滿28包郵 動漫CG插畫錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉莉 著

圖書標籤:

• 動漫
• CG
• 插畫
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 滿28包郵
• 設計
• 藝術
• 漫畫

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534472558

商品編碼：29982693083

包裝：平裝

齣版時間：2014-03-01

基本信息

書名：動漫CG插畫錶現技法

定價：48.00元

作者：張曉莉

齣版社：江蘇美術齣版社

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787534472558

字數：

頁碼：115

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　張曉莉、王娟、硃婉吟主編的《動漫CG插畫錶現技法(高等院校設計學精品課程規劃教材)》介紹瞭動漫CG插畫的概論、主要分類及其繪製技法。全書遵照係列書體例，正文部分由理論知識和案例步驟組成。其中理論知識部分主要講解CG插畫的綜閤概念及插畫師的心得感悟並提供特殊小技巧；案例部分主要講解繪製插畫時會用到的軟件及軟件功能麵闆，如圖層、選區、色彩、筆刷、濾鏡等，選用具有商業實用價值的經典案例，涵蓋插畫應用的多個領域。每一章為一個課題，闡明學習目標及重難點，繪製2～3個案例，以截圖模式將繪製步驟清晰展現齣來，並加以點評，讓讀者能領悟到CG插畫繪製的精髓。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術設計理論與實踐：構建視覺敘事的基石 第一部分：設計思維與美學原理的深度探索 1. 視覺傳達的哲學基礎與符號學解讀 本書深入探討視覺傳達領域的核心哲學觀念，追溯自古希臘的比例美學，至現代信息論在設計中的應用。重點解析“符號學”如何指導圖像的意義生成與解讀，區分指徵、圖像與象徵三類符號在藝術錶達中的功能差異。內容涵蓋格式塔心理學在圖形組織中的實際應用，如何通過“完形”原理引導觀眾的視覺流嚮與情感共鳴。此外，本書將係統梳理不同文化背景下色彩的象徵意義，例如，在東方文化中“紅”的生命力與祭祀含義，與西方宗教藝術中對“藍”的聖潔描繪之間的對比與融閤。理論部分旨在為讀者建立一套嚴謹的分析框架，用以解構和評估任何視覺作品的有效性與深度。 2. 現代主義與後現代主義設計思潮的批判性迴顧 本捲聚焦於20世紀以來設計思潮的演變脈絡。詳細考察包豪斯（Bauhaus）“形式追隨功能”的核心教條，分析其對工業設計和平麵設計産生的革命性影響。隨後，本書轉嚮對後現代主義的剖析，深入研究羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的“少即是乏味”的挑戰，探討符號的挪用、拼貼（Pastiche）和戲仿（Parody）如何成為反思現代性純粹性的有力工具。特彆設置章節討論瑞士國際主義風格（International Typographic Style）的規範性與嚴謹性，並將其與後來的解構主義（Deconstructivism）設計中對結構和秩序的有意破壞進行對比研究。目標是讓讀者理解，每一次風格的更迭都是對時代精神和技術限製的深刻迴應。 3. 材質、光影與空間構成的實驗性研究 本書超越純粹的二維平麵，引入對物質感知和空間體驗的探討。詳細分析不同材質（如磨砂玻璃、拉絲金屬、未加工的木材）在不同光照條件下的光學特性與觸覺暗示。通過大量案例分析，展示藝術傢和設計師如何運用“明暗對比法”（Chiaroscuro）來營造戲劇性的深度和焦點，以及如何利用環境光與人工光束來定義和重塑感知空間。對於三維設計（如雕塑、裝置藝術）而言，本書探討瞭負空間（Negative Space）作為一種主動設計元素的理論構建，強調留白或未定義區域在引導觀眾想象力中的關鍵作用。 --- 第二部分：平麵與數字媒介的深度技法進階 4. 字體排印學的深層語義學：從可讀性到錶現力 本章將字體排印學提升至一門精密的語言學層麵。不僅關注字體的幾何結構（如襯綫、無襯綫、手寫體的基本分類），更深入探討字體在特定語境下的“語態”。例如，分析不同字重（Weight）和字距（Kerning/Tracking）對文本情緒的影響——如何通過極端的字距拉伸來錶達疏離感或宏大敘事。內容包括對網格係統（Grid System）的精細化操作，展示如何通過非對稱或動態網格來打破傳統的綫性閱讀習慣，增強頁麵的視覺張力。此外，本書包含高級排版技術，如對齊的復雜性、數字時代下的可變字體（Variable Fonts）潛力分析。 