叶材设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

本书编委会 著

图书标签:

• 叶材
• 植物标本
• 植物艺术
• 手工制作
• 自然教育
• 植物学
• DIY
• 创意手工
• 植物材料
• 艺术设计

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 中国轻工业

ISBN：9787518419579

商品编码：29985360784

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 叶材设计与制作	出版社： 中国轻工业出版社	出版时间：2018-07-01
作者：本书编委会	译者：唐伟伦	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518419579	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

日本花艺名师真情演绎 7大系列100种叶材 10种叶材加工技巧 30余款可摆放可悬挂可随身佩戴的叶材设计与制作作品6位日本花艺大师利用叶子的大小、形状、色彩、质感教你编、卷、贴、折、叠5大叶材加工技巧7大系列叶材图鉴玩转装饰、艺术品、配饰…… 叶生活原来这么美1、6位日本品味超凡的花艺名师为我们展示用叶子完成的创意之作。 2、7大系列100种叶材，从图鉴到应用，全程指导。 3、制作技巧简单易操作。编、卷、贴、折、叠、剪、切、绑、包、缝等10大叶材加工技巧，一一讲解。 4、室内装饰品、艺术品、随身饰品……多款叶材作品既富禅意又妙趣横生，一步一图详细演绎。 这是一本抢破头的版权书。 只是因为这是一本让人眼前一亮的书。 从盆栽上修剪下来的枝叶，插入玻璃瓶中，立即熠熠生辉。 捡来的绿叶和黄叶，贴一贴，装进画框，就变成一幅精美的艺术品。 庭院里种的香草，用叶子包装起来，就拥有一份精美的礼物。 一片由绿转红的秋叶，用打孔机切成小圆片，放入盛入水的容器中，仿佛跳动的五彩音符。 叶，在大多数人的印象都是花的配角。正是这些以前总以配角身份示人的各种叶，在日本花艺设计名师的手下，摇身一变，成为一幅可以挂在墙上的画、一串可以挂在窗边迎风飞舞的风铃、一个可以戴在手腕上散发出植物清香的手环，登堂入室，装饰我们和我们的生活。让我不禁要感叹“没有花？不用花！用叶就能装饰你和你的家！”7大系列100种叶材，从来自热带、宽大细长形的叶到多肉植物短胖多汁的叶，从充满活力清新的草绿色的叶到发红发黑发白的叶，生活中常见的各种叶材都被设计师赋予设计灵感。 加工技巧简单易操作，只需要简单地编、卷、贴、折、叠、剪、切、绑、包、缝等，就能制作出一件件有创意、有品味的花艺作品，成为室内装饰的点睛之作，成为随身佩戴的亮点。 各种色彩、各种形态的叶，只是观赏就已经妙趣横生，真切地触碰更是魅力无穷。让这本书伴你静心体会“一叶一菩提”的禅意，静心体验“叶来，越美！”的意境。

内容提要

本书特邀六位品味超凡的花艺大师为我们展示用叶子完成的创意之作。教你如何充分利用叶子的大小、形状、色彩、质感等特点，通过编、卷、贴、折、叠等技巧，借助身边常见的材料，用*简单容易的操作方法，设计并制作出独特又新颖的室内装饰品和胸饰、帽饰、手环等随身饰品。

作者简介

花艺师编辑部，在日本编辑并出版了一本很有名的花艺杂志——《花艺师》(日文名フローリスト，英文名Florist)，受到广大花艺专业人士和花艺爱好者的追捧。除了这本杂志，他们还编辑并出版了很多花艺类图书，也得到爱花、爱花艺的读者的喜爱。

目录

一 基础知识 12 叶材处理的基本要点 15 叶材图鉴 16 灰白色系 18 清新活力系 20 高冷黑色系 22 纯白色系 25 多肉植物·空气凤梨 27 浆液系、细长形系 二 叶材加工技巧 31 编/33 卷/35 贴/37 折/39 叠 三 直接用作装饰 43 多肉植物瓶中花园 47 杯子里的空气凤梨 48 玻璃瓶中的绿色 51 多肉植物勺子秀 53 苔藓盆栽 55 线条形设计 56 偶然的设计 57 卷成漩涡状 59 卷成漩涡状（大卷版） 61 卷成漩涡状（小卷版） 63 鸟笼里的绿色 65 书架上的绿意 四 加工成艺术品 69 空中飞舞的植物 73 不可思议的叶子画 77 素雅的古典壁饰 80 落叶千层派 81 干花标本 83 绿色几何框架 87 绿色壁饰 89 箱笼式枯叶装饰品 93 石松球 五 用于穿戴 99 仿羽毛帽子 103 空气凤梨帽 107 装饰手帕 111 口袋里的藤蔓 113 藤蔓手环 115 桉树的魔法 117 花边手镯 119 秋冬的手工织帽 六自由发挥 123 复活的仙人掌 127 多彩圆点 129 咖啡嘉年华 131 叶子包装 133 用喜欢的容器做植物混搭 135 树叶挂毯 138 参与本书作品制作的花艺师

