花艺设计原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 花艺设计
• 花艺
• 设计原理
• 园艺
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 植物
• 花卉
• 装饰
• 创意

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530491850

商品编码：29987246219

开本：16开

出版时间：2018-02-01

页数：227

字数：200000

作  者:(德)葛雷欧·洛许(Gregor Lersch) 著；杨继梅 译 定  价:298 出 版 社:北京科学技术出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:227 装  帧:精装 ISBN:9787530491850 ●花艺设计基础原理综述
●花艺设计类型综述
●花艺设计类型导则
●设计类型
●对称性设计
●非对称性设计
●花艺设计类型
●装饰性设计
●植物生长型设计
●严谨线条设计
●花艺线条设计
●放射线条设计
●直立平行线条设计
●倾斜线条设计
●弯曲线条设计
●交叉线条设计
●自由线条设计
●生长点/出发点的位置
●花器之下的生长点设计
●花器之内的生长点设计
●部分目录

内容简介

《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域很的专业基础教材，也是国外花艺设计师的推荐专业指导书。其优选贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。    无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的资历花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。 (德)葛雷欧·洛许(Gregor Lersch) 著；杨继梅 译 葛雷欧·洛许，德国人，世界品质花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。
葛雷欧在靠前花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上很具影响力花艺大师。其抢先发售将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。
创作理念：褪去色彩的修饰，用很简洁的方式表现架构带来的惊喜。
前言花艺设计基础原理总述本书撰写的目的，旨在于以那些具有国际共识的设计原则为基础，建立一套适用于花艺专业领域的设计方法体系。本书系统地整理了国际花艺领域的专业知识，这些专业知识都是经过多年花艺教学和花艺实践所验证的内容。本书还为读者进一步深入研究花材植物和花艺设计的其他专业知识提供了明确引导。本书清楚地界定了国际花艺设计领域内的通用名词，以便有利于推动花艺从业者之间的沟通与交流。虽然如此，本书还是大程度地摒弃了那些带有强制性的设计规定、设计规范等内容。这样做主要是为了帮助花艺设计师在自然生态原则的指导下能够更自由地进行个性化设计。    归根究底，大自然才是真正的导师，教导我们该做什么，以及如何去做。无论花艺设计是再造自然的设计，还是抽象化表现自然的设计，还是刻意忽略自然的设计；对植物本身的认知，对植物生态环境的了解，以及对植物由生至死的演化特征等

