，而这本却剑走偏锋，将重心放在了对孙悟空“职业生涯规划”的社会学分析上。作者用一种近乎于现代企业管理学的框架，将取经路上的九九八十一难解构为项目中的“风险控制点”与“团队激励机制”。比如，他详细分析了“三打白骨精”事件中，唐僧与孙悟空在目标一致性、沟通频率和惩罚机制上出现的系统性故障，并引申到古代官僚体系中上下级协作的困境。这种跨学科的嫁接，初看可能略显荒谬，但细读下去，却发现逻辑严密，论证有力。特别是书中对于“金箍棒”的“资源配置效率”的分析，竟让我对那根看似简单的兵器有了全新的认识。这本书的行文风格非常犀利幽默，充满了后现代的反讽意味，读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在听一位学识渊博的损友在给你“吐槽”四大名著，极大地激发了我对传统文本进行“再工程化”的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词的精魂》简直是为我这种对宋代文学情有独钟的人量身定做的宝典。初翻开时，那印刷的质量就让人眼前一亮，纸张温润，墨色沉稳，仿佛能从指尖触摸到那个婉约与豪放交织的时代。作者对词选取的眼光极为独到，不拘泥于那些耳熟能详的“标配”之作，反而挖掘出了许多在主流选本中鲜少露面的小家碧玉式的佳作。尤其是对苏轼、辛弃疾那些不那么“正统”的词作的解读，深入到了骨髓里。比如对某首咏柳词的分析，作者不再停留在“伤春悲秋”的表层，而是将其置于当时的政治气候和词人内心深处对理想破灭的隐喻之中，让人读来有醍醐灌顶之感。书中对词牌格律的讲解，也绝非干巴巴的术语堆砌，而是通过大量的范例，以一种近乎于音乐赏析的口吻娓娓道来，让你在不知不觉中领会到音律之美。这本书不仅是知识的积累，更像是一次跨越时空的对话，让我仿佛真的坐在临安的酒楼里，听那歌姬声声慢，看那斜阳晚照时。我用了整整一个月的时间才将第一遍细读完毕，随手一翻，总有新的感悟浮现。

评分☆☆☆☆☆

《古希腊悲剧的舞台与观众》这本书，其厚重感和学术气息扑面而来，让我这个非专业人士读得既战战兢兢又心驰神往。这本书的价值在于它真正做到了“回到现场”。作者花费了大量篇幅，结合考古发现和文献资料，试图重建古希腊剧场如狄俄尼索斯剧场当时的声学条件、光照环境以及观众席位的社会阶层划分。他细致地描述了面具对演员表演的影响——面具如何简化了情感表达，却又如何放大了声音的穿透力。书中对于“合唱队”（Chorus）作用的阐释尤其精彩，不再将其视为简单的旁白，而是论证了合唱队在某种程度上扮演了“理想公民”或“集体良知”的角色，对剧中人物的行为起到一种持续的、潜移默化的道德审判作用。虽然书中引用了大量的希腊语词汇和拉丁文注释，起初需要频繁查阅附录，但正是这种严谨的学术态度，使得每一次的“顿悟”都显得弥足珍贵。读完后，我再看《俄狄浦斯王》的译本时，脑海中不再是空泛的悲剧意象，而是能清晰地“看到”阳光下那巨大露天剧场中的每一个细节。