《自然之语：植物在艺术与生活中的无限可能》 本书并非关于“叶材设计与制作”——关于如何将叶子作为材料进行加工、组装、造型的实用技巧或工艺流程。 相反，《自然之语：植物在艺术与生活中的无限可能》是一部深入探索植物作为灵感源泉、情感载体，以及其在人类文明发展中所扮演的深刻角色的艺术与文化随笔集。本书并非一本技术手册，不提供任何关于如何处理、裁剪、固定或组装植物叶片的具体操作指南。它聚焦于植物的生命力、形态美、文化象征，以及它们如何触动我们最深层的情感，并融入人类的创造性表达之中。 第一章：生命的低语——植物的呼吸与形态 本章将带领读者超越简单的“材料”视角，去感受植物最本质的生命律动。我们将从植物细胞的微观世界开始，探讨叶片作为光合作用的工厂，如何以其独特的方式与太阳对话，将阳光转化为能量，维系着地球上绝大多数生命的运转。我们不会讨论如何“制作”叶材，而是去理解叶片那令人惊叹的结构——从光滑如镜的表面，到错综复杂的叶脉网络，再到那千变万化的边缘轮廓。本书将细致描绘不同植物叶片在形态上的无穷变奏：扇形、心形、披针形、掌状……每一片叶子都仿佛是大自然精心雕刻的艺术品，拥有其独特的语言和故事。我们将欣赏不同季节下叶片色彩的演变，从勃勃生机的翠绿，到秋日温暖的金黄、赤红，再到冬日沉寂的枯黄，这些色彩的变化不仅仅是生理过程，更是时间流转的诗意表达。本章的目标是激发读者对植物最原始的敬畏与好奇，理解它们自身所蕴含的，超越任何人类干预的内在美。 第二章：诗意的容器——植物在艺术史中的身影 本章将溯源植物在人类艺术史长河中扮演的角色，并非作为被加工的“材料”，而是作为主题、象征、情感寄托。我们将回顾古代文明中，植物图案如何成为壁画、陶器、雕塑上的永恒符号。从埃及的莲花与纸莎草，到希腊罗马的神话故事中象征生命与丰饶的橄榄枝和月桂叶，再到东方文化中梅、兰、竹、菊“四君子”所代表的品格与情操。文艺复兴时期，艺术家们如何将植物的细腻纹理与色彩融入肖像画和静物画，赋予画面更深沉的生命力。印象派画家们对光影下植物细节的捕捉，如何展现了那个时代对自然的全新感知。即使在抽象艺术的浪潮中，植物的根系、枝条、叶片的结构特征，也常常成为艺术家们探索形式与肌理的灵感来源。本书将重点分析植物在不同艺术运动中被“解读”的方式，它们如何被赋予文化意义、哲学思考，甚至成为艺术家们表达内心世界的重要媒介。我们将探讨艺术家如何通过描绘植物，传递对美的追求，对自然的敬畏，以及对生命短暂与永恒的思考。 第三章：心灵的栖息地——植物与人类情感的联结 本章将深入探讨植物如何成为人类情感的直接寄托，以及其在文学、音乐、哲学等领域所承载的深层情感意义。在文学作品中，一片落叶可能勾起主人公对往昔的怀念，一株常青藤可能象征着坚韧不拔的精神。我们将分析不同文化背景下，植物与人类情感的独特关联：在东方文化中，竹子常与君子品德、坚韧不拔相联系；在西方文化中，玫瑰则承载着爱情与浪漫的寓意。本书将探讨，为何某些植物的形态、生长习性，甚至气味，能够如此轻易地触动我们内心最柔软的部分。我们还会讨论植物在哲学思考中的地位，例如“世界树”的宇宙观，以及“存在主义”哲学中，人如何从观察植物的生命状态中获得对生命意义的启示。本书将通过大量文学、诗歌、哲学片段的引用和解读，展现植物如何成为连接个体心灵与广阔自然，以及人类群体集体意识的重要桥梁。 第四章：生活中的低语——植物的象征与仪式 本章将聚焦于植物如何在日常生活中，以其象征意义和仪式性，丰富着人类的文化与精神体验。我们将讨论各种节日庆典中植物的角色：圣诞节的松树、复活节的百合花、中国传统节日中的特定植物装饰。这些植物并非仅仅是点缀，它们承载着特定的祝福、纪念和对未来的期盼。本书还将探讨植物在宗教仪式中的作用，例如印度教中的圣树，以及许多文化中用于祈福、祭祀的植物。我们将分析植物在建筑、服饰、家居设计中的符号性运用，它们如何通过抽象的形态或图案，传递特定的文化价值观和审美取向。例如，伊斯兰教艺术中避免具象描绘，便大量运用了植物的几何化图案；而中国传统建筑中的雕梁画栋，也常常可以看到精美的花卉纹样。本书不会涉及具体的“制作”过程，而是去理解这些植物符号的文化内涵，它们如何被赋予特定的意义，并融入人类的生活方式与精神追求之中。 第五章：自然的灵感——从植物形态中提炼的普适法则 本章将以一种更宏观的视角，探讨植物形态中蕴含的普遍性设计原则和美学规律，这些原则能够被广泛应用于各种创造性领域，但并非直接指导叶材的制作。我们将分析植物生长过程中展现出的斐波那契数列、黄金分割比例等数学规律，例如螺旋状生长的向日葵花盘，以及叶片在茎上的排列方式。本书将探讨植物如何以最有效率的方式实现能量获取和结构支撑，这些“自然选择”的智慧，为人类的设计提供了宝贵的启示。