《花之语：空间与情感的艺术化呈现》 一、 序言：触碰生命的色彩与形态 生命，以其千姿百态的色彩和优雅舒展的形态，在自然界中奏响了一曲永恒的旋律。而花，无疑是这旋律中最动人的音符。它们短暂而绚烂，承载着自然的馈赠，也映射着人类的情感与渴望。从古至今，人们便以各种方式赞颂、描绘、并与花共处。当这些自然的精灵被赋予了匠心与巧思，便诞生了一种独具魅力的艺术——通过花卉的组合、色彩的搭配、线条的引导，来诉说故事，营造氛围，甚至触及灵魂。 《花之语：空间与情感的艺术化呈现》并非一本关于花卉种植、养护技巧的实用手册，也不是一本单纯罗列花材种类、习性的百科全书。它是一场关于“如何让花开口说话”的深度探索，是对“植物如何与人类居住空间、社交场合以及内心世界建立连接”的艺术性解析。本书旨在带领读者超越简单的“插花”行为，深入理解花卉在设计中的力量，以及如何运用这份力量，去创造出更具生命力、更富感染力、更能传递心意的空间与体验。 本书的核心在于“设计”二字，但这里的“设计”并非冰冷的几何构图或生硬的功能性考量。它是一种将自然美学、空间认知、心理感知与人文情感融为一体的综合性艺术表达。我们所探讨的，是如何让花卉不仅仅是装饰，而是成为空间叙事的参与者，情感沟通的媒介，乃至生活态度的宣言。 二、 空间叙事：花卉与环境的对话 在本书的第一个维度，我们将目光投向“空间”。无论是一个私密的居家角落，一个热闹的商业场所，抑或是一个庄重的庆典现场，花卉都能扮演至关重要的角色，它们能够重塑空间的气质，引导人们的感知，甚至改变人们在其中活动的体验。 1. 空间的气质重塑： 不同的空间需要不同的“呼吸”。一束淡雅的满天星，能为书房增添宁静与思考的氛围；繁盛的玫瑰与康乃馨，则能点亮客厅的温馨与喜悦。本书将探讨如何根据空间的固有属性（如采光、大小、风格、功能）选择合适的花材、色彩与造型，从而达到“润物细无声”的空间气质提升。我们将分析不同花材的“性格”——郁金香的挺拔，绣球的丰盈，兰花的孤傲，向日葵的热烈——以及它们如何与墙面色彩、家具材质、光线变化产生微妙的互动，共同营造出空间的独特调性。 2. 视觉引导与动线设计： 花卉的线条与体量，是引导视觉、规划动线的天然工具。在大型宴会现场，高耸的花艺装置能够清晰地界定出舞台区域或休息区域；在狭小的玄关，一盆精致的垂吊绿植，则能巧妙地拉伸空间的高度感，并为进入者提供柔和的过渡。本书将深入研究如何利用花卉的“形”（如直线、曲线、螺旋、瀑布状）以及“量”（如集中、分散、层叠），来引导观赏者的视线流转，优化人们在空间中的行动路径，使之更加流畅、自然且富有趣味。我们会分析不同高度、不同密度的花艺布置对空间感知的影响，以及如何通过视觉焦点的设计，提升空间的层次感和趣味性。 3. 尺度与比例的平衡： 正如建筑设计需要考虑宏观与微观的比例关系，花艺设计也必须遵循空间尺度的原则。一味追求繁复堆砌的花艺，在小空间中只会显得局促压抑；而过于单薄的装饰，在大空间中又会显得苍白无力。本书将探讨如何根据空间的实际大小，来确定花艺作品的“体量感”与“密度感”，寻找视觉上的平衡点。我们将分析大型落地花艺、中型桌面摆件、以及小型手捧花，在不同空间尺度下的最佳应用策略，并提供一些衡量与调整的实用思路，确保花艺作品与空间融为一体，相得益彰。 4. 季节与文化语境的融合： 优秀的花艺设计，从来不是孤立存在的，它需要与所处的时节以及文化背景产生共鸣。例如，春季的花束，可能更倾向于嫩绿与粉嫩的色彩，传递出生机与希望；而冬季的室内装饰，则可能选用更为沉稳、温暖的色调，并结合一些象征性的枝叶。本书将引导读者思考，如何在设计中融入季节的元素，使其更具生命力与时效性。同时，我们也将探讨不同文化背景下，花卉所承载的象征意义，以及如何将其巧妙地运用在设计中，以传递更深层次的文化内涵与情感信息，例如在中国文化中，牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，在西方文化中，百合象征纯洁，玫瑰象征爱情。 三、 情感传达：花卉的语言与心灵的共鸣 如果说空间是花卉的舞台，那么情感则是花卉得以“开口说话”的灵魂。花，是连接人心的无声使者，它们以最直接、最纯粹的方式，触动我们内心深处的涟漪。 1. 色彩的情绪密码： 色彩是情感最直接的表达者。本书将深入解析色彩心理学在花艺设计中的应用。红色，可以是炽热的爱情，也可以是激昂的喜悦；蓝色，可以是深邃的忧郁，也可以是宁静的平和；绿色，是生命的活力，也是平和的慰藉。我们将分析不同色彩组合所能引发的情绪反应，以及如何根据特定的情感需求（如庆贺、慰藉、感恩、歉意），选择恰当的色彩搭配方案。本书将提供丰富的色彩搭配案例，从经典撞色到和谐邻近色，从单色系变化到多色系碰撞，帮助读者掌握运用色彩来“谱写”情感乐章的技巧。 2. 形态的叙事力： 花的姿态，是情绪的具象化。一株挺拔的剑兰，传递着正直与力量；一束舒展的飞燕草，诉说着自由与灵动；一朵娇羞的含苞待放的玫瑰，则饱含着期待与温柔。本书将带领读者观察和理解不同花卉的天然形态，以及如何通过剪裁、弯曲、组合，来强化或改变其形态，使其更好地服务于情感的表达。