5. 攝影構圖與敘事結構的高級應用 本書摒棄基礎的“三分法”教學，轉而專注於如何運用高級攝影語言構建復雜敘事。詳盡分析景深（Depth of Field）在引導觀眾視綫焦點中的心理學效應，以及通過高對比度或低飽和度處理來確立作品的整體基調。技術層麵，本書深入探討長曝光、移軸（Tilt-Shift）等特殊攝影技術如何扭麯現實感知，服務於特定的藝術意圖。在敘事結構上，通過對比濛太奇理論（如愛森斯坦的衝突濛太奇），指導讀者如何通過序列圖像的編排，實現比單張照片更為豐富的情感和邏輯層次。 6. 跨媒介界麵設計與交互邏輯的構建 本部分專注於現代數字界麵設計中，如何將傳統美學原理轉化為可操作的交互體驗。詳細講解“可用性”（Usability）與“愉悅性”（Delight）之間的平衡策略。內容涵蓋信息架構的梳理方法（Information Architecture），強調清晰的層級劃分是成功交互的基礎。技術實踐上，本書分析瞭動態圖形（Motion Graphics）在界麵反饋中的應用，如過渡動畫（Transition Animations）如何平滑用戶情緒，以及微交互（Micro-interactions）如何強化用戶對係統的信任感。討論將延伸至無障礙設計（Accessibility）的標準和實踐，確保設計方案具有更廣泛的社會包容性。 --- 第三部分：藝術創作與項目管理實務 7. 概念生成與視覺研究的方法論 本書提供瞭一套係統化的創意啓動流程，旨在剋服創作初期的迷茫感。詳細介紹多種激發靈感的技術，包括思維導圖的非綫性擴展、隨機詞匯聯想法、以及“反嚮工程”——從最終目標倒推所需元素。重點在於“視覺研究”（Visual Research）的係統化管理，指導創作者如何高效地收集、分類和提煉參考資料，建立個人的“視覺詞典”。章節還包括如何撰寫有效的“創意簡報”（Creative Brief），確保設計方嚮與客戶或自身目標保持高度一緻。 8. 知識産權、版權法與藝術傢的職業倫理 對於任何視覺創作者而言，理解法律邊界至關重要。本章清晰闡述瞭著作權法（Copyright）的基礎知識，區分“閤理使用”（Fair Use）與侵權行為的界限。內容涵蓋商標注冊的基本流程、如何正確地使用和署名引用他人的圖像或字體素材。此外，本書還探討瞭數字水印技術在保護原創作品中的作用，以及在商業閤作中起草清晰的知識産權轉讓協議的重要性，旨在幫助藝術傢建立健康、閤規的職業生涯基礎。 9. 復雜項目的流程管理與團隊協作 本書將設計工作置於項目管理的視角下進行審視。詳細介紹敏捷開發（Agile）和瀑布模型（Waterfall）在設計流程中的適用性分析。重點講解如何有效地進行時間估算（Time Estimation）、風險評估（Risk Assessment）和跨職能團隊（如設計師、文案、工程師）之間的溝通策略。內容還包括對設計迭代過程（Iteration Process）的科學管理，如何設定清晰的裏程碑（Milestones）和驗收標準，確保項目按時、按預算高質量交付。本章旨在彌閤純粹藝術錶達與商業交付之間的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《動漫CG插畫錶現技法》這本書，完全是為那些像我一樣，想要把腦海中的奇幻世界變成現實的人量身打造的。我一直以來都對二次元風格的插畫情有獨鍾，尤其喜歡那種充滿想象力和細節的錶現方式，但自己動手卻總是達不到想要的效果。這本書真的幫我解決瞭很大的問題。 讓我印象最深刻的是書中關於“創意構思”和“細節挖掘”的章節。它不是簡單地告訴你“畫什麼”，而是教你“怎麼去想，怎麼去創造”。例如，關於如何構思一個獨特的世界觀，如何為角色設計具有代錶性的服飾和道具，書中給齣瞭一些非常有趣的引導性問題和思維導圖，讓我能夠打破思維定勢，激發齣更多的靈感。 書中對於“細節”的處理也讓我大開眼界。它不僅僅局限於人物的五官、發絲，還包括瞭服裝的紋理、背景道具的質感、甚至是微小的環境光暈。它會告訴你如何通過細微的筆觸變化和色彩疊加，來營造齣非常逼真的細節感，讓畫麵立刻就變得“活”起來。我以前總是忽略這些細節，現在我纔明白，正是這些細節，纔構成瞭CG插畫的魅力。 而且，書中還提到瞭如何運用“鏡頭感”來增強畫麵的錶現力。它會講解如何通過景彆（近景、中景、遠景）、角度（仰視、俯視、平視）的選擇，來營造齣不同的視覺效果和故事氛圍。我跟著書中的案例去嘗試，發現同樣的場景，通過不同的鏡頭語言，能夠傳遞齣完全不同的情緒和信息，這對我理解“如何講故事”有瞭全新的認識。 這本書的內容涵蓋瞭從概念到細節的方方麵麵，每一個環節都講解得非常透徹。它讓我明白，好的CG插畫不僅僅是技巧的展示，更是創作者思想和情感的載體。如果你想創作齣真正屬於自己的、有靈魂的CG插畫作品，那麼這本書絕對能為你打開一扇通往無限可能的大門。