我们将分析植物在形态上的“仿生学”应用，例如叶片表面的微观结构如何影响其疏水性、透光性，这些都可能启发我们在材料科学、建筑设计、产品设计等领域进行创新。我们将考察植物在“动态平衡”方面的表现，例如风吹动下的树叶摇曳，既展现了柔韧性，又保持了结构的稳定性。本书的目标是让读者理解，植物的形态并非偶然，而是经过亿万年演化的智慧结晶，这些智慧可以转化为普适性的美学原理和设计语言，启发我们在更广阔的创意领域进行探索。 总结： 《自然之语：植物在艺术与生活中的无限可能》是一本关于“理解”而非“制作”的书。它邀请读者以一种全新的视角，去观察、去感受、去思考植物在我们世界中的意义。本书不提供任何关于如何将叶子作为“材料”进行裁剪、粘贴、塑形的步骤，而是致力于揭示植物作为生命本身所蕴含的深刻美学、文化与哲学价值。它鼓励读者在日常生活中，重新发现植物的生命力，感受它们带来的宁静与启迪，并将这份对自然的敬畏与感悟，融入到自身的思考与创造之中。本书是一次对自然之语的倾听，一次对生命之美的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店随意翻阅时，这本《叶材设计与制作》的书名瞬间抓住了我的目光。我一直对自然界的植物充满好奇，尤其是那些形态各异、质感独特的叶片，总能激发我无穷的想象。这本书的封面设计朴素却充满艺术感，仿佛预示着其中蕴含着关于叶材的神奇世界。我迫不及待地翻开第一页，心中充满了对这本书能为我带来哪些惊喜的期待。我希望它能不仅仅是简单的图鉴，更能深入浅出地讲解叶材的分类、生长习性，以及如何从自然中选取最适合进行设计的叶材。尤其令我着迷的是“设计与制作”这几个字，我渴望了解如何将这些自然的馈赠转化为具有美学价值的艺术品，无论是用于插花、装饰，还是更具创意的空间营造。我希望书中能提供详尽的步骤指导，从基础的处理技巧，到各种风格的创意呈现，都能够一一展现。例如，对于不同种类叶材的保鲜方法、上色技巧、以及如何与其他材料进行组合搭配，我都希望能有详细的介绍。我憧憬着能在这本书的引导下，开启一段与自然对话，用双手创造美的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《叶材设计与制作》这本书，如同一位经验丰富的老友，缓缓向我诉说着叶片的奥秘。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个充满生机的绿色殿堂，感受着不同季节、不同气候下叶片所呈现出的万千姿态。这本书不仅仅是枯燥的理论知识堆砌，更像是一本充满温度的实践指南。我惊喜地发现，作者并没有止步于对叶材的简单介绍，而是将重点放在了“设计”这一核心环节。从色彩的搭配，到肌理的运用，再到空间感的把握，书中都给出了许多独到的见解和灵感。我尤其欣赏作者对于“创意”的强调，它鼓励读者打破常规，将想象力融入到叶材的运用中。书中可能包含了很多案例分析，通过展示不同设计师或爱好者的作品，来激发我们的创作灵感。我会特别关注那些针对不同场合和主题的叶材设计方案，比如如何为婚礼营造浪漫氛围，如何为居家空间增添自然气息，又或者如何为商业空间打造独特视觉焦点。此外，我对书中关于“制作”部分的讲解也充满期待，希望它能提供一些实用的小窍门，例如如何让叶片更加持久地保持形态，如何利用简单的工具就能完成复杂的造型，以及一些安全环保的制作方法。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《叶材设计与制作》，我的心情就如同踏入了一个未知的秘密花园，充满了探索的乐趣。这本书不仅仅提供了一些基础的叶材知识，更重要的是，它为我打开了一扇通往“创意”世界的大门。我期待书中能够详细地解析各种常见以及稀有的叶材，不仅是它们的名字和外观，更重要的是它们的特性，比如叶片的质地、韧性、透光性，以及它们在不同环境下的变化。我希望通过这本书，我能够学会如何从大自然中“读懂”叶材，理解它们的语言，并从中发掘出无限的设计可能。书中关于“设计”的章节，想必是重中之重。我非常好奇作者是如何将这些自然的元素，通过巧妙的构思，转化为具有艺术生命力的作品的。也许会有关于不同风格叶材组合的示范，比如简约现代风，或者田园复古风，又或者是充满异域情调的风格。同时，我也非常期待在“制作”的部分，能够获得一些切实可行的技巧，例如如何对叶片进行软化、塑形、固定，以及如何利用一些特殊的处理方法，让叶材呈现出意想不到的效果。这本书，我希望它能成为我手中一本随取随用的“宝典”，在我需要灵感的时候，总能翻到让我眼前一亮的内容。