我们将探讨线条的走向——是向上伸展，寓意着希望与进取；还是向下垂坠，传递着柔美与哀思？花瓣的舒展程度、花朵的聚散关系，都蕴含着丰富的叙事潜能。 3. 象征意义的深层解读： 许多花卉承载着跨越时空的象征意义，它们是人类集体意识的符号。本书将引导读者去了解和运用这些象征意义，让花艺作品更富有深度和文化底蕴。例如，在表达爱意时，玫瑰是经典的符号；在祝愿健康长寿时，松柏与兰花常常被提及；在追忆逝者时，白色花朵则传递着纯洁与缅怀。我们将探讨如何巧妙地将这些象征意义融入设计之中，使其既不显得生硬说教，又能准确地传达创作者的心意，触动接收者的情感。 4. 触感与香气的附加价值： 除了视觉，花卉还通过触感和香气，为情感的传达增添了多维度的体验。丝绒般的花瓣，粗糙的枝干，都能带来独特的触感。清新的芬芳，浓郁的香气，则能唤醒记忆，引发联想。本书将探讨如何选择具有良好触感和宜人气味的植物，以及如何通过花艺设计，放大这些感官体验，从而丰富情感的层次，提升整体的感染力。例如，薰衣草的香气能带来宁静，茉莉的花香能唤起浪漫，而不同植物的质感碰撞，也能产生微妙的感官对比。 四、 设计实践：从构思到呈现的艺术流程 本书的第三个维度，将聚焦于“设计实践”。从一个初步的构思，到最终的花艺作品呈现在空间中，需要经历一系列的思考、选择与执行过程。 1. 灵感收集与意图确立： 任何优秀的设计都始于清晰的意图。本书将引导读者学习如何从生活、自然、艺术作品、甚至是某个特定的情感需求中汲取灵感，并将其转化为具体的设计目标。我们会提供一些启发性的问题，帮助读者明确设计的目的、风格、以及希望达到的效果。例如，是希望营造一个宁静的阅读角，还是一个充满活力的派对氛围？是想向某人表达感谢，还是想为自己的生活空间增添一抹亮色？ 2. 花材选择与组合策略： 这是花艺设计中最具创造性的环节。本书将提供一个系统性的花材选择框架，包括考虑花材的形态、色彩、质感、花期、以及在特定空间和季节下的适应性。我们将探讨不同花材之间的“搭配法则”——如何选择主花、配花、以及填充性植物，如何运用枝叶来构建骨架和层次。本书将展示多种经典的组合技巧，以及一些更具实验性的创新搭配，鼓励读者大胆尝试，形成自己的风格。 3. 构图与造型的艺术法则： 优秀的花艺作品，同样遵循一定的构图原则，如对称与均衡、对比与和谐、重复与变化。本书将深入浅出地介绍这些构图法则，并结合大量的实例，展示如何在实际操作中应用它们。我们将探讨如何利用“黄金分割”、“视觉中心”、“三角形构图”等原理，来创造出稳定、和谐、富有美感的视觉效果。同时，我们也将鼓励读者打破常规，尝试不规则的、动态的构图，以表现更丰富的情感和个性。 4. 技法与工艺的精进： 无论多么精妙的设计构思，都需要借助恰当的技法来得以实现。本书将并非重点讲解具体的花材处理技巧，而是将侧重于讲解如何运用这些技巧来服务于整体设计。例如，如何通过特定的切割角度来引导花朵的舒展方向，如何利用不同缠绕技法来固定枝叶，如何处理花器与花材的结合，以达到视觉上的流畅与稳固。我们将强调“为设计服务”的技法运用，避免单纯的技巧堆砌。 5. 细节的打磨与整体的升华： 优秀的设计往往体现在对细节的极致追求。本书将强调在花艺作品的最后阶段，对细节的打磨与调整，如修剪掉多余的叶片，调整花朵的位置，检查整体的平衡感，以及与花器、摆放环境的协调性。这些细节的打磨，往往能将一个好的作品提升到一个令人惊艳的高度，使其真正成为一个充满生命力的艺术品。 五、 结语：与花共生，点亮生活 《花之语：空间与情感的艺术化呈现》最终希望传递的，是一种与花共生的生活哲学。花艺设计并非高不可攀的专业技能，它更是我们观察世界、表达情感、提升生活品质的一种方式。通过这本书，我们希望激发读者内在的创造力，让他们能够运用花的语言，去诉说自己的故事，去妆点自己的空间，去点亮自己的生活。 这是一场关于美的探索，一次关于心灵的对话。愿本书能为您打开一扇通往花卉艺术世界的窗户，让您在亲手创作的过程中，体验到自然之美、设计之乐，以及情感的丰盈。愿您能在这花的国度里，找到属于自己的独特表达，并用这表达，去创造一个更加美好、更加充满生命力的世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于手工艺制作与创意表达的书籍，内容涵盖了多种传统与现代的手工技艺。作者的语言充满热情与鼓励，仿佛一位循循善诱的良师益友。我最感兴趣的是书中关于“旧物新生”的章节，她教导我们如何将生活中不起眼的废弃物转化为独一无二的手工艺品，比如用旧衣物制作布艺玩偶，用废纸板搭建微缩景观，或者用闲置的玻璃瓶制作灯饰。每一个项目都配有清晰的步骤图和详细的材料清单，即使是初学者也能轻松上手。我特别欣赏她强调的“创作自由”理念，鼓励读者打破条条框框，发挥自己的想象力，赋予作品独特的个性和情感。书中还分享了一些关于色彩搭配、材质选择和组合创新的建议，让我的手工制作不再是简单的模仿，而是能够加入自己的思考和创意。读完这本书，我感到内心充满了创造的活力，迫不及待地想去收集各种材料，开始我的手工创作之旅，用双手将脑海中的奇思妙想变为现实。