評分☆☆☆☆☆

拿到《動漫CG插畫錶現技法》這本書，我第一個感覺就是“乾貨滿滿”。我本身已經是畫瞭好幾年畫的業餘愛好者，一直在摸索如何讓自己的作品在色彩和細節上更進一步，尤其是CG插畫那種細膩的質感和光影效果，一直是我追求的目標。這本書在這方麵確實給瞭我很多啓發。 書中關於色彩理論的講解非常深入，不僅僅是教你RGB、CMYK這些基礎知識，更多的是講解瞭如何在CG繪畫中運用色彩來營造氛圍、錶現情感。例如，關於冷暖色調的對比運用，書中舉瞭幾個不同風格的插畫作為例子，分析瞭它們是如何通過色彩來傳遞齣溫暖、憂鬱、神秘等不同情緒的，這對我理解色彩的“語言”非常有幫助。 更讓我印象深刻的是，書中對材質錶現的講解。像金屬的光澤感、布料的褶皺、皮膚的通透感，這些在CG插畫中至關重要但又很難錶現的細節，書中都提供瞭非常詳細的繪製步驟和技巧。它會告訴你如何通過筆刷的疊加、顔色的深淺變化以及高光的運用，來真實地還原不同材質的特點，讓我感覺自己的畫麵一下子有瞭“觸感”。 此外，書中還分享瞭很多關於構圖的進階技巧。不僅僅是基礎的黃金分割、對稱構圖，還有如何利用引導綫、留白以及景深來增強畫麵的視覺衝擊力和故事性。我從中學習到瞭如何更好地安排畫麵中的人物與環境的關係，讓整個畫麵更具吸引力。 我覺得這本書最大的價值在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導讀者去思考“為什麼”要這樣做。它會讓你明白，每一個技法的背後都有其藝術原理和錶現目的，從而幫助你形成自己的創作思路，而不是簡單地模仿。對於有一定繪畫基礎，想要提升CG插畫錶現力的人來說，這本書絕對是值得入手的一本。

評分☆☆☆☆☆

《動漫CG插畫錶現技法》這本書，我隻能說，它完全顛覆瞭我對“教程”的認知。我之前看過的很多教程，要麼就是照著畫，要麼就是過於理論化，讓我感覺學起來很吃力，而且學完之後也不知道怎麼靈活運用。但這本書不一樣，它就像一位經驗豐富的老師，在課堂上和你一起“玩”畫。 這本書的講解方式非常靈活，不像那種死闆的步驟羅列。它會先拋齣一個問題，比如“如何讓人物看起來更有活力？”，然後從不同的角度去分析，比如從人物的動態、錶情、服裝的飄動感，甚至是眼神的光點來講解。它會鼓勵你去嘗試不同的錶現方式，而不是告訴你“隻能這樣做”。 我最喜歡的是書中關於“情緒錶現”的部分。它不是簡單地教你畫一個微笑或者哭泣的錶情，而是深入分析瞭如何通過眼睛的形狀、嘴角微微上揚的角度、甚至是指尖的微妙動作來傳遞齣角色內心的情感。這讓我意識到，CG插畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳達。我跟著書中的一些例子練習，發現自己畫齣來的角色真的有瞭“靈魂”。 而且，書中還包含瞭大量不同風格的插畫作品分析。作者會選取一些優秀的CG插畫，從構圖、色彩、光影、人物設計等多個維度進行剖析，告訴你為什麼這幅畫能夠打動人。這種“解剖式”的學習方式，讓我能夠站在巨人的肩膀上，快速理解優秀的CG插畫的構成要素，並從中吸取養分。 這本書的排版也非常舒服，圖片質量很高，講解文字也很有條理。感覺作者是真的用心在做這本書，希望能把自己的經驗毫無保留地分享齣來。如果你想讓自己的CG插畫不僅僅是“好看”，而是能“講故事”，能“打動人”，那麼這本書絕對值得你花時間去鑽研。它教會你的，是觀察，是思考，是創造。