评分☆☆☆☆☆

《叶材设计与制作》这本书，犹如一位技艺精湛的匠人，耐心而细致地向我展示着如何将平凡的叶片，化作不凡的艺术品。我被书名中“设计”与“制作”这两个词深深吸引，它们预示着这本书不仅仅是关于理论的探讨，更是关于实践的指导。我希望书中能够提供丰富多样的叶材种类介绍，从常见的绿叶到形态独特的枯叶，再到色彩斑斓的变色叶，都能够有详细的描绘。更重要的是，我希望了解这些叶材的生长环境、季节性特征，以及它们在不同光照、湿度下的表现，这些信息对于我进行后续的设计和制作至关重要。在“设计”方面，我特别期待书中能有关于色彩美学、构图原理在叶材运用中的体现。例如，如何通过色彩的对比和协调来营造视觉冲击力，如何利用叶片的形态和纹理来构建画面的层次感，以及如何将叶材与空间环境进行巧妙的融合。在“制作”的部分，我希望能学习到各种实用的技巧，比如如何对叶片进行防腐、防蛀、染色、压制，以及如何利用胶水、铁丝、线等工具来固定和连接叶材，从而实现各种复杂的造型和结构。这本书，我希望它能成为我开启叶材艺术创作之旅的启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《叶材设计与制作》这本书时，我的心就被它所吸引。我对自然界的万物总是怀有浓厚的兴趣，尤其是那些被忽视的、却又充满生命力的叶片，它们总能给我带来无限的灵感。这本书的标题，直接点出了它最核心的主题：如何将这些自然的馈赠，转化为具有美学价值的设计和精美的制作。我非常期待书中能够包含关于各种叶材的详尽介绍，不仅仅是它们的名称和基本特征，更重要的是它们的“可塑性”和“表现力”。例如，不同叶片的质地、韧性、颜色变化，以及它们在干燥、水湿等不同状态下的形态差异，这些都是我非常想了解的内容。我希望书中能够深入探讨“设计”的理念，比如如何从自然中汲取灵感，如何运用色彩、线条、形态等基本元素来构思叶材作品，以及如何将叶材与其他材料进行巧妙的组合，创造出独一无二的艺术品。同时，我也希望在“制作”的部分，能够获得一些非常实用的技巧和方法，从基础的叶材处理，到复杂的造型构建，都能够有清晰的指导。这本书，我希望它能成为我手中一本充满智慧的指南，指引我用双手去探索和创造叶材艺术的无限可能。