评分☆☆☆☆☆

这是一本深入探讨插花艺术与花卉养护技巧的书籍。作者的笔触细腻，文字间流露出对花草深厚的感情。她从花材的识别、选择入手，详细介绍了不同花卉的特性、花期以及如何根据主题和场合来挑选最合适的花材。我尤其喜欢书中关于“花语”的讲解，原来每一种花都有其独特的语言，用花来传递情感，是一种非常浪漫和有深度的交流方式。她还分享了许多实用的插花技巧，比如如何处理花茎以延长保鲜期，如何运用不同的构图方式来展现花卉的美感，以及如何搭配叶材和填充物来丰富作品的层次感。让我印象深刻的是，书中还包含了关于不同花卉的养护指南，从浇水、施肥到病虫害防治，事无巨细，非常贴心。这对于我这个常常“养不好花”的人来说，简直是福音。读完这本书，我感觉自己仿佛真的成为了一名小小花艺师，跃跃欲试地想去尝试各种插花作品，用鲜花点缀生活，感受生命的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术史与鉴赏的书籍，内容翔实，观点独到。作者的叙述方式并非简单的年代罗列，而是着重于分析不同艺术流派的产生背景、核心理念以及对后世的影响。我受益匪浅的部分是关于印象派的讲解，作者不仅分析了印象派画家如何打破传统，大胆运用光影和色彩，更深入探讨了他们对社会变革和科学技术发展的回应。书中还穿插了许多著名画作的精美复制品，并配以深入的解读，让我得以从全新的视角去欣赏这些耳熟能详的艺术瑰宝。我特别欣赏作者提出的“艺术的社会功能”这一概念，她引导读者思考艺术作品如何反映时代精神，如何影响人们的思想和情感。此外，她还触及了一些非西方艺术的领域，拓宽了我的视野，让我对全球艺术文化有了更全面的认识。这本书无疑是提升我艺术素养的绝佳读物，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够更深刻地洞察其内在的价值与意义。

评分☆☆☆☆☆

一本关于家居装饰与色彩搭配的书，我刚翻了几页就被深深吸引了。作者的叙述方式非常生动有趣，完全不是那种枯燥的理论讲解。她从最基础的色彩原理讲起，比如如何运用冷暖色调来营造不同的空间氛围，又如何通过颜色的对比和协调来突出家具的特色。书中有很多实际的案例，配上精美的图片，让我看得目不暇接。我特别喜欢她介绍的“情绪色彩”理论，原来不同的颜色真的能影响我们的心情，比如蓝色系的宁静，黄色系的活力，绿色系的舒缓。她还详细讲解了如何根据房间的采光、面积以及居住者的喜好来选择合适的色彩组合。最让我惊喜的是，她还分享了一些DIY的小技巧，如何利用旧物改造来为家居增添色彩和个性，比如用废弃的报纸制作装饰画，或者用旧衣服染色来制作抱枕套。这本书让我对色彩有了全新的认识，也激发了我改造家居的冲动。我迫不及待地想把书中的知识应用到我的新家装修中，打造一个属于自己的色彩天堂。

评分☆☆☆☆☆

这本关于园林艺术与景观设计的书籍，简直是我户外空间改造的灵感宝库。作者并非只停留在理论层面，而是通过大量的实景照片和详细的设计图，将抽象的概念具象化。我特别欣赏她对不同风格园林的介绍，从经典的英式庭院到充满东方韵味的日式枯山水，每一种风格都有其独特的哲学和美学考量。书中对植物的选择和搭配也进行了深入的阐述，不仅仅是介绍哪些植物适合特定气候，更重要的是如何通过植物的形态、色彩和季节性变化来构建富有层次感和生命力的景观。我非常喜欢她关于“空间序列”的讲解，如何通过路径、水景、雕塑等元素来引导人们的视线，并在不同区域之间创造出流动的过渡，让整个空间显得既开阔又富有探索的乐趣。此外，她还提到了可持续性设计的重要性，例如雨水收集、本地植物的应用等，这让我觉得这本书不仅是一本设计指南，更是一份对自然环境的尊重。读完这本书，我脑海中已经勾勒出了自家后院的蓝图，期待着将书中的智慧变成现实，创造一个与自然和谐共处的美丽角落。