評分☆☆☆☆☆

這本《動漫CG插畫錶現技法》簡直是給零基礎的我打開瞭新世界的大門！我一直以來都對那些色彩斑斕、人物生動的動漫CG插畫心生嚮往，但苦於自己手殘，連最簡單的綫條都畫不好。收到這本書的時候，我抱著試一試的心態，沒想到它真的非常適閤我這樣的新手。 書中首先從最基礎的透視原理和人體結構入手，用非常清晰易懂的圖文結閤方式進行講解。我最怕的就是那些枯燥乏味的理論，但這本書的例子都來源於大傢熟知的動漫作品，讓我一下子就産生瞭學習的興趣。比如，講解透視的時候，作者會用經典的動漫場景來舉例，讓你能直觀地理解“一點透視”、“兩點透視”的區彆，以及如何在畫麵中營造空間感。 更讓我驚喜的是，它並沒有止步於理論，而是立刻進入瞭實操環節。從最簡單的頭像構圖，到全身比例的把握，再到光影的運用，每一個步驟都講解得非常細緻。我跟著書中的教程一步一步來，雖然畫齣來的東西還很稚嫩，但確實感覺自己進步瞭很多。特彆是關於皮膚的顔色過渡和頭發的繪製方法，書中提供瞭多種選擇，我找到瞭自己比較容易上手的方式。 而且，這本書還專門闢齣瞭章節講解如何運用CG繪畫軟件進行繪畫。我之前隻知道有Photoshop，但完全不知道怎麼用它來畫插畫。書中針對SAI和Photoshop這兩個主流軟件，詳細介紹瞭常用筆刷的設置、圖層的使用、色彩的疊加等等，還有很多快捷鍵的分享，讓我在軟件操作上也少走瞭不少彎路。 總的來說，這本書對於想要入門CG插畫的朋友來說，絕對是物超所值的。它不僅提供瞭紮實的理論基礎，更教會瞭我如何將這些理論付諸實踐。我感覺自己已經不再是那個隻會看熱鬧的門外漢瞭，而是真正踏上瞭學習CG插畫的道路。雖然距離畫齣驚艷的作品還有很長的路要走，但這本書無疑給瞭我信心和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名偶爾會嘗試數碼繪畫的愛好者，我最近入手瞭《動漫CG插畫錶現技法》，說實話，這本書完全超齣瞭我的預期。我一直覺得CG插畫的難度在於它的“真實感”和“錶現力”，而這本書恰恰在這兩方麵給瞭我非常係統和深入的指導。 書中關於光影的講解簡直是我的福音。我以前畫畫，光影總是處理得非常生硬，要麼就是一片死白，要麼就是一片死黑，一點層次感都沒有。這本書則詳細地講解瞭不同光源（比如頂光、側光、逆光）下物體錶麵的受光和背光區域的色彩變化，以及環境光對物體色彩的影響。特彆是關於“體積光”和“氛圍光”的運用，我通過書中的案例，第一次真正理解瞭它們是如何增強畫麵的空間感和氛圍感的，讓我畫齣來的物體立刻就有瞭立體感。 讓我驚喜的是，書中還探討瞭“敘事性”在CG插畫中的重要性。它不隻是教你如何畫好一個人，而是教你如何通過人物的設計、場景的布置、道具的細節來講述一個故事。例如，它會分析一個角色身上的服飾破損、眼神中的迷茫，或者背景中某個不起眼的小物件，是如何暗示角色的經曆和處境的。這讓我在創作的時候，不再隻是想著“畫得漂亮”，而是開始思考“我想錶達什麼”。 此外，書中還提供瞭一些關於角色設計的實用建議，不僅僅是發型、服裝的搭配，還包括如何通過角色的體型、姿態、錶情來反映其性格特點。我從中學習到瞭很多關於“人物塑造”的技巧，讓我的筆下角色更加鮮活、有生命力。 這本書的內容非常紮實，每一個章節都充滿瞭實用的乾貨。它不像有些書那樣隻是羅列技巧，而是深入淺齣地講解瞭背後的原理，讓我學到的東西能夠融會貫通。如果你對CG插畫感興趣，並且希望能夠畫齣有深度、有故事的作品，這本書絕對是你不可多得的